美则美矣但实际上只是花瓶，这句话用来形容刘诗诗在《一念关山》里的演技是在合适不过。

刘诗诗的古装从来都没有让观众们失望，任如意一出场就是气场十足观众们不禁沉迷在刘诗诗的美貌中无法自拔。

导演完全拿捏了观众们的心理，一开场的刘诗诗秀舞技的画面直接让观众们惊为天人，此情此景完全是梦回《步步惊心》中的白雪红梅。

然而随着剧情正式展开的时候观众们看的是如坐针毡，这样毫无内容的演技真的是出道多年的演员该有的样子吗？

说白了刘诗诗的演技完全就是连个刚出道的新人都比不上，也就只有粉丝能做到闭眼夸奖的地步，路人根本是一秒都看不下去。

误打误撞进入娱乐圈

刘诗诗进入娱乐圈真的是误打误撞的意外。

原本刘诗诗只是舞蹈学院一个普通的芭蕾舞学生。《月影风荷》剧组来到学校挑选演员的时候，刘诗诗完全是秉持着看热闹的心态去往现场观看。

没想到导演却是一眼就相中了刘诗诗，人群中的刘诗诗一身清冷的气质成为了瞩目的存在，导演自然是一眼就看中了刘诗诗随即就向刘诗诗抛来了女一号的橄榄枝。

刚出道就是女主角这是多少人遥不可及的高度，可刘诗诗并没有因此变的膨胀，反而是一步一个脚印进行拍摄。蔡艺侬的慧眼识珠让刘诗诗的演艺事业迎来了巅峰时刻，对于唐人公司来说刘诗诗就是娱乐圈不可替代的存在。

因此公司对于刘诗诗的发展格外重视，因为长相淡雅的原因公司将刘诗诗定位为古装美女，一时间刘诗诗的古装剧资源拿到手软。一部《步步惊心》直接让刘诗诗坐稳了公司一姐的位置，不得不说唐人出品的古装剧才是王道。

至今《步步惊心》、《仙剑奇侠传》等剧集依然是无法超越的存在，刘诗诗爽朗的性格更是获得了观众们的喜欢。

直到刘诗诗与吴奇隆结婚后，刘诗诗才渐渐的放慢了自己的演艺事业，这对于刘诗诗的粉丝来说无疑是一种煎熬。

盼星星盼月亮的希望刘诗诗可以重新回归剧组，《一念关山》正是刘诗诗沉寂三年的复出作品。但是该剧却没有想象中的口碑大好，反而是雷声大雨点小，网络上铺天盖地的差评让观众们对刘诗诗的印象大打折扣。

刘诗诗归来仍是配音

声台形表是作为演员最基本的能力，但由于现在科技的便利就连台词都能找到专业的配音演员来锦上添花。

长期使用配音演员就会导致演员本身根本不会去精进台词方面的能力，只想着囫囵吞枣糊弄过去，毕竟后期有专业的老师为其做配。

对于剧组来说让配音演员完成后期的工作无疑是省时省力的事情，极大程度的压缩了剧集上线的时间，然而这荒唐的事情对于演员本身来说完全是一件有害的事情。

面对广泛的配音现象，央视直接下场进行点名批评。

字字珠玑点名了几个原声台词使用率过低的演员，其中就包括出道多年的刘诗诗。

刘诗诗在古装剧的原声台词竟然为零，这也是让网友们不敢相信的事情，刘诗诗可谓是坐实了“演贝”的称号。

本以为《一念关山》刘诗诗会采用原声台词，没想到刘诗诗依然是一如既往的选择配音，这让原本期待刘诗诗的网友大失所望。但是明眼人都知道刘诗诗的原声台词过于差劲，如果没有字幕根本听不清楚他在说些什么。

就连网红出道的刘宇宁都敢用自己的原声台词，可刘诗诗依然是一味的逃避现实。批评对于演员来说不是一件坏事，只有不断地寻求进步才能弥补自己的缺点。

如果刘诗诗一直不正视自己原声台词的问题，只会在光鲜的表面中迷失自己。

刘诗诗成“端太后”

学芭蕾舞出身的刘诗诗在仪态方面向来都是一绝，挺拔的身姿让所有人在人群中就能一眼看到刘诗诗，这对于刘诗诗来说无疑是最拿手的优势。

但没想到久未拍戏的刘诗诗却连最基本的收放自如都做不到，刘诗诗全程都在忙着展现自己的天鹅颈，根本不顾及戏份到底需不需要。

不管是日常的对话还是酷帅的打戏，刘诗诗永远都是24小时挺直脖子，观众们都替刘诗诗累得慌。合理怀疑刘诗诗是接了一个隐形颈托的广告，借此在剧中展现出自己优越的成果。

任如意刚刚自己的好友经历了一番死里逃生的劫难，换做普通人都是长舒一口气的状态，一旁的叶青状态就是如此。

但是镜头给到刘诗诗的时候，观众们简直是眼前一黑，刘诗诗恨不得将自己的天鹅颈一览无余的展现在观众们的面前，活脱脱的像极了一只大白鹅，镜头里面只有脖子才是最醒目的存在。

