一次金鸡奖盛会，直接将让某些混子演员“现了形”，谁破防了我不说！

近日金鸡奖轰轰烈烈的在厦门开幕了，这个作为中国电影三大奖之一的奖项，始办于上个世纪八十年代，其含金量就不用多说了，

所以每次金鸡奖的颁奖现场，都是演员们暗自比较，且状况百发的时候，这一次的金鸡奖，依然没有让观众们“失望”。

由于走红毯的部分，官方并未像往常一样开启直播，争奇斗艳的女明星，只能在私下一较高低了，

像是《封神》剧组的袁泉，搭了个银色单肩礼服，低调中透着优雅，对比娜然的露肩白裙，配以“高开叉”的设计，谁的“野心”更大，可以说是一目了然，

还有一组经典的“三花齐放图”，工作人员将26岁的关晓彤、30岁的钟楚曦，以及31岁的古力娜扎摆在一起，

这三个人不仅年龄不同，所属的领域也是相差甚远，就连这个红毯妆造，都可以说是完全不同的路线。

关晓彤作为继许晴后的二代“京圈格格”，依旧选择比较保守的挂脖礼服，而且还对其本来高开叉的设计，进行了稍微修改，

这件衣服前几天孙俪拍杂志的时候也穿过，只能说是一件不出错但也没吸睛的礼服吧。

对比“红毯杀手”钟楚曦，这身妆造可以说是绝了！

斜肩金色格子长裙，再配上中式的挑眉红唇，以及绷直的肩颈部线条，每次的红毯只要有钟楚曦的亮相，必然上热搜，

据传这个姐的工作方向之一，就是拿红毯博出位，不过她确实是做到了。

右侧的古力娜扎身着黑色长裙、一字凉鞋，比起她那身在ELLE红毯上亮相的“巴黎圣母装”，显得低调了太多，

其实也很好理解，毕竟金鸡奖的盛会，这里大家比拼的是“演技”，而不是谁更能作秀！

所以看来看去，我还是觉得老牌女星的妆造，让人感觉更舒适、更高级！

就比如说这两个已经超过60岁的演员，惠英红和叶童，完全不需要靠衣服撑起本人的气质。

惠英红的礼服非常简单朴素，她本人的妆容也是极简到不行，只是红唇显眼，

叶童的这身衣服两极分化，有人认为非常高级特别，有的人觉得颜色特别艳俗，她本人还是一头银灰色短发，显得时髦反差，

两个人拿着手机在红毯上自拍笑个不停，完全不是那些怕被拍到丑照，全程不敢做表情的年轻女演员。

另一位58岁的女演员刘嘉玲，是挽着老公梁朝伟出席的。

刘嘉玲的穿着就比较大胆了，先是奢侈高定加身，以及镂空蓝色闪钻紧身裙，成为了红毯上的一大亮点，

老公梁朝伟虽然提名了最佳男主角，却依旧是“社恐人设”，全程把着刘嘉玲的胳膊走路，这两个人还是一如既往地滑稽，

除此之外像是闫妮、殷桃、金晨、张小斐、海清，还有张雨绮等人也列席了红毯，一部分是平平无奇，一部分是用力过猛，

比如说张雨绮这身夸张的，双翅泡泡袖礼服和夸张的金饰品，真是让人感觉和整个会场格格不入，

女演员中还有一位亮点演员，那就是何赛飞。

何赛飞这回的衣着是自己设计的坎肩和长裙，这中式戏曲元素堆满，既显得端庄优雅，还能为金鸡带来一些戏曲方向的宣传，

不得不说越剧出身的何赛飞，真是由内而外的“气质”，挡都挡不住！

红毯过后，就是我们的重头戏——颁奖典礼了。

金鸡奖的奖项有不少，大致分为影片类、个人类以及特别奖，要说真正有看点的，肯定是这个个人类奖项，

譬如最佳女主角、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角。

这四个奖项在每年都是众多演员的争抢对象，今年的金鸡奖赛场更是好看，那我们就从“最有争议”的男配角看起。

获得最佳男配提名的有五个演员，雷佳音、胡军、金巴、李雪健，以及王一博，

其中曝光率最高的就是王一博、雷佳音、李雪健这三个人。

王一博在程耳执导的《无名》中饰演一位打手，位列全剧第二号角色。

《无名》靠着一众实力派演员，如梁朝伟、周迅、王传君本人，早早打响了名声，最终票房接近十亿，在小成本制作上，《无名》是赢麻了。

王一博也借着《无名》，打响了从“流量小生”转向“演员”的转型号角，但是要和其他两个人相对比，王一博只能说是“幼稚园毕业而已”，

比如说雷佳音，在张艺谋开年戏《满江红》饰演第一大反派秦桧，不论是雷佳音的台词还是肢体动作，都为这部片子“添色不少”，

这也是张艺谋“二级反转”的中心钥匙，“雷佳音要是演的不像，我后面的包袱就没法开启！”

