1991年，第十届香港金像奖典礼上，《阿飞正传》拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主角等五项大奖。

随后，该片的投资人邓光荣被邀请上台演讲。

邓光荣上台后，强行微笑着向该片的导演王家卫表示了祝贺，等到快下台的时候，邓光荣还是没能忍住，说了句：“我自己辛苦不重要了，反正我命就是这样。”

台下的王家卫听到这番话后，不好意思的低下了头。他也没有想到，他的这部电影亏的竟然会让老板邓光荣的电影公司破产倒闭。

很多年后，当有人再提起这件事时，总会打趣地说：王家卫是用别人的钱来完成自己的梦想。

导演王晶也总会用这件事调侃王家卫，说找他拍电影，不仅能饿死主创人员，也能饿死老板。

那么，在当时那个以快节奏、高娱乐盛行的黄金时代，慢性子的王家卫如何是出头的呢？他又是如何从一个屡遭嫌弃的小编剧，成为一代大导的呢？

这就要从王家卫小时候细细说起。

1.

1958年7月17日，王家卫在上海出生，在家排行老三，上面还有一个哥哥和姐姐。王家卫的父亲是一个海员，常年在大海上飘荡。虽然辛苦，但每月的收入却是很丰厚，足够他们一家人舒舒服服的活着。

因为父亲的收入不错，王家卫的母亲根本不需要上班，每天除了在家带带孩子之外，就是和邻居朋友一起喝喝茶、打打麻将。

王家卫两三岁的时候，都是和哥哥姐姐都睡在一张床上。每天早上醒来时，他们三人就躲在被窝里，静静的等待着母亲做好早餐来喊他们。由于当时王家卫的母亲和牛奶公司的领导是好朋友，所以每天早上都会有新鲜的牛奶送到他们家里。

喝上一碗热腾腾的牛奶，是王家卫童年时期的快乐，也是让他印象非常深刻的一件事。

这样幸福而又温馨的时光，一直持续到了王家卫五岁的时候。

当时，由于王家卫父亲工作的关系，他们要搬家到香港居住。不过，由于关卡卡的比较严，三个孩子无法都去香港。于是，王家卫的哥哥姐姐被留在了上海老家，最小的王家卫则跟着父母一起搬到了香港。

香港对王家卫来说，是个很新奇的地方，但同时也是个很痛苦的地方。

因为王家卫一家在香港没有什么亲戚朋友，偶尔看到邻居小孩们一起玩耍时，王家卫也想加入到其中，但凑近之后却发现，他根本听不懂邻居小孩们说话，他们也同样听不懂王家卫在说什么。

这让王家卫在很长的时间都觉得很孤独。尤其是当父亲出海后，跟他说话的只剩了母亲一人。

但王家卫的母亲是个影痴。每天将王家卫送到学校后，她就跑去电影院看一场电影。等王家卫放学后，她又接着王家卫，再去看晚场。

也正因为这个原因，童年的王家卫都是在母亲和电影的陪伴中度过。

后来，王家卫回忆这段时光时，粗略的计算了一下，发现他和母亲一起至少看了上千部电影。而他学粤语也差不多学了十年，才能勉强的跟当地人交流。

王家卫对电影的兴趣是受了母亲的影响。而他的文学素养则是与他父亲有关。

王家卫的父亲在很早就告诉王家卫：一个人在小时候就应该把所有名著读完。

所以王家卫小时候读的第一本书是《三国演义》，接着就是《水浒传》《红楼梦》等。

除此之外，王家卫的父亲还要求王家卫闲暇时一定要和哥哥姐姐通信，除了维持亲人之间的感情之外，也为了加强三人之间的文化交流。

也正是因为这一点，中学时代的王家卫大部分时间都泡在图书馆里，翻阅着一本又一本世界名著。

这也是后来，王家卫的电影为什么总是会有一股浓郁的文艺气息的原因，正是因为小时候受了各类文学名著的熏陶。

2.

度过童年的时光后，王家卫中学毕了业。

这时的王家卫还没想过与电影相关的事情，只是遵循母亲的安排，考入了香港理工大学平面设计系。

在理工大学读书的期间，王家卫突然对摄影有了兴趣，并开始钻研起了摄影技术。

这个兴趣一直维持到了王家卫大学毕业。

大学毕业后，王家卫先是从事着与自己专业相关的工作。后来，偶然有一次，王家卫看到了TVB制作培训班编导组的招生海报，便一时兴起报了名。

王家卫本身就有写作的兴趣和习惯，在培训班编导组学了一段时间后，王家卫很快就掌握了剧本的写作方式。

出师后，王家卫离开了TVB，被黄百鸣签到了新艺城担任编剧。

在新艺城的期间，也就是1982年。王家卫和何康桥、劳文生、奚仲文三人一起担任了电影《彩云曲》的编剧。

这是王家卫担任编剧的第一部影片，他也凭此正式开启了自己的编剧生涯。

不过好景不长，当时新艺城负责行政的施南生，在月底发薪水的时候，发现王家卫两个月都没来过公司。这事传到了黄百鸣那里，黄百鸣一听自己签下的编剧两个月都没有写出一个剧本，不禁有些气恼。

