豆瓣Top250是无数影迷想要刷完的一份榜单。

不过这个榜单，并非一成不变。

随着时代的变迁，观众群的更迭，人们的审美、关心话题也在不断变化。

每隔一段时间，豆瓣Top250榜单就迎来一波换血。

这些年，陆续跌出TOP250的经典电影就包括《发条橙》《香水》《海洋》《完美陌生人》《黄金三镖客》《穿越时空的少女》《地球上的星星》……

而最近一次换血，很有意思。

下榜的是，30年前的西部史诗片《燃情岁月》。

上榜的是，2016年大爆的女性主义+种族议题传记片《隐藏人物》。

在我看来，这两部都是好电影。

但类型风格相差极大。

仅仅从封面上看，就对比强烈——

三位非裔女性科学家PK三位白人男性牧场主。

这次的替换，也恰好显示出了这些年观众的审美倾向与情绪价值的大幅转折。

刚好，今年也是《燃情岁月》上映30周年。

趁这部电影被扫入历史「垃圾堆」之前，鱼叔想再回顾一次。

也借此说说，为什么这样的电影越来越不受待见了。

《燃情岁月》

Legends of the Fall

1994年，是上帝想看电影的一年。

那一年的好电影太多，不必鱼叔赘述。

比起《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低俗小说》这些经典，《燃情岁月》并非以离奇曲折的情节取胜，也不以叛逆反常的手法见长。

