如今的音乐市场可谓是一个“单一”之极，这也成为了华语乐坛的一大“悲哀”。许多歌手为了在竞争激烈的市场中脱颖而出，选择了“自甘堕落”的策略。他们为了迎合市场需求，牺牲了自己的艺术理念和个性，不得不跟随着流行趋势去创作、去演唱。

一首首雷同的歌曲在华语乐坛中屡见不鲜。这些歌曲的旋律如出一辙，歌词虚假而空洞。这些歌手们没有真正的深度，只是在为了商业利益而卖弄自己的外观和形象。他们的音乐缺乏创新与个性，只是迎合市场的口味而已。难怪有人戏称华语乐坛为“千篇一律”的代名词。

当代歌手们的“自甘堕落”也体现在他们对于歌曲质量的要求上。他们更加关注歌曲是否能够火爆网络，而不是关注作品本身的质量和内涵。这样的结果就是，华语乐坛充斥着许多一夜成名的偶像，他们凭借着网络热度来赢得一时的关注，但很快又被人们所遗忘。

更为可悲的是，这些歌手们尽管取得了一些商业上的成功，却失去了真正的自我。他们只是在重复别人的成功模式，没有创新和突破。他们顺应市场的需要，却放弃了自己的音乐追求，这实在令人惋惜。

然而，我们也不能完全怪责这些歌手们。音乐市场的单一化是由市场需求决定的。人们对于音乐的需求越来越功利化，只追求那些能够立即带来快感和刺激的曲风。这也导致了唱片公司和制作人的风险意识加大，他们更愿意投资那些迎合市场口味的歌手与歌曲。

然而，好在世界是多元化的，音乐也应该如此。我们不应该停留在华语乐坛单一的局限中，应该开放心态接纳各种风格的音乐。只有这样，才能为我们带来更多的音乐选择，也能让那些真正有才华和创造力的歌手们得到机会展示自己。

华语乐坛的“悲哀”是可以改变的，我们需要更多有追求的歌手和音乐人，勇敢地走出舒适区，创作出真正具有个性与特色的作品。同时，我们也需要培养观众群体的音乐鉴赏能力，追求更高质量的音乐作品。只有这样，华语乐坛才能摆脱“单一”的困境，焕发出新的活力和魅力。