于是，黄百鸣打电话将王家卫喊到了自己的办公室，问他怎么回事！并限定他三个礼拜写出一个剧本来。

后来，约定的时间到了，黄百鸣打电话询问剧组王家卫有没有交剧本，剧组负责人表示已经交了，但写的着实不怎样，废纸一沓。听到这个回答，黄百鸣没有犹豫，当即就给人事打电话，炒了王家卫的鱿鱼。

不过，王家卫也是有一点小幸运在身。他被新艺城开除的时候，陈勋奇的永佳电影公司刚成立不久，急需编剧一类的人才。而有着在新艺城工作经历的王家卫，便立即被陈勋奇聘用，担任了影片《空心大少爷》的编剧。

这一年是1983年。

从这一年开始，王家卫就一直担任着陈勋奇电影的御用编剧。但此时的王家卫，实在算不上是一个好编剧，在和陈勋奇合作的几年里，并未能写出一个真正的好剧本。

而有趣的是，当王家卫后来担任导演，找陈勋奇担任配乐的时候，陈勋奇一出手就为他的电影配出了《天地孤影任我行》这首名曲。

王家卫的编剧生涯一直到1987年才有起色。

当时，王家卫为导演谭家明编写了一个名为“黑帮三部曲”的系列剧本。但谭家明拿到剧本后一看，直接就毙了前两部，选择了最后一部拍成电影。

这部电影的名字叫《最后胜利》。王家卫凭借这部电影获得了第７届香港金像奖最佳编剧的提名。而被谭家明毙掉的前两个剧本中的第一个，后来被王家卫自己拍了出来，就是他的成名之作《旺角卡门》。

不过，这是后话。

在凭借《最后胜利》打开了一点知名度后，王家卫进入了邓光荣的影之杰电影公司。

这一步路，对王家卫来说是鱼跃龙门，但对邓光荣来说却是招了个定时炸弹。

在进入影之杰电影公司后，王家卫结识了好友刘镇伟。

当时的刘镇伟也是在进行电影剧本的写作，但一直没什么起色，于是他便想着转型当导演，拍一部搞笑的恐怖片。

这个想法让邓光荣有了兴趣，当即就决定让他和王家卫一起放手去拍。

有了老板的大力支持，刘镇伟信心爆棚，联合王家卫一起开始了准备工作。但当所有的工作准备完成后，刘镇伟才发现，王家卫还没写出剧本。

电影最重要的就是剧本，没有剧本还怎么拍？

刘镇伟给王家卫施加了高压，每天像个家长监督孩子学习一样，坐在王家卫的面前，硬生生的逼着王家卫把剧本写了出来。

最终，刘镇伟执导、王家卫编剧的电影《猛鬼差馆》成功问世，以100万的制作成本，斩获了1000多万的高票房。

两人也因此成名，老板邓光荣也趁热打铁，让两人又再度拍摄了续集《猛鬼学堂》。

也就是这部戏结束后，王家卫拿出了《旺角卡门》的剧本，告诉邓光荣他想拍这部电影的想法。

３.

1988年，在邓光荣的支持下，王家卫拍摄了电影《旺角卡门》，开启了自己的导演生涯。

《旺角卡门》让王家卫获得了金像奖和金马奖两大金奖最佳导演提名，也让他这个初出茅庐的导演一炮打响。

在口碑不错的同时，影片的票房也取得了1000多万，这让邓光荣也更加坚定了要支持王家卫的想法。

于是，在1990年，王家卫又写出了《阿飞正传》的剧本，邓光荣看后立即拿出4000万投资，让王家卫拍摄上下两部。

但让邓光荣没想到的是，影片只拍出了半部，王家卫就已经用掉了一半的资金。等到整部影片出来时，已经用了3900多万。

这个结果差点让邓光荣气晕过去，但想着或许票房可能不错，就暂时稳定了情绪。

可怕什么就来什么，《阿飞正传》上映后，只取得了900多万的成绩，一下子让邓光荣的影之杰公司赔了个底朝天。

不过，票房的失利却换来了口碑的爆棚！

王家卫凭借该片一举斩获金像奖和金马奖最佳导演奖，正式跻身一线大导行列。

在此片过后，王家卫和刘镇伟一起成立了电影公司，接连拍摄出了《东邪西毒》《重庆森林》《花样年华》等多部经典影片。

回顾王家卫的人生经历，就会发现，他的电影从某种程度上来说，都是受了他兴趣的影响。无论剧本中流露的文艺气息，还是影片的着装和摄影方式，都与他的生活、他的兴趣密不可分。

相信这也可能就是他为什么会成为一代名导的原因之一。