这部电影最大的亮点，可以只用一个字形容——美。

30年前，好莱坞还没有超级英雄，没有各种IP宇宙。

《燃情岁月》这样宏大背景下的浪漫叙事，正是当时顶级制作的模板。

电影制作的每一分钱，都花在了艺术审美上。

你能切身感受到，这是一部兼具影像美感和文学价值的史诗大片，而不是眼花缭乱的奇观乐园。

首先是配乐美。

主题曲婉转悠扬，荡气回肠。

既流淌着古典乐的精巧编排，也跳跃着通俗化的动人旋律。

由于常年成为《感动中国》的BGM，对于中国观众来说耳熟能详，但即便反复常听也并不觉得俗套过时。

The Ludlows (纯音乐),James Horner

这也是音乐大师詹姆斯·霍纳的成名作。

之后，他陆续为《勇敢的心》《泰坦尼克号》《美丽心灵》《阿凡达》等经典电影配乐，写下无数传世名曲。

其次是画面美。

《燃情岁月》在次年的奥斯卡上只获得了一个大奖，也是当之无愧的大奖——最佳摄影。

要知道，这个奖项含金量很高，并非投机取巧的技术鼓励。

当年的对手包括了清新灵动的《阿甘正传》，深沉内敛的《肖申克的救赎》，奇艳奔放的《红》。

《燃情岁月》则以它的油画般的热情，史诗般的壮丽，击中了无数观众的心。

90年代初，好莱坞掀起了一股西部复兴的小潮流。

从《与狼共舞》到《不可饶恕》，辽阔的西部自然风光，让人们重拾了远离城市、远离现代化的宁静与酣畅。

故事的主人公是一家住在西部草原上的父子四人。

父亲过去是一名骑兵上校。

由于厌倦了战争，并对美国政府的印第安政策表示强烈不满，从此脱去军装，与印第安好友一起居住在草原上。

他有三个儿子。

大儿子儒雅沉稳，二儿子狂放不羁，三儿子憨厚诚恳。

其中的主角，当属布拉德·皮特饰演的二儿子，崔斯汀。

那个时期的布拉德·皮特，正值颜值巅峰，如人间尤物。

那一年，也是皮特登上全球巨星的一年。

90年代初，皮特凭借《末路狂花》里的惊鸿一瞥，开始受到瞩目。

次年的《大河恋》，每一次出镜，都足以秒杀万物。

1994年，皮特连续两部电影杀疯全球，一部《夜访吸血鬼》，一部《燃情岁月》。

次年的《人物》杂志，毫不犹豫地将「全球最性感男人」冠军的头衔颁给他。

5年后，二度夺冠。

而对于皮特来说，《燃情岁月》更像是为他量身定做的一部电影。

他与生俱来的桀骜不驯，狂野热情，时而流露的纯真脆弱，以及浑身上下散发的无穷无尽的荷尔蒙……都与片中的主角崔斯汀，完美融为一体。

他的存在，为全片添上最动人心魄的一处美。

30岁的皮特，还未脱去少年朝气，还未生长出中年油腻，无论是忧郁的凝视，还是温柔的微笑，都充满了致命的诱惑，仿佛隔着银幕施展魔法的男版媚娃。

但凡在镜头里出现，必能成为世界的主宰。

没有任何意外。

上校的三个儿子里，属崔斯汀最为独特。

哥哥和弟弟拥有父亲的优雅气质与绅士举止，而唯独崔斯汀继承了上校骨子里的野性之血。

他最适应于西部的牧场生活，也最亲近神秘的印第安文化。

从小就跟着印第安战士「一刀」学习骑马狩猎。

影片中，成年崔斯汀一出场，就显示出了他的非同凡响。

那一天，是弟弟带着未婚妻苏珊娜归来。

父亲和哥哥，身着体面地庄重迎接。

唯独崔斯汀独自一人不拘礼节。

从草原的地平线由远及近，缓缓而来。

他身体强壮，面容俊美，留着凌乱的长发，浑身脏兮兮的，而且宿醉未醒，像是一个不容侵犯的粗鲁牛仔。

而走到父亲和兄弟面前时，又显示出亲切的顽皮和天真的善意。

苏珊娜的到来，让这片遵循古老自然法则的土地掀起了一圈圈涟漪。

她带来了欢乐，带来了活力，也深深搅动了三兄弟的内心。

而苏珊自己，也因为崔斯汀的出现而有了情感的摇摆。

当然，这一切都只是暗涌于平静的牧场生活之下，隐而不发。

真正引发家庭剧变的，是战争。

第一次世界大战爆发，渴望获得荣耀的单纯的小儿子积极应征入伍，大哥二哥也随行前往。

不幸的是，小儿子命陨战场，随行的崔斯汀患上严重的PTSD。

不仅因为战争上毫无意义的杀戮，更是为自己没能保护住弟弟的生命而悔恨自责。

回乡后的崔斯汀，与苏珊娜在共同的缅怀与埋藏已久的相互吸引之下，结合在一起。

可好景不长。

一面是哥哥的争风吃醋，与冷言讽刺。

另一面是崔斯汀难以弥合的战争创伤，和与日俱增的暴力倾向。

而且与苏珊娜的相爱，又加剧了自己对弟弟的背叛感。

于是，他最终还是决定离开苏珊娜，离开家园。

奔往天涯海角，放逐自我。

多年以后，经过历练而成熟的崔斯汀，以全新的自我从远方归来。

然而，此时的家园已经今非昔比。

美国进入大萧条，上校的牧场渐渐衰败。

上校也因为年龄和伤痛，在一次中风后偏瘫，一瞬间苍老了许多。

哥哥由于与父亲意见不合，关系决裂。

只身前往城镇，成为一名成功的证券交易人。

苏珊娜经过多年的等待，心灰意冷，精神状态也愈发不稳定。

她与哥哥结了婚，一起住在大宅里。

他们与父亲几乎不再往来。

为了重振家业，崔斯汀决定铤而走险，违抗禁酒令，走私贩酒。

同时，他与一个印第安女孩相爱成婚，生儿育女，过上了平静的田园生活。

然而，厄运很快又降临到了这个家族。

在一次警察缉查中，崔斯汀的妻子不幸死亡。

