等了9年的神作,还是翻车了!

终于,最期待的大片来了!

上映第一天,鱼叔就赶早看完了《疯狂的麦克斯:狂暴女神》。

结果。

满心激动地入场,沉默不语地出来。

这部续作,我等了9年。

然而没等来再次的疯狂,而是强烈的失望。

趁着心中的愤懑还在,鱼叔这就来跟大家好好说说它。

《疯狂的麦克斯:狂暴女神》

Furiosa: A Mad Max Saga

《疯狂的麦克斯》系列最早起源于1979年。

第一部上映即大火,40万澳元的成本,换来全球总收入超过1亿美元。

创下了当时最赚钱电影的吉尼斯世界纪录。

导演乔治·米勒,一炮走红。

同时,也带火了后来的好莱坞巨星,梅尔·吉普森。

事实上,最初的第一部与后续几部作品的风格完全不同,还没有明显的科幻感。

更像是一部模仿好莱坞公路机车文化的澳洲B级片。

飙车,复仇,暴力犯罪……构成了这部电影的核心看点。

真正为后续系列奠定风格的,是1981年的《疯狂的麦克斯2》。

这一部的背景,直接换成了末日后的世界。

资源耗尽,秩序崩塌,文明不复存在。贫瘠的荒原上,处处都是野蛮凶残的军阀和暴力分子。

末日景观,朋克造型,各种奇形怪状的机车改装……构成了系列最抢眼的视觉风格,也创造了一种全新的后启示录「废土美学」。

《疯狂的麦克斯2》的出现对电影及各种流行文化,产生了极其深远的影响。

80年代陆续诞生的《北斗神拳》《风之谷》等日本动漫,都明显借鉴了它的风格。

《疯狂的麦克斯2》与《北斗神拳》

由梅尔·吉布森主演的系列,在1985年的第三部画上句点。

原以为这个IP也就此终结于三部曲。

没想到,30年后系列重启。

第四部《疯狂的麦克斯》在2015年狂暴回归。

不仅延续了三部曲的末日设定和废土风格,而且从视觉特效到动作场面全面升级。

主演则换成了当红的硬汉演技派汤姆·哈迪老师。

在豆瓣上超55万人打出8.7的高分,为系列最高。

在烂番茄网上,被评为「2015年最佳电影」。

甚至被不少人称为「史上最伟大的动作电影之一」。

该系列诞生四十多年,收获不少忠实拥趸。

大家所着迷的,正是这个系列独有的风格。

一方面,是末日废土世界观。

放眼望去,漫天黄沙,机车轰鸣,遍地衰颓。

永远脏兮兮的服装、奇异吊诡的造型和不见尽头的沙地,是整个系列的主基调。

破败的环境背后,是整个人类社会的崩坏。

秩序解体,道德沦丧,匮乏的资源被少数残暴的军阀垄断。

荒凉的世界景观和陨落的人类文明,相映之下反射出了这个末世的残酷无情。

另一方面,是孤独且渴望复仇的主角。

系列主人公麦克斯就是这个末世下的人类缩影。

原本他是一名普通的公路警察,却因为家人被杀让他踏上了以暴制暴的复仇之路。

通过驾车和战斗,在这个残酷的世界里杀出一条血路。

在《疯狂的麦克斯》中,观众跟着主角的视角纵览这个世界。

与其说看主角的冒险经历,不如说是感受那股黄沙漫天、引擎轰鸣的独特质感。

它很怪,很另类,但又因此而十分迷人。

所以在鱼叔心中,能让我回到那片荒漠再度体会那份癫狂就足够满足。

只可惜,这一部《狂暴女神》没能让我如愿。

故事上,本片属于《疯狂的麦克斯》的前传。

主人公从麦克斯变成了弗瑞奥萨。

前作中由查理兹·塞隆主演。

在《狂暴之路》中,她带着不死乔的「妻子们」叛逃,在麦克斯的协助下踏上逃亡之路。

到了这部《狂暴女神》,就是补足弗瑞奥萨的背景故事。

演员也换成了更年轻的当红女神,安雅·泰勒-乔伊。

上为《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》,下为《疯狂的麦克斯:狂暴女神》

如果从「前传」的角度看,整部电影很完整。

故事从头讲起:年幼的弗瑞奥萨如何被掳走,如何生存下来,如何成长,又如何展开复仇。

以及,那只手又是如何断掉的。

弗瑞奥萨这个人物身上的所有谜团,都可以在这部电影里一一得到解答。

但是,正因为电影专注于补充弗瑞奥萨的背景故事。

反而成了这部电影的最大失败点。

相比于前作,这一部除了多说了点故事以外,没有任何惊喜。

对于前作,我至今回想起来,随随便便立马能浮现出好几个名场面。