而且雷佳音通过这部剧，也向不少观众证明了自己，作为演员的多样性，毕竟之前雷佳音还是以诙谐幽默的形象、妇女之友的角色居多，

所以就算不拿下金鸡，雷佳音的事业场也是早早赢下了！

而李雪健的“姬昌”，可以说是这几个人之中的“封神角色”。

《封神》这部剧走得有多艰辛，就不用多说了，先是导演乌尔善从演员训练到道具一比一复刻，拍摄时间高达483天，

再到上映后，被内地资本打压为“西化审美”不值得一看，甚至有人专门买票去黑，

说到底就是因为乌尔善拒用流量演员，主打的“精益求精”，一下子触动了那些粗制滥造方的“神经”，才被如此的打压，

好在《封神》破茧成蝶，最终拿下二十多票房，算是给“精心”两个字画上了圆满的句号。

由于《封神》大量启用新人演员，那势必就得有老戏骨作配，才能“压住局面”，李雪健老师就是其中的“重中之重”，

在《封神》电影中，他饰演忧国忧民、先人后己的明君姬昌，几个经典的场景，将《封神》这部剧的立意无限的拔高了。

比如说在“文王食子肉”那场戏里，李雪健的表演看哭了到场的所有人。

他嘶喊一声赶走野狗，匍匐在干草丛中，紧紧抱着那盒儿子做成的肉饼，整个人缩成一团，还不住的颤抖，这里展现的是一个君王的丧儿之痛，

以及姬昌在阔别多年，再次见到儿子姬发，姬发不认同姬昌对纣王的指控，李雪健一句铿锵有力的，“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。”

将姬昌“胸怀天下、大公无私”的形象再次丰满了。

不过也有些人指出，在电影播放过程中，有点听不清李雪健的台词，这是因为李雪健早在二十年前就已经患上了鼻咽癌，

在经过一系列的放疗和手术后，他展现出了如今说话有些沙哑、口齿不清的状态，

但是作为国内唯一的大满贯影帝，李雪健站着就是“一部戏”，他的演技不会被这一点缺陷而掩盖，

事实上评选会也是这样认为了，所以最佳男配就颁发给了69岁的李雪健。

最令人感动的事，并未选择坐在会场前几排彰显地位的李雪健，在起身领奖的一瞬间，

周围的所有人都自觉站立起身，对其表示强烈的认同和贴心的问候，这一幕是真的很感人，说明李雪健的最佳男配是令大家心悦诚服的！

李雪健的获奖感言，也是彰显了不一般的格局，

“我特别想把这份荣誉分成五份，我们每个人都能拿到一份，我们五个人，正好是老中青三个阶段的演员，咱们要继续努力好好干！”

说这些话的时候，大镜头给到了其他四个提名人，我们可以看到雷佳音是微笑着点头，咱先不管他心里怎么想，最起码面上过得去，

可有些人就直接“臭脸”了，而且是从头到尾的“臭脸”，完全不顾及大镜头。

有意思的是颁奖一结束，网上随之出现了大批质疑声，疑似是某个提名人的粉丝抱团攻击，“你不是都退休了吗？好好在家得了呗！”

“个人感觉李雪健获奖不公平，《封神》也是个大烂片！”

这些话说的就很有意思了，演技和年龄直接挂钩吗？

有些人二十岁演不出来好角色，到了八十岁依旧“扶不起”，总不能好演员因为年龄大了不被肯定，

那些面瘫脸、流量演员仗着粉丝多，就直接胡作非为吧！

这个奖究竟该颁给，央视批评的“绝望的文盲”，还是兢兢业业雕刻角色的艺术家，是非公道有定论！

值得一提的是，还有人说《无名》这个片子不行，支撑不起提名人的演出，

但梁朝伟偏偏就靠着男一号“何先生”拿下了最佳男主角，所以在金鸡的舞台上，演技才是第一位，别的你说啥都不好使啊！

我们再来看看女演员阵列，其实也出现了一个较为争议的奖项。

那就是在最佳女配角的角逐中，一个名字并不响亮的女演员黄米依，将其斩获了。

黄米依这个名字可能很少有人听过，其根本原因就是因为她入圈太晚，作品太少，

经查证在中戏音乐剧班毕业的黄米依，直到2018年才开始转投娱乐圈演戏，不过别看人家名字不响亮，出演的片子可都是有名有姓的导演拍的，

比如《八佰》《隐秘的角落》《亲爱的小孩》，在此之前黄米依曝光度最高的角色，应该就是她在《隐秘的角落》里，饰演被反派张东升杀害的妻子，

除此之外真的让人想不起来什么，所以对比其他几个提名女配的演员，譬如万茜、王圣迪、叶童和袁泉，黄米依的竞争度真的有点低，

袁泉在《封神》里面的姜王后，其角色刻画程度和费翔的纣王有一拼，两个人在片场也多次表达彼此的赞赏之情，

而且袁泉这么多年，也是公认的影后级演员，这是板上钉钉的。

叶童这几年的片子数量骤减，可她的演技也是没的说，不提多少年前让人难辨演员真实性别的许仙，

今年的《我爱你！》被称作为“老年恋爱剧”，叶童饰演的赵欢欣，因患有老年痴呆症，展开了和老伴之间“互相拉扯、互相陪伴”的晚年爱情，

那几个叶童哭到鼻涕一把泪一把的场景，属实是绝了，所以有这两个老戏骨的对比，黄米依受到质疑是理所应当的事，

不过组委会自有他的考虑，不管是出于对新人演员的鼓励，还是什么样的原因，这个结果我们是可以接受的。

只是画面转到了最佳女主角的争夺，这个阵容也是太过看点十足了！

“闫妮、何赛飞、殷桃、黄尧、惠英红。”

