在文字中证道。——唐泪

大众偶像。

是一个顽固的标签，很难撕掉。

如果以香港电影来讲，有哪些演员，能被称作“大众偶像”？

撇开动作和喜剧领域的演员不谈，也不考虑香港影坛的那些初代偶像，以非特型商业演员而论，大略可能仅会包括周润发、张国荣、刘德华、梁朝伟、郭富城、黎明、郑伊健、古天乐和谢霆锋等寥寥数人，可当真称一句偶像。

然而又有几人，可入顶层演技派阵营？

大家都各有拥趸，在这里不评判其他人，单独来谈谈郭富城。

他这一路，如何行来？

1984年，是郭富城的第一个岔路口。

人生很奇妙。

比如梁朝伟，本来是想安安分分去做一个电器销售经理，却被周星驰拖拽着去考无线艺员培训班，然后成为华语影坛“天骄”般的存在，又比如梁家辉，拒绝与无线签长约，跑去做杂志，却转而踏上大银幕，被称“千面影帝”。

郭富城的人生，同样如此。

十九岁的他，已经入职了一家银楼，如果没有意外，他可能会沿着父兄的道路前行，成为一个成日与金银首饰打交道的人。

但一次少年心性的撕腿，让他丢掉了工作。

而朋友悄悄替他报名了无线的舞蹈艺员培训班，则在无形中，推开了一扇莫测之门。

可能任谁也不会想到，只是用作伴舞、节目和表演等后备力量之用的舞蹈培训班，能走出跨域歌、舞、影等多个领域的巨星级人物。

然与乐坛天王、舞台王者和广告天王相比，影帝郭富城，似乎要更令人惊讶。

其实若论影帝数量，郭富城在香港影坛，要排到第七位去。

但影帝称号与数量多寡，如何能与演技画等号？

郭富城在表演上，其实上手很快。

第一部戏《飞越危墙》，给莫少聪搭戏，在表演的基本面上，其实就没有什么瑕疵，只是尚不具备老戏骨那种举重若轻的随意感。

第二部电影《西环的故事》，从造型和豁出去的状态，先不谈此时表演能力的高低，分明就可以看得出来，这个人是真心想做一个演员，而不是去当一个矫揉造作的偶像。

到了第三部电影《赌后》，与万梓良和郑裕玲两位前辈搭戏，其角色设置虽然稚嫩简单，但拿捏与表达却已经相当精准。

就这么兜兜转转。

再经《五亿探长雷洛传2父子情仇》到《九一神雕侠侣》，观众突然发现，这个以歌舞和发型扬名的演员，似乎非但形象突出，更具有相当的表演天赋，仅经短短时日和几部电影的历练，他就凭银狐角色，提名了香港电影金像奖的最佳男配角。

随后回到粤语歌坛，签入了新的经纪公司。

如果稍微熟悉郭富城的人，会发现，在1992年和1993年这两年里，郭富城连续上映了十一部电影，且几乎全数主角。

后来郭富城讲，这些电影与角色，都非自己的心之所向。

除了一部《赤脚小子》。

电影《赤脚小子》，是杜琪峰的转型之作。

故事以璞玉般的关丰曜，对上诡谲、暗黑、叵测的江湖与人性，而他的短暂一生，又以惨烈的悲情终局，令人唏嘘之余，也带来不可磨灭的深刻印象。

一早讲过，郭富城的共情力、爆发力，少有人能及。

这部电影，是其影路悲情的初啼。

而关于表演，常规层面的理解，是对人物角色的临摹，但更进一步来看，在对人物坐卧行止的精准拿捏基础之上，还另有天地。

大喜大悲，是对演员的一种考验，也是令演员真正深入角色、给观众带来真正冲击的契机，它关乎艺术的创作和深度，甚至是电影升华的途径。

只有那些真正有想法、有天赋的演员，才能够在自己的职业生涯中，留下一笔又一笔，浓墨重彩的惊鸿之章。

郭富城恰好是其中一员。

而以整个九十年代来观察。

郭富城实则在电影上投入的精力，非常不足。

百万专辑和写真集、肖像印刷品销量七连冠、四大天王、叱咤乐坛至尊金曲、狂野诱惑演唱会、IFPI大碟、至尊舞台、最激演唱会、最受欢迎男歌手、最受欢迎广告歌曲金奖、全球华人最受欢迎男歌手、叱咤乐坛男歌手金奖、劲爆男歌手、一变倾城演唱会和百事。

