时隔六年，刘诗诗再回古装剧。

一身红衣，手持利剑。

刚一亮相，就吸引了无数眼球。

不得不说，刘的号召力依然坚挺。

《一念关山》开播，热度就创下今年新高。

口碑呢？

反正网上是各种夸。

有夸刘诗诗美强惨，战损封神。

有夸打戏好看，要给古偶来一点震撼感。

还有夸故事节奏紧凑，具有鲜明的女性意识。

甚至综合性评判，将其定为「年度最佳」。

你信吗？

今天咱们就来看看，这剧是否真有那么神——

《一念关山》

这部剧在网上最有意思的一个评语，叫做「正常」。

还因此上了一回热搜。

多亏了同行衬托，「正常」已经成为了如今国产剧的一个优点。

诚然，这部剧确实没有太离谱的地方。

但你要说有多优秀，也未必见得。

故事发生在一个群雄争霸的架空时代。

刘诗诗饰演一个实力顶尖的女杀手，任如意。

为了突显其身手不凡，剧中的打戏必不可少。

但，那些被夸上天的打戏，鱼叔实在无法恭维。

说运镜正常，估计是和年初的《春闺梦里人》比较的。

毕竟，当时它的弹跳式运镜一鸣惊人。

《一念关山》没那么夸张。

但仍然有着当下诸多国产古装的通病，禁不住细看。

尤其是打戏，慢镜头极度泛滥。

看似拉高气势，实则只是藏拙不成而已。

刘诗诗和其他演员，基本都是空摆个花架势。

一个人无视地心引力，漫天乱飞。

大逆光，吹风机，全程伺候。

两个人挨在一起转圈圈。

人转，镜头也转。

这不尬吗？

这也叫正常吗？

完全没有曾经武侠剧中刀光剑影，拳拳到肉的凌厉感。

《侠客行》

而且，这种不知所谓的慢镜头不仅出现在打戏。

而是充斥在各个段落，各个场合。

男主角，站在大狱门口等兄弟，要加上慢镜头和强背光。

这是接兄弟，还是一见钟情？

男主角的兄弟们，在施展技能时也总是反复使用快-慢镜头。

搞得人头晕眼花。

到了团队成立，更是过分。

前后不到一分钟的时间，5个人用不同的姿势亮相N次。

每一次都是慢镜头。

至于内容，女性话题肯定是有的。

像男主角那段很出圈的台词：

她只要没有主动向你表示垂青

你的每一句求爱之语都是调笑，都是不尊重

更何况还当着他人的面

以及作为清醒女性的任如意，揭穿封建社会对女性的规训：

谁说女子一定要嫁人。

嫁人有什么好？

人生莫做他人妇，百年苦乐由他人。

但，目前为止，也就只体现在这几句台词上了。

而且也没有什么新意，就是很常见很普通的说法。

反而有些奇怪的情节，看得人满头问号。

任如意听了恩人死前的教诲：

「这一生千万别轻易爱上男人，但是，一定要有一个属于自己的孩子。」

之后，就选定了男主为孩子生父的最佳人选。

通过威逼利诱各种手段，想要和对方生孩子。

这个桥段，居然被很多网友拿出来说「清醒」？

鱼叔不敢苟同。

无论是为了表现女主的单纯，不谙事理，还是用于为之后的情节做铺垫，都算不上高明的手法。

甚至还有可能会沦为「虚假女性主义」的套路。

《一念关山》的编剧，曾经也写出了《梦华录》。

虽不能一棍子都打死，但很难不让人有所联想。

所以，这种上不足比下有余的平庸，本就不该被称为一种「正常」。

不过，除了以上的槽点之外。

这部剧最让人失望的，还是刘诗诗。

刘诗诗的颜值，无可争议。

开篇的一场雪中舞，确实很美。

导演也是明白刘诗诗的美。

所以就在剧中全方位地展示她的容貌。

慢镜头，慢镜头，又是慢镜头。

可惜，美则美矣，却没有灵魂。

这部剧中，刘诗诗的演技表现，完全没有进步，而且槽点多多。

首当其冲的，就是被人诟病已久的非原声。

之前在讨论「演贝」时，鱼叔就说过，为了保证作品的整体艺术表达而使用配音无可厚非。

比如《甄嬛传》中的蔡少芬。

她的通话水平实在是不尽如人意，使用配音是必然之举。

再比如，《霸王别姬》中的张国荣。

为了更能贴合京戏演员的身份，他饰演的程蝶衣是由演员杨立新配音。

可是这些配音，都是锦上添花的作用，演员本身的表演与台词表达无可指摘。

但刘诗诗却不同。

她的台词功力一直不行。

在少数使用原声的作品中，就能「一耳了然」。

《绣春刀》中，她饰演的妙彤受伤后，台词支支吾吾、断断续续。

模糊程度已经不是可以用受伤作为理由解释的。

《绣春刀》刘诗诗,独立鱼电影,7秒

还有《流金岁月》中她饰演的蒋南孙与父亲发生争执。

同样是情绪激动，父亲的每一个字都清晰明了。

