最近一个热搜，有点出乎意料。

《封神》导演乌尔善的微博账号一夜之间取关了所有人。

包括所有演员、主创，以及电影官微。

关注列表从1000+，直接清到0。

这一操作，立马引发了网友们的热议。

有不少人猜测，可能是导演想取关一个人，但又怕太明显，干脆一把清。

也有不少人代入了一下导演，表示心疼。

自电影上映以来，演员频爆大瓜，各种八卦热搜不断。

对于还在忙碌后两部续集的导演来说，不感到疲惫才怪。

索性退出社媒，专心做电影。

这些年，娱乐圈乱象只增不减。

明星大瓜的热度渐渐盖过了电影本身的讨论。

当然，这种情况也并非内娱独有。

最近，隔壁韩国就拍了一部身陷混乱的电影导演。

心里只想要拍出一部好电影，却受到周围太多的干扰。

这到底怎么回事？

今天，鱼叔就来说说它——

《蜘蛛网》

거미집

本片主演是「韩国国民影帝」宋康昊。

一张熟悉的大饼脸，演技更是无可指摘。

其余演员也很抢眼。

林秀晶，继全度妍之后第二位两次入围三大影展的韩国女星。

吴正世，近年来靠《恶鬼》《小小姐们》等作品逐渐人气高涨。

郑秀晶，又一位爱豆转型做演员的例子。

导演金知云，更让人期待。

过去的《看见恶魔》《死不张扬离奇失魂事件》《蔷花，红莲》等片，让人见识到他的电影鬼才本质。

风格奇诡，不走套路。

这次的《蜘蛛网》，将故事聚焦于电影圈。

宋康昊饰演一名导演，金导演。

不久前才杀青新作《蜘蛛网》。

但是，他却一直做噩梦。

梦到自己还在拍那部电影，并且对结局不太满意。

于是，他重写剧本，决定重拍结局。

在他看来，改过的电影有着名垂青史的潜力，成为自己职业生涯的巅峰之作。

但是，重拍一部已经拍完的电影，称得上是件天大的难题。

导演根本做不了主。

重拍所受影响的不止是剧组、演员、制片厂，还有审查制度。

等等，审查？

韩国电影也有审查吗？

没错，故事的背景设定在1970年代。

那是韩国电影受到审查最严厉的时期。

金导演问了一圈，处处碰壁，得到的答复都是相同的：

「都拍完了你还重拍干嘛？」

「过不了审就不能拍。」

好在，制片厂领导的女儿美度，看出了金导演的心思。

看过剧本后，她当即决定帮金导演这个忙。

一起成就不朽！

不过，这还只是重拍路上的第一个问题。

接下来，各种预想不到的问题接踵而至。

拍摄时间总共就两天。

演员档期成了首要问题。

女一号发现要耽误第二天电视剧的拍摄，立马打算撂挑子。

美度看不过去，直接上去跟她撕逼。

好在，剧组人员赶紧拉架，才没把事情闹大。

更麻烦的是，演员又爆大瓜。

先是女一号总是身体不适，状态不好。

男一号向导演爆料，是自己出轨了女一号，还让对方怀了孕。

连金导演也是满脸无奈：

「你怎么一直在出轨。」

没想到，女一号后来又自曝：

孩子另有其人。

这下轮到男一号崩溃了。

审查人员突然来袭。

为了应付无意间发现的审查官员，金导演一度慌乱。

跟他们讲道理吗？

不行，没道理可讲，也没那个时间。

干脆，把审查人员灌醉关起来。

还有事儿多的投资人老板。

闲来无事逛片场，看到在拍电影也不多问。

索性一屁股坐下，旁人好吃好喝伺候着，不时还要点评几句。

也让金导演一帮人敢怒不敢言。

逐渐地，整个片场开始失控。

从原先为艺术精益求精，变成一场混乱且荒谬的戏中戏。

金导演所经历的一切，同时也让银幕外的所有电影人和观众发笑之余感到苦涩。

《蜘蛛网》最值得玩味的地方，是它的背景。

1970年代，这个时间在韩国电影发展史上十分关键。

彼时的韩国处在经济腾飞的阶段，而电影行业也受到不小影响。

朴正熙独裁期间，出台了十分严格的文化审查制度。

从1962年起的十多年间，《电影法》先后修订了5次。

促使电影审查不断趋于严苛，最终将韩国电影业完全纳入管控。

如果往前看1960年代。

会发现那是韩国电影一个较早的黄金期。