就连放松喝茶的镜头刘诗诗都不忘梗着脖子，生怕下一秒就将自己的天鹅颈人设来一个大翻车。

但这在观众们看来却是刻意的做作，合适的环境做适宜的动作自然是无可争议的事实，刘诗诗这完全就是步上了杨洋的后尘。

坐在马车上的时候刘宇宁整个人则是放松的躺下，可刘诗诗却依然是背靠着座位梗着脖子看刘宇宁。

说白了刘诗诗就是在用鼻孔看人，这样不合时宜的行为让人倍感不适。

观众们根本不会过分的在乎仪态，仅仅只有刘诗诗放不下自己的偶像包袱，这样刻意的表演让观众们看的颈椎病都要犯了。

刘诗诗空洞的演技

刘诗诗的演技也是一言难尽，甚至远远不及自己出道时的万分之一。果然艺人一旦不拍戏的时候状态就会有所下降，演技自然是倒回原地。

任如意的人设原本是一个清冷美女，在刘诗诗的演绎下却是变成了没有感情的机器，就连最基本的眼神传递都没有，这样空洞的眼神真不敢相信是出道多年的刘诗诗该有的样子。

《步步惊心》中的若曦至今都是观众们的白月光，若曦从前期的聪明灵动到后期的生无可恋，刘诗诗用自己的精湛的演技将若曦每一个阶段的特点展现的淋漓尽致。

那时候的刘诗诗虽然演技上满满的稚嫩，但是隔着屏幕也可以感受到刘诗诗对于若曦这个角色的投入以及真诚。这正是刘诗诗能将若曦这个角色展现的入木三分的原因，热爱与真诚永远都是演技的必需品。

任如意这个角色对于刘诗诗来说更多的是一个工作，满满的都是刘诗诗自带的偶像包袱。

在切换到刺客模式的时候刘诗诗整个人的眼睛就好像被固定了一般，永远都是目视前方的样子，这样毫无表情的刺激和机器人又有什么区别。

面对自己的挚友惨死的时候，刘诗诗依然是满脸的冰冷，就连伤心的感觉都没有。

抱着好友的身体走出来的时候，刘诗诗仅仅是面无表情的直视着前方，就算场景将悲伤的感觉烘托到了氛围上，但刘诗诗却将自己的精力放在了调整仪态上。

任如意身份曝光之后，原本是一个紧张刺激的局势，面对敌人的咄咄逼人任如意自然有多种表现方式来展现自己的底气。可是刘诗诗完全就是顶着一张冰块脸，高冷的完全不像话。

这根本就是一个冷血怪物，连最起码的喜怒哀乐都没有。

昭节皇后下线的那场戏更是将刘诗诗蹩脚的演技暴露在镜头面前，昭节皇后可以说是任如意在世间的一个依靠。特别是昭节皇后对任如意语重心长的一番嘱托让观众们看的情难自禁，像极了一个老母亲对女儿的嘱托。

可是面对昭节皇后被火海吞噬的时候，刘诗诗仅仅是瞪大眼睛来表达自己的不可置信，实则眼中确实没有一丝的悲伤，只有脸上的几滴泪水再告诉观众“她真的很伤心”。

任如意拿出包里面的桃酥触景生情时，不舍和愤怒的情绪纷纷涌上心头。但是刘诗诗却是随意咬了一口桃酥，懒散的抬起眼睛看了一眼周围，如果不是剧情给到了回忆过去的画面，观众们真的不知道这个镜头的目的。

在刘诗诗做作的演技下，陈宥维都变得十分自然，观众们看的尴尬癌都犯了，也就只有粉丝能做到闭眼吹。

刘诗诗的演技真的是硬伤，比起同期的85花刘诗诗也仅仅是只有早期的《步步惊心》能拿得出手，后续的作品大多是后劲不足。

就连复出的第一部作品刘诗诗都能敷衍的对待，系统化的演技已经是贯穿了整部剧的始终，观众们也就只能欣赏一下刘诗诗的美貌，演技方面根本是不堪入目。

这根本就不是刘诗诗该出现的演技，刘诗诗此举无疑是让自己的观众缘大打折扣。对于刘诗诗来讲，当务之急是要提升一下演技和台词方面的问题，只有基本功过硬才能在演员这条路上走的更加长远。

美貌是有时间的限制，并不能永远保持最开始的状态，唯有演技才是最能拿得出手的本事。