由于是子弹误伤，警察没有承担任何责任，而崔斯汀却因袭警被拘留。

被激怒的上校一家，暗中开始了一场对抗政府的复仇行动。

放到今天来看，《燃情岁月》的故事看上去有些狗血。

电影中过于遥远的时代背景，并不能吸引现在的观众。

而戏剧化的情感关系——上校的三个儿子和一个女人的多角恋，属实有些肥皂剧观感。

不过，这个问题有一部分原因可能在于电影过长的时间跨度。

在两个小时里，压缩了众多人物的跌宕人生，确实使情感转变显得过于抓马。

很多年前，我初次看完这部电影时，感到心潮澎湃。

壮丽的西部美景，雄浑辽阔的史诗叙事，令人沉醉的悠扬配乐，以及惊艳无比的布拉德·皮特，电影整体带来的诗意与震撼使我至今难忘。

实际上，除了皮特，我还很喜欢安东尼·霍普金斯饰演的上校一角。

虽是作为配角，但沉稳老练的表演，呈现了一位优雅、坚毅、令人敬佩的父亲形象。

他在片中象征了一种古老而高贵的精神品质。

而随着他的老去，这种精神也在现代社会里日渐衰落。

恰如电影的英文原名，Legends of the Fall——Fall，既有秋天的意思，也有坠落的含义。

但，我也不得不承认，影片在今天的视角下确实有些落伍。

特别是在视角的表现上。

《燃起岁月》的视角太集中于几位白人男性的身上，而且用过度浪漫化的摄影与音乐填满了情绪表达。

这样的处理，其实掩盖了许多盲点。

比如，女性角色在片中完全沦为工具化的悲情牺牲品，缺乏足够的刻画和发展。

别说是今天，就是30年前的美国，对于这部影片的评价就已经有不小的争议。

当时，许多评论家都认为这部电影很像是1950年代的诸多西部史诗片。

在1990年代，虽然制作水准大幅上升，但故事和主题则显得陈旧而过时。

还有媒体指出，电影是在兜售一种平庸男性的暴力，颂扬了男性的复仇与愤怒。

「作为一部大制作的电影，内核却显得很小。」

此外，用印第安人一刀作为旁白叙述的载体，也显得十分怪异。

电影中虽然对印第安人表现出了友好。

但，印第安人真正的生活与内心世界，根本没有得到足够的展示。

用一刀的旁白去歌颂白人上校与崔斯汀的传奇，显得极为不真实，仿佛只是为电影增添一种神秘感。

这方面，《燃情岁月》远逊于几年前获得奥斯卡最佳影片的《与狼共舞》。

后者坦荡地以白人为视角，却真正努力地走近了印第安人文化内核。

《与狼共舞》

当然，在今天挑出这部电影的问题，并非是对它全盘的否定。

《燃情岁月》最令人着迷的魅力在于对自由的主题表现。

它借上校一家的西部往事，对美国现代化进程进行了强烈的质疑与批判。

电影包含了从19世纪末的印第安迁移政策，到一战的征兵宣传，再到之后的大萧条和禁酒令等一系列美国现代化进程的重大事件。

这一切，都在电影中得到了负面的表现。

起初，上校之所以退伍隐居在偏远的西部牧场，正是因为对政府多年的行径感到失望。

对于后来的城镇化运动、一战征兵、长子参政等一系列事件，更是表现出极大的不信任。

他退伍后的一生，是与政府抗争的一生，是对现代化抵抗的一生，也是坚守自由灵魂的一生。

而他的儿子崔斯汀，也继承了他的这种自由不羁的抗争性。

远离城镇，远离政府，终身留守在西部边缘地区。

最后，年老的他也死于和猛兽的搏斗之中。

在原住民眼中，他死得其所。

20世纪上半叶，是一个疯狂的年代。

人类文明的发展，是一段血淋淋的历史。

延绵不断的战火，动荡不安的局势，撕裂着每一个向往和平宁静的人。

而工业化、城镇化的推进，也将人们的灵魂一点点异化。

在这样的背景下，白人男性的伤痕叙事在早期的好莱坞成为一种主流，并被人们理解。

然而，到了今天。

在这类故事已经比较难打动人了。

整体和平的年代下，战争的影响弱化了很多，反而是种族运动和性别议题如火如荼地展开。

白人男性叙事中的诸多盲点，便愈发突显了出来。

这些争议，其实早在《燃情岁月》诞生时就在美国本土已经存在。

但奇妙的是，电影却在大洋彼岸的中国内地引发了不小的反响。

在那个改革开放刚起步的时代，在那个城镇化还未完全的时代，在那个对西方文化处于好奇的时代——

这样一部批判美国现代化、展现田园牧歌的西部史诗片，意外地得到中国影迷的青睐。

在许多中国老影迷的眼中，它仿佛是一部美国的「灵与肉」，西方的「心灵史」。

不仅在艺术审美上产生了冲击，也在最本质的人性情感层面引起了共鸣。

30年间，《燃情岁月》长期作为中国影迷圈的必看经典之一。

直到近些年，电影渐渐淡出年轻观众的视野，并且得到的负面评价也愈来愈多。

鱼叔一直认为，辩证性地回顾老电影，是一件很有价值的事情。

这让我们有更丰富的视角，去反思过去的时代与固有的观念。

与此同时，我们也不能无视老电影的优点与美好。

就像每当詹姆斯·霍纳的经典配乐想起，都会带我重新回到那个令人心旷神怡的西部旷野，年轻的布拉德·皮特骑着高大骏马，从遥远的地平线驰骋而来，散乱的长发在风中闪耀着金色的光芒。

那是足以令所有人神魂颠倒的燃情时刻。

最后插一个小贴士。

鱼叔今年策划监制的周边，独立鱼电影T1994珍藏版已上架，之前错过的鱼友可以戳独立鱼电影公号4月30日的文章，谢谢。