车队出征,群情激昂,后有鼓队,前有喷火吉他手。

沙尘暴来袭,遮天蔽日,雷鸣电闪。

被洗脑的战争男孩,极致疯癫,狂热赴死。

被救赎的纳克斯,见证真正有价值的牺牲。

然而到了这一部,相似的场景也有,但全部降级。

处处平庸,毫无记忆点。

镜头语言不出色,场面塑造不出色,人物特色也不出彩。

《疯狂的麦克斯4》

《疯狂的麦克斯:狂暴女神》

电影完全变成了一部平平无奇的科幻动作片。

这样一来,无疑就背离了系列的核心。

《疯狂的麦克斯》最迷人的地方就是那股独一无二的酷感。

然而这一回,电影不酷了。

本片另一大败笔,就是对于反派狄门特斯(克里斯·海姆斯沃斯饰)的处理。

相较弗瑞奥萨的少言寡语,狄门特斯就是彻彻底底的话痨。

再加上不羁的造型和奇怪的口音。

随便一看就能感受到乔治·米勒有意塑造一个癫狂残忍且神经质的反派。

可惜,最终效果差得很远。

锤哥话多,但基本都是废话,根本没有为这个角色赋予独特性和邪典的魅力。

大多数时候,只觉得他是在强行凹出一个古怪反派的模样。

用力过猛,只盼他早点下场。

最重要的是,系列一以贯之的疯劲儿也降级了很多。

在《疯狂的麦克斯》的世界观中,人类秩序早就崩坏,道德更加无从谈起。

崩溃的环境下,想要活下去就只有最简单的一条法则——

你狠,那我就比你更狠。

就像系列男主麦克斯那样。

别人杀他家人,他会追杀他们到天涯海角。

《疯狂的麦克斯》

当他被抓住被迫成为献血者时,也想方设法求生。

周遭都是癫狂的疯子,行驶在奔驰的汽车怪物上。

麦克斯同样也是话少,但是出手更加干脆果断,所有行动也更体现他对废土生存法则的烂熟于心。

「你干不死我,那我就要干死你。」

前作中的弗瑞奥萨也是如此。

从头至尾都是战损打扮,无论打斗杀人还是举止神情,都格外迷人。

她从头至脚充满着「别惹我」的气质。

虽然行为上没那么癫狂,但她够狠就有足够的说服力。

这也是为什么塞隆版更惹人喜爱,因为大家喜欢的就是她身上的那股女王气质。

相较之下,安雅版弗瑞奥萨还在成长中。

甚至,还出现了不少儿女情长的戏份。

说实话,没人想看弗瑞奥萨谈情说爱,大家只想看她大杀四方成为永远的姐。

《疯狂的麦克斯》系列之所以让人那么期待,全在于它的另类和独特。

一直以来,这个系列都算不上主流。

哪怕是最出圈的第四部,全球票房也只有3.8亿美元。

最终算下来,《狂暴之路》还是净亏损2000万至4000万美元之间。

但它的可贵,就在于它在电影风格和设定上的创新。

比如末世废土不仅是故事的背景,更是故事的一部分。

以一种荒凉的氛围,凸显无希望的末世生存之道,从而影射人性道德的崩坏。

《疯狂的麦克斯3》

再有车辆的设计。

在系列中,车辆既是交通工具,也是武器。

《疯狂的麦克斯》越到后期,越难看到正常的车辆。

几乎每辆车都有独特的造型和功能。

「未来朋克式」设计在感官上极具冲击力。

到了这部,最出格的设计只剩下锤哥那台三辆摩托并排的改装战车。

好像也是动了点脑筋,但跟前作的大胆出挑比起来,实在是太普了。

还有角色形象的设计。

上一部除了主角麦克斯之外,一众群像也非常亮眼。

每个角色无论戏份多少,都能给人留下深刻印象。

反派足够扎眼,主角团也个个都有精彩的弧光。

但这次,所有配角几乎都沦为背景板,人均工具人。

而且,即便是大女主弗瑞奥萨的成长历程,也只是沦为流水账式的叙述。

从头至尾,都没有呈现其关键的转变。

反正,一开始她就很机智很勇敢,长大后也还是那么机智那么勇敢。

背负了那么多年的仇恨和痛苦,似乎完全没有演绎出来。

坦白说,鱼叔还是失望的。

长久的期待,等来的是这个系列背离了非主流的核心,成了流俗的好莱坞商业片。

废土只是舞台,飙车戏也不爽,造型也不新鲜。

感觉就是换了一波新面孔炒冷饭而已。

没有了独特的亮点,更丧失了引以为傲的别样魅力。

看完之后,鱼叔只感到隔靴搔痒,只好回家又怒刷了一遍第四部。

不禁感慨,那真是一部艺术品啊。

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