赶着2023年的尾巴，王家卫带着电视剧处女秀《繁花》与观众惊喜见面，引发热议。

这部剧作不仅有王家卫对剧本长达十年的精心打磨的诚意，剧本还改编自茅盾文学获奖小说，播出之前观众的期待值就被拉满。

12月27日，央八首播，6天之后，东方和江苏两大卫视将在2024年1月2日起进行二轮播放，排面十足。

首播两集，《繁花》的表现令人满意，收视率轻松破2，但随后争议也随之而来。

各个平台上都有差评出现，如此一来，《繁花》似乎陷入了困境，十年布局成笑柄，这究竟为何？

剧情悬浮

王家卫的作品在质感上无可挑剔，但一部优秀的作品更需要有能打动人的剧情，然而，《繁花》在这方面的表现显然不及格。

有网友认为，这部剧被拍成了四不像，甚至有网友用“灾难”来形容，糟蹋了原著。

尽管第一集中，阿宝借钱炒股的片段充满了生活气息，趣味横生，但随后剧情却急转直上，变成了浮夸的商业大戏。

从《繁花》的相关宣传来看，还原与真实应该是两大特点，但是很多观众在看剧之后却感受不到，相反还会觉得剧情很悬浮。

尽管剧中的许多镜头展现了上世纪末上海的繁荣景象，但过于强调情调使得《繁花》显得有些莫名其妙。

例如“独上阁楼，最好在夜里”这句台词出现的情节设计就让人有些摸不着头脑。

既没有看到与之相关的暗线也没有与之呼应的情节，给人一种单纯为了营造情调的感觉。

类似的设计在该剧中还有很多，比如像阿宝这样的穷小子找到爷叔想拜师取经。

相关的情节展现就存在台词堆砌过多的问题，而且说了很多依旧没有说明白爷叔为什么会愿意教阿宝。

另外，爷叔坚持让一无所有的阿宝为他在和平饭店租一间房子，哪怕只是一天，这个情节也没有明显的根据。

结合相关剧情，爷叔此举似乎想告诉阿宝，住在一个体面场所是门面，但在阿宝挣钱之前，似乎没有理由让他替自己租房，爷叔也并不缺钱。

而且这个道理也不是必须要通过这样的方式来告知，这种与现实脱节的情节不仅对剧情发展没有作用，还显得故意卖弄，让观众费解。

此外，在《繁花》这部剧中，导演运用了很多悬疑式表达。

剧情一开始，阿宝就遭遇车祸，手持30万现金被一辆直奔而来的出租车撞飞，钱洒落一地，阿宝也命悬一线。

随后，剧情通过插叙的方式回到阿宝未成名之前，讲述他如何白手起家。

甚至展示了一大堆与这一情节无关的内容，最后才回到阿宝的车祸案。

住院期间阿宝多次情况危急，手术室外围围满了担心他生死的人，爷叔一出场当然断定他不会死，结果第二天阿宝就出院了。

出院之后，阿宝腿上缠着绷带和石膏，依旧跳绳锻炼身体，种种铺垫以为会有什么高能场面。

结果真相只是一次“背锅”事件导致的事故，并不复杂的情况还用了几个月才调查清楚。

《繁花》将这个情节拉得如此之长，而真相却十分乏味，实在让人感到失望。

女二拉胯

虽然说《繁花》的演员配置很高，但是并不是每个演员的演技都拿得出手。

女二唐嫣的表演就十分拉胯，遭到了不少观众的吐槽。

40岁唐嫣作为“85花”之一，在观众心目中并不是演技派。

当初官宣她将出演《繁花》时，很多观众并不看好，认为她并不具备足够的演技来胜任这个角色。

果不其然，正片放出后，唐嫣的表现并没有让观众“失望”。

在《繁花》这部剧中，唐嫣饰演汪小姐，这个角色天真善良、性情直率，其实是很容易获得观众喜爱的。

但是唐嫣的演绎反而给人设减分，让人感觉她只是在重复过去的“傻白甜”角色。

在剧中，她每次出现都风风火火，说话的声音和动作都让人感到不适。

尤其是在吃包子时，她的摇头晃脑和装出跟阿宝生闷气的样子，让人感到非常尴尬。

当阿宝离开后，唐嫣又瞪着眼睛装无辜，十分扭捏不自然，有装少女之嫌。

