今年是Beyond乐队成立40周年，他们自己没有搞什么纪念活动。我作为歌迷纪念了一下，方式是把他们所有的歌又听了一遍（甚至几遍）。之前我分几期完整回顾过Beyond的所有粤语专辑、国语专辑、日语专辑、各种EP&单曲、演唱会，甚至翻唱专辑等等。要说Beyond作为一只摇滚乐队基本没有明显缺点，各个类型的音乐都玩过，专辑数量、质量都在华人乐队里遥遥领先，歌迷更是一代接一代。作为Beyond乐队的老乐迷，非要说他们的弱项，不得不提的就是唱片封面设计。我在“我为什么特别怀念实体唱片年代？”一文中说过，“实体唱片，不论是黑胶、磁带、CD光盘他们都是综合的艺术品，售卖的不仅仅是音乐，而是个整体的工业产品。它们承载了音乐、文学、美术、摄影、工业设计、印刷工艺等种种艺术形式，可以体验的品味的点有很多。”唱片的封面设计就是其中一个非常体现这种特征的环节，在那个满大街唱片店的年代，我就很多次因为一张唱片的封面而下决心买这种唱片。例如Lisa Gerrard的《The Mirror Pool》

我就是在茫茫一队卡口带中因为封面买下来的，还有Poison这张《Native Tongue》也是。

而实际上它们的听感和我预计的也非常类似。

标准

其实唱片封面的设计在实体唱片时代真的能决定销量，好的设计和差的设计有时是天差地别的。我举个例子，这是崔健首张专辑的封面。

我敢说，要是用了下面这张，这张专辑的经典性都容易受到挑战。同样的照片，用心设计过的和没设计过的那是千差万别。这个封面据说都已经印制出来了，在崔健的坚持下废掉重印了，可见制作一张唱片，那个环节都不能小觑。

有的经典作品，那个封面就是它的商标。一张唱片封面是好是坏怎么判定？我觉的一个好的唱片封面至少要满足一下三条的其中之一，否则就不能说是好的设计。

其一，通过平面美术的设计，体现音乐风格或者唱片主题；

例如说经典封面之一Pink Floyd的《The Dark Side Of The Moon》封面，这个封面通过简单三棱镜分光图片，把作品的冷静、客观和多元素体现的淋漓尽致。如果你听过这张专辑，再体会这个封面，真的是完美。

国内的大牌乐队重塑雕像的权利，这两张封面虽然是不同的专辑，但是那种严谨性、机械感都能感受到，乐队的风格封面好像都体现清楚了。

再看看这张封面，虽然你肯定没听过这个乐队，但是你绝对已经感受到他们的风格了。

这是“朝生暮死乐队”的同名专辑封面，你猜也能知道是死亡金属的乐队。

还有很多好的例子，例如王勇的这张《往生》，

以及前一阵子大火的刀郎，

大家只顾着品味《罗刹海市》歌词里面的含义，却忽略了《山歌寥哉》这张专辑封面设计的良苦用心，仔细一看真是聊斋味道十足。

其二，有强烈的辨识度，让人立刻判断出这是某乐队（或歌手）的唱片；

例如黑豹乐队这个豹头设计，

唐朝这个大红旗Logo贯穿他们所有专辑。

痛仰乐队的哪吒造型，是不是一眼就知道是他们？

还有IRON MAIDEN乐队，风格和标志清晰明确。

其三，在满墙的唱片中，通过封面设计的独特性，让人有拿起来看看的欲望。

例如窦唯这两张专辑的封面，

还有Cold Play这两张著名的封面，

夜叉乐队这张《暗流》的封面我也很喜欢，

还有刺猬乐队这张《乌鸦谷 - 晕晕众生，命命相连》，在唱片店你能忍住不拿起来看看是什么玩意？

这里还要整体吐槽一下上世纪80年代/90年代香港乐坛的唱片封面，在那个伟大的唱片时代，香港竟然鲜有出色的封面设计，基本上就是歌手的大头照。例如

Beyond也受香港唱片界整体影响，封面经常就是简单的乐队照片。其实这是非常不应该的，因为当时香港乐坛正处在黄金年代，唱片公司应该有足够预算去做美术设计。内地乐坛反而做的更好一点，很多乐队在初创阶段就有了很高水准的美术设计和Logo意识。当然，不是说大头照就不好，如果新歌手，或者颜值歌手，好的大头照也是可以的。如果封面做的不好，甚至可能埋没一张好唱片。例如面孔乐队的主唱陈辉，当年用晨辉的名字出版的一张唱片《解脱》，水准非常之高，然而出版后竟然如石沉大海，搞的陈辉改行卖服装去了。