无论在数量还是质量上，那时的韩国电影都有极大发展。

尤其在1969年，全国电影制作数为233部，观影人次为1亿7800万。

这个纪录直到2005年才被打破。

同时，也是韩国电影早期大师辈出的年代。

比如，巨匠级导演金绮泳。

他的代表作《下女》，就成了后来奉俊昊创作《寄生虫》的灵感来源。

而且，也在这部《蜘蛛网》中得到了致敬。

《下女》

但到了1970年代，情况急转直下。

因为剧本和电影的双重审查，韩国电影严重衰退，甚至濒临破产。

1969年至1976年，观影人次从1.78亿锐减至三分之一不到。

人均观影量从每年5、6部，下降到1.8部。

好在，还有一批电影人没有对韩国电影死心。

但拍摄过程难上加难。

就像《蜘蛛网》中金导演那样。

重拍，根本不能靠商量。

全靠骗演员、骗领导、骗所有人来完成。

甚至还需要用上锁门不让走的硬招。

这一系列举动再现了当时韩国电影人面临的现实。

金导演的处境能让很多电影人感同身受。

在诸多限制条件之下，他没有选择放弃。

而是如同疯子一般，饥渴着希望把脑中的图景变成镜头下的成片。

他的疯狂想法和出格举动，也逐渐打动了其余人。

这样的变化无疑也暗示着韩国电影在1970年代后的发展。

人人都敢于挑战困境，继而拍出超越时代的巨作。

另外，电影中也再现了当时韩国电影内容上的变化。

受审查影响，韩国电影类型大幅减少。

现实主义电影近乎绝迹，动作片和爱情片成为主流。

再加上太多恶劣的粗制滥造，整体质量也是一落千丈。

当金导演一人在饭馆吃饭时，却遭到路人的嘲讽。

足以可见当时大众对烂俗爱情电影的不待见，而导演的口碑也因此一落千丈。

最终，金导演大胆地修改了自己的剧本。

将结局改成了，女性角色反杀男主一家。

这样的女性形象在当时称得上是史无前例。

果然，新的结局大获成功。

实际上，那时的韩国也的确有不少导演顶住压力拍出了惊世骇俗的好片。

比如1975年，河吉钟执导了《傻瓜们的行进》。

电影以一群大学生为主角，饱含着他对当时韩国社会的悲悯与抗争。

尤其男主角跳海自杀的结尾，象征着「理想在现实中彻底挫败」。

可以说，《蜘蛛网》的故事就像是那个时代下韩国电影业的缩影。

展现的不止是困难的当下，还有闪烁希望微光的远方。

也许是因为内容与韩国历史联系过紧，《蜘蛛网》在豆瓣上的评价较为一般。

在我看来，相比金知云导演和宋康昊先前的作品，这部确实算不上最优秀的一列。

但要说本片一无是处，也不公平。

作为一个影迷，鱼叔在这部电影中还是感受到了不少惊喜和感动。

片中，金导演为了拍出自己梦想中的结局，如同着了魔一般。

做梦梦到拍电影，醒来还在写剧本。

在片场还随时发疯，哪怕着火也要拍下去。

这种魄力和精神状态，想不拍出好片都难。

在观影过程中，鱼叔不禁想到现实中也有许多与之相似的导演。

比如杨德昌，就是出了名的「片场暴君」。

一旦涉及到拍电影，他在现场最常说的一句话就是：

「那个人不要出现了，明天不要再看到他。」

最著名的一次，发生自《牯岭街杀人事件》。

有天杨德昌突然把张震喊到道具仓库，要单挑，还要让张震面壁思过。

这一下把14岁的张震吓得不轻。

半小时后，才让张震回来拍戏，于是就有了电影那场小四看到山东被杀的效果。

虽然有些匪夷所思，但也必须承认，正是这些导演对创作的疯狂执着，才能让观众看到一部又一部好片。

回到开头提到的乌尔善取关事件。

虽然目前为止，还不知道导演如此操作的缘由。

但鱼叔反而觉得这是一件好事。

作为导演、编剧，本就应该远离纷纷扰扰的舆论世界，专注于电影的创作。

黑泽明每次创作新片剧本时，为了避免外界的干扰，都会带着核心团队封闭在旅馆几个月。

奉俊昊每次完成一部新片后，就很快进入封闭式的创作中，不断重复着构思、写剧本、拍摄的过程。

创作，永远是一件特别纯粹的事情。

问题就在于，要保持这种纯粹，却是这世上最艰难的一件事。