在谈生意求合作的时候，唐嫣的表现更是尴尬。

她歪头撅嘴，俨然合作已经谈好的模样，这样的表演让人感到非常尴尬。

更令人失望的是，有一幕场景，唐嫣需要表现出害怕、愤怒、委屈等复杂情绪。

但她却只是眼神呆呆地看着前方，完全没有演出该有的情绪。

唐嫣已经不是二十几岁的年轻小花，却还在各种剧中强行装嫩，演技没有一点进步。

早已被杨幂、赵丽颖等其他“85花”甩在身后，实在可惜。

如今，她在《繁花》中的表现让观众感到非常难受。

甚至有人认为她是全剧的败笔，凭一己之力拖垮全剧。

希望她能够认真反思自己的表演，尝试不同类型的角色和题材，为观众带来更好的表现。

炫技之嫌

根据目前更新的集数来看，《繁花》几乎将商战作为剧情的主线。

然而，对于期待原著中对沪上市井文化细致描写的观众来说，可能会感到失望。

有观众认为除了沪语版的上海话台词提醒观众之外，可能难以察觉故事有多少地域特色。

作为王家卫的电视剧处女秀，《繁花》这部剧带有强烈的作者个性，导演的镜头风格在剧集中得到了极大的突显。

例如，王家卫招牌的色调运用，使用大量鲜明且饱和度高的色彩来完成镜头语言。

黄色、蓝色、红色、绿色交织，为复杂的人物情绪和剧情走向营造氛围。

此外，还有运动镜头、快速剪辑和不同角度的镜头呈现这样很有特色的拍摄风格。

对于喜欢这种风格的观众来说，这可能是一种视觉享受。

但是对于大多数观众而言其实是不好接受的。

如果放在时长为两三个小时的电影中，这样的叙事呈现与拍摄风格会更吸引人，有足够的视觉冲击。

因为剧情需要在有限的篇幅内进行表达，所以故事的重点好把握，观众也更容易接受。

但是，长篇幅的电视剧是否同样适用这样的呈现是要打上一个问号的。

两集看下来，有不少观众表示，《繁花》的镜头很碎，有很多镜头都给人信息不连贯的感觉。

例如，李李让厂长劝宝总来至真园吃饭的情节，剧中只有李李和下属的对白。

但却插入了一个关于宝总在游泳池与麒麟会见面的插叙长镜头。

这个镜头交待的信息量是零，信息仍然是通过对话来交代的，如果去掉这个镜头也毫无影响。

剧中还有许多类似的小篇幅插叙，导致整体剧情显得散乱，有一种故意炫技的虚假感。

如果镜头语言不为叙事服务，甚至在将故事讲清楚这一点上起反作用，那么它就成了累赘。

前三集中在推动整体剧情有明显作用的是原本打算与宝总合作的丝织厂厂长被突然出现的魏总抢走这一情节。

李李计划让厂长劝说宝总来至真园用餐，但宝总却不来，于是李李介绍了魏总给厂长认识。

然而，魏总的购买能力不足，他最多只能买10万件衣服，绕了一大圈，厂长最终还是只能选择有能力购买80万件货物的宝总。

从目前播出的的剧情来看，这是对后期剧情推进很有铺垫作用一场戏，如果利用得好，可以为人物塑造增添光彩。

然而，经历了这个情节后，观众并没有看到更多的信息，宝总胜出的原因仍然是因为他有能力购买更多的货。

宝总有钱有实力，坐拥上海滩，这在第一集就已经表现出来了。

至于他背后有何样的人格魅力和魄力，则几乎没有展现出来。

因此，这个情节的设置就显得无效，既未完成人物的塑造，也未推进剧情。

《繁花》的影视化一开始就吸引了人们满满的期待。

毕竟这部剧有王家卫的导演、胡歌的加盟以及茅盾文学小说的改编等吸引人的元素。

然而，一部剧的好坏并不仅仅取决于这些吸引眼球的因素，还要真正落在内容上。

如今看来，《繁花》的表现不尽如人意，口碑两极分化也确实需要正视。

希望未来能有更多优秀的剧作能够满足观众对于剧情、演员等方面的要求。

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