要是当时制作单位用他的帅脸，也许效果更好一点儿。例如下面这张，怎么粗糙，冲着这两张脸也有人买单。

Beyond乐队唱片封面的五档星评价（非常主观那种）

一星 港式头像照片，毫无设计，就是个封面而已。

《现代舞台》，家驹的帽子是搞笑呢吗？哪里看出这是支摇滚乐队？

EP《新天地》，我说这照片是开玩笑吗？主唱都不露脸吗？

单曲《孤单一吻》，不是我说，阿Paul侧个脸你是怎么想的？

《秘密警察》这么重要的专辑，封面只能看到两个人，当然，熟悉的人知道翻过来家强和阿Paul在封底。不过这也太精分了吧，没关系，他们会让你看到完整的Beyond。

EP《4拍4》，看到了吧？唱片封面就是这么省事，这不就是《秘密警察》那套衣服吗？同一天的作品搞了两个封面，真是糊弄啊。

《IV》本来专辑名字就够搞的了，这封面造型，还卖了10万张，绝对是《真的爱你》太好听了，要不就从这几个人的造型，你说是唱跳团队也没毛病吧？草蜢同款摇滚乐队？

国语专辑《大地》的封面，没看出来狂热在哪里？这照片就是拍《命运派对》封面那天的副产品吧？太糊弄台湾市场了。

二星 多多少少有点设计

EP《永远等待》，第一个出版物，两张封面基本一样，看出来是个乐队了。但是毛衣你们是搞笑选的吗？

《真的见证》，无论如何，这是早期Beyond唱片封面的佼佼者，毕竟有点摇滚乐队的样子。

《命运派对》，你往上翻翻，看看和国语《大地》那个封面是不是一套衣服，不过好歹是有设计的，这个戒指的质感还很摇滚。

《真的见证演唱会》，这玩意儿是家驹逝世后原唱片公司拿出来赚钱的，不过这图片做封面还有点儿搭这个主题。

《犹豫》，真的很犹豫，人像太小了。

《继续革命》，Beyond到这个时期，音乐上已经开始进入化境，全队状态非常好。可是这封面有点儿糊弄吧？

《乐与怒》、《海阔天空》、《くちびるを奪いたい（我想夺取你的唇）》分别在香港、台湾、日本出版，看起来也是一天拍的，之所以没有一星，感觉当时正是他们四个颜值巅峰，那种和谐还是挺好的。

国语专辑《爱与生活》，封面拍的很台湾化，没有放到3星是因为家强的发型我有点迷惑。

三星 设计感很强，但是缺点还很明显

《亚拉伯跳舞女郎》，其实创意和设计都有了，就是画面比较凌乱，家强眼镜摘了就好了。

国语专辑《光辉岁月》，干干净净，清清爽爽，台湾人帮忙搞的吧？

国语专辑《信念》，台湾化的造型，至少不是同期《继续革命》的照片，看出来认真为专辑拍的。4个人那时候都很阳光帅气。

日语专辑《This is Love I》，其实就是《乐与怒》的造型，但是这张明显比《乐与怒》的封面更好。

日语精选《遥かなる梦Beyond 1992-1995》，这个封面是设计感很强，符合当时Beyond告别日本的悲情气氛。三个人是新拍的，加上家驹旧照。

《不见不散》、EP《Beyond ACTION》、精选集《Play back》《Beyond的精彩LIVE&BASIC》、EP《Beyond得精彩》，三子时期这几张没有逃脱大头照的窠臼，但是都有很强的设计感，封面还是花了一点儿心思。

《Beyond 30周年精选》，说实话，我是最不喜欢这种精选专辑的，但这个创意还是挺好的，就是有点吓人，要不就4星了。

EP《Love Our Bay》,一反常态的封面设计，主题倒是明确，但是有点儿不太好看。

四星设计趋于完美，有些许瑕疵

EP《无尽空虚》，4人时期我最喜欢的封面，整体感觉很暖，几个人也是颜值巅峰。主要还突出了主唱的地位，阿Paul侧颜真是好看。

国语专辑《Paradise》，日本发行的《Second Floor》, 粤语专辑《二楼后座》体现各个地区的审美不同，但是基本上那种丧乱感，那种悲情都拍出来了。尤其喜欢《二楼后座》，这是个摇滚乐队的感觉，可惜家驹不在了。

《SOUND》这个封面我很喜欢，字母上的波纹有声波的感觉，非常符合主题，而且终于不是大头照了，几个人物非常模糊，只是声音的背景。我一直想，如果影子也是三个就更好了。

《请将手放开》这个封面我也很喜欢，几个人的面部特征还挺明显，不知道后面那5个人是不是也都有原型。

《惊喜》和国语专辑《这里那里》用的同样的思路，就是打破乐队合影的常规，寻找一些新的氛围。

《Goodtime》的思路也挺好，还是打破乐队合个影的路子，造型还很精致。

电影原声碟《天若有情》，我说当年多少女生因为这个封面买的唱片？

《祝你愉快 致家驹》这个手势还真是Beyond的Logo了。

五星 完美，体现乐队的创意与审美

《再见理想》这个封面是无敌的，因为是自资，Beyond的话语权在手里，黄贯中可以施展他的美术才华，可见他们的审美没毛病。而后期唱片公司为了所谓的市场，在港、台、日都做了不同风格的封面，却偏偏忘记了，乐队是需要个性的，乐队的个性才是商标，才是Logo。不能突出乐队个性的设计都是无效，不利于传播的。

EP《Together》，也是Beyond自资的唱片，应该也是黄贯中的手笔，Logo很酷，阿Paul在2003北京演唱会上还问大家喜不喜欢这个Logo。其实他们喜欢的是创作的自由！

不得不说，和同时期的欧美乐坛甚至内地乐坛来比价，Beyond乐队的封面设计水平整体非常差，不是他们这种大牌乐队应该有的水准。更何况黄贯中还是学美术的出身，《再见理想》的封面设计的那么有感觉。可见当时的香港乐坛急功近利的思维和操作影响着唱片整体的水准。难怪家驹会吐槽香港“只有娱乐圈，没有乐坛”。