但蒋南孙口中的人名直接成了一团秃噜出来。

《流金岁月》刘诗诗,独立鱼电影,33秒

而即便用了配音，刘诗诗的表演也无法与配音契合。

她在剧中饰演的任如意，本是一个无情无念的暗杀高手。

但意外沦落到组织中最低级的、需要以色诱人的刺客。

如此不同的两面，人物状态应该全然不同。

听声音，你可以准确区分：

在表现她高冷一面时，配音声线压低、吐字利落，就像一把快刀。

在表现她娇柔一面时，配音就像裹了蜜一般，粘稠勾人。

可看表演，刘诗诗本人做到的，却只是笑与不笑的差别。

高冷一面，不够有气势。

魅惑一面，又不够妩媚。

还有一段更具代表。

任如意为了让男主答应和自己生孩子，想要弄明白对方喜欢什么类型的女性，投其所好。

于是，她试图变换多种气质，让对方随意挑选。

可我要是男主，一个都挑不出来。

妖艳的胡姬？

端庄的闺秀？

清冷的佳人？

没什么分别嘛！

倒是刘诗诗无时无刻不梗着的脖子，十分引人瞩目。

无论打戏文戏、无论什么情绪，刘诗诗的脖子始终都在一个「坚挺」的状态。

这就导致，她任何时候的状态都是僵直的，没有任何情绪表达。

甚至靠在男主肩膀上睡觉的时候也一样。

让人根本体会不到两人感情升温，反而觉得十分尴尬。

与僵硬的脖子一样的，还有刘诗诗的木讷眼神。

网上有不少人都在称赞刘诗诗「一滴眼泪的演技」，说能把人美晕。

没错，画面的确很美，可情感却空洞无物。

你看刘诗诗的面部，除了被夸赞的那滴眼泪是流动的，其余全部是木的，僵硬的。

就好像，她只是在专心如何让眼泪完美流出。

悲痛是木的，愤怒也是木的。

有一段情节，是任如意面对一个背信弃义，害死朋友的渣男。

可刘诗诗的表情，既看不到伤心，也看不到恨意。

有的只是虚焦的眼神。

怪不得有不少人说，刘诗诗真的很会盲人演技。

至于网上最多人夸赞的片段：

任如意被人捏住伤口，疼痛钻心却还要隐藏身份。

从眼神、到表情、再到动作，并非多么出彩。

那种复杂的心理，根本没有呈现出来。

这说明什么？

刘诗诗这么多年，在表演方面没有任何变化。

早期在《仙剑奇侠传三》中，还被人还夸奖有灵气。

《步步惊心》，也算是生涯代表作。

如今12年过去了，却再也没有拿得出手的作品。

自己的表演，也只剩下一成不变的木讷。

这种原地踏步，在她的作品类型上也是同样。

多少年了，刘诗诗都是在偶像剧这个圈子中打转，不是古装偶像，就是时装恋爱。

她整个人，好像陷入到一个不知名的困境中。

除了美，再没有其他可说之处。

实际上，何止是刘诗诗。

85花里的几位，十多年来一直都停留在自己的舒适圈中，鲜有改变。

为何？

因为根本不需要改变。

不说其他的，就单说古偶这一个市场，演技已经不是那么重要的了。

本剧的男主刘宇宁，曾经关于古装戏的一番言论就引发了争议。

他表示，古装戏一靠颜值，二靠人设，演技则没那么重要。

这样的论点，看似可笑，实则事实。

就拿被贴上「重颜值而轻演技」标签的刘亦菲来说。

自从连续出演了《天龙八部》《仙剑奇侠传》《神雕侠侣》之后，不食人间烟火的仙女姐姐就成了她身上十几年的标签。

可转战大银幕之后，随着她被放大的颜值一同凸显的，是演技上的短板。

电影《铜雀台》，刘亦菲凭借一张黑衣貂蝉的剧照刷爆全网。

但谈到演技，仍是「木头美人」的评价。

《三生三世十里桃花》中的杨幂也是如此。

归根结底，还是古偶市场的畸形。

重流量、重颜值、重人设。

在这三座大山之下，演技真的不那么重要了。

更夸张的是，现在新生代小花们，只要稍微有一点点不一样的表现，就会被各种吹捧「演技炸裂」。

虽脱不开粉丝的吹捧，但也不乏很多观众真的这样认为。

使得这些本不值一提的作品，就有了大把的热度。

于是就形成了一个恶性循环：

演员无需费心费力锻炼演技，只要颜值高，就能一口通吃。

观众也被这样的作品规训了审美与要求。

主创更无需好好精进剧本和拍摄，一套工业化广告风流水线年年不变。

热热闹闹的背景乐+毫无节制的慢镜头，成了古偶剧万能药。

这看似是三赢的场面，实则是一剂文化毒药。

就像《一念关山》的高评，难道不是因为在烂剧的冲击下，观众退而求次的选择？

而这种选择，何尝不是一种无意识的妥协？

当标准不断滑向下跌的变量。

当妥协成为一种常态。

我很担心，以后的观众就很难明白真正意义上的「好」了。