这些关键词，大略都关乎乐坛。

若论影坛，则可能仅有《九一神雕侠侣》和银狐、《赤脚小子》和关丰曜、《浪漫风暴》和阿肯、《风云雄霸天下》和步惊云、最佳男配角和香港年冠这几个概念，可以单列。

甚至在上世纪九十年代的后半程，他走入了一条歧路，尤其侧重动作电影。

然而随着香港电影的下行，这条路开始暗淡无光，在郭富城身上则表现为，在《雷霆战警》之后，非但票房开始不振，很多计划中的大制作电影，尽皆偃旗息鼓。

他花了数年的时间，来规划下一步。

数年后，陈木胜拍了《三岔口》。

这部电影，实际上是三线叙事的方式，警察、律师和杀手，各有心结，也都有对应的矛盾与冲突，警察一直在执着寻找、律师游走于黑暗与光明之间，杀手则耿耿于怀昔年的一次意外与杀人事件，但最终警察这条线，凌驾于律师和杀手之上。

可能观众会觉得，孙兆仁的戏份更为饱满，杜厚生和曲则更近陪衬。

然而实际上来讲，这部电影的郭富城，只是昔年那部《赤脚小子》的进阶，其共情力、爆发力变得更为强悍和突出，甚至可以冲出银幕之外。

所以对郭富城来讲，这部电影的意义非常重大。

它不仅仅令郭富城晋级影帝，也令观众看到了一代天王、舞王的华丽转身，更直接令他入主《父子》和《白银帝国》，而《父子》这部电影，甚至影响到了多年后《无双》的选角。

而相对来讲，《C+侦探》的影响力，则更多面向了普通港片迷，经由这部电影，不少人发现，郭富城尤其擅长去诠释小角色的人生，这其实本身也是港片特色之一。

再以《杀人犯》，奠定了现实文艺题材电影《最爱》和商业大片《寒战》的良好基础。

恰如江志强所言，他说自己不会与任何演员签长约，但一旦有了好的剧本，第一时间就会递给周润发和郭富城这样的演员。

而在步步铺垫之下，也有《百年浮城》这样的深度电影，交由郭富城演绎。

其后，郭富城更甚至成为了神魔大片《西游记之孙悟空三打白骨精》的首选演员，导演郑保瑞是这样说的，没有人比郭富城更适合孙悟空这个角色。

深以为然。

无论是共情、深度，还是爆发和层次，郭富城都可以笑傲群雄。

所以所谓顶层演技派，郭富城可轻松列位。

这是天赋和努力的典范。

世事通常环环相扣。

而一般来讲，你的努力并不会被辜负。

当然，凡事也总有例外。

比如郭富城不计片酬，帮助翁子光拍出了一鸣惊人的《踏血寻梅》，进而一部《风再起时》不约而至，更找来梁朝伟给郭富城搭手。

但最终出来的结果，令人大跌眼镜。

好好一部关于雷洛的枭雄史诗，变成了主次颠倒的“南江传”。

郭富城作何等想法，不得而知，但这次“环环相扣”，不复前文的意义，转而呈递了一个真实版的“戏剧人生”。

所以信任，并不一定是双向奔赴。

行文至此，可以简单做个总结，涉及作品和数据，列位看文的影迷，可以自行去研判一下香港影坛，做一个对比分析。

郭富城几乎是整个影坛，在商业与文艺的均衡性上，做得最好的一个演员。

他左手文艺，有《父子》、《最爱》、《百年浮城》和《踏血寻梅》为凭，右手商业，有《风云雄霸天下》、《寒战》、《西游记之孙悟空三打白骨精》和《无双》为据。

三个一番香港年冠、一次打破香港华语片影史票房纪录，以主演身份，在内地有三部破十亿票房的作品。

谁与争锋？

这就是一代偶像的传奇。

从初啼、渐进、鼎盛而至转折、沉寂，再到勃发、精进。

终至巅峰。

而借此文，想言及偶像的意义。

追星并不是初衷与目的，偶像的意义，在于欣赏、借鉴，以及精神和意志层面的能量交互，而并非那种简单的崇拜和无脑追捧。

在这个层面上去看，郭富城当真无双。

此致。