除了这个黄尧名气一般，其他四个人的演技我只能说是“神仙打架”，你挑不出来一个拉胯的！

闫妮带来的作品是《最后的真相》，在这部悬疑电影，她饰演一个“恶女按摩妹”，

这种角色跨度和闫妮之前的“姐姐类”，或者和她本人迷迷糊糊的性格相差甚远，但闫妮的演技真的是浑然天成，还把男一号黄晓明给秒了，是有点意思。

惠英红背靠的也是那部《我爱你》，咱影后的实力无需多提。

殷桃的《万里归途》，是和张译再次联手演绎的，这两个人在的片子，就是票房保证啊，

只不过这次殷桃的演绎只能说保持着以往水平，要说爆发力还是欠缺些，毕竟这个演技好到一定地步，再想突破是够难的。

何赛飞的《追月》不知道大家有没有进行关注，这部片子的评价有些两极分化，

全片讲的是越剧名角戚老师，在经历过事业高光期后，回归晚年生活并和家庭成员“碰撞”的故事，电影的标签也是“家庭和戏曲”，

有不少观众说看完觉得电影演的太割裂了，除了何赛飞的角色和唱越剧的名场面，其他人就像走个过场，导演也不知道怎么样处理场景转换等等，

反正片子的评分不算高，但是故事情节和主题是好的，主打的就是“传承戏曲文化”。

最终就是何赛飞带着自己的“戚老师”拿下了金鸡奖，在获奖感言上何赛飞几度落泪，感谢大家对她的认可和支持，

“我真的感觉太幸福了，就在这一刻，大家原谅我这么大年纪了，还弄这个样子，我真的控制不住，

所有姐妹都很优秀，但是金鸡只有一只，哎，我没有演讲稿，所以乱说一堆，希望大家谅解，

我觉得演员这个行业其实很累很辛苦，甚至影响寿命，但是我真的希望能继续苦、继续累，我少活几年也想再演几个好角色，希望大家越来越好！”

其实这一番话说的是情真意切，台下的闫妮也一直笑得前仰后合，连连拍手，但是也有人替惠英红抱不平，

所有人都觉得“红姨”才是实至名归的，“一部查无此人的电影就能捧出来一个影后？”“惠英红的演技需要谁来质疑吗？”

甚至还有人扒出来评委会成员奚美娟，和何赛飞是好朋友等等来质疑奖项的公平性，不知道说这些话的人，有没有仔细看过何赛飞的多部作品，

从《大红灯笼高高挂》的“疯婆子梅珊”，再到《大宅门》中被封建礼制荼毒的杨九红，还有《孝庄秘史》的海兰珠，

何赛飞的作品不算多，但每每出品必是精品！

而且作为越剧表演家，何赛飞从未忘了自己的本职，多年来一直在为中国戏曲文化添砖加瓦、不停助力，

她并不是一个为了“片酬和名声”而努力的表演者。

在今年五月的《梆子大会》上，何赛飞十分犀利的指出了娱乐圈的现状，

“你们为什么不去保护真正的艺术家，为什么把流量和鲜花给那些压根不懂得尊重自己职业的人！”

在《梆子大会》中，一位戏剧参赛者，为了能传扬发展传统文化，在每个月工资只有1500块的前提下，坚持演出，

硬是跑网约车、送外卖补贴家用，一家几口人过得十分困苦。

何赛飞眼含热泪的大喊，

“你们不保证这些人的基本生存，究竟要哪种人去生存？我不知道各种奖项委员会、各种机构的钱都发到哪里去了，发到哪些人手里去了！”

这话可是一语双关且“鞭辟入里”啊，当时有不少人为何赛飞捏了一把汗，她这样公然质疑“分配问题”，会不会导致祸临己身？

她依旧是很杠的说，“哪怕我不演戏了，哪怕没人用我了，我也要说，我有点话语权我不发声，还有谁为这些基层人员发声呢！”

所以我认为何赛飞不论从个人演技还是艺德艺品上，拿下金鸡奖本就是实至名归，

只不过奖项评选这个东西，确实是个人有个人的见解，甲之蜜糖乙之砒霜太正常了，

可我认为有个基准点不应该变，就比如想要整顿演艺圈风气，就应该一切从“实力”出发，形成演技比拼的良性竞争，

而不是靠粉丝、靠宣传、靠名气来助威，只有观众才是唯一的裁判，只有口碑才是最终的落脚点！

只有这样才能促进演艺圈不停的进步与发展，更好的演绎未来！