很多人看完前段时间的杭州亚运会开幕式，都产生了一个疑问：

总导演为啥不是张艺谋？

杭州这次请来了陆川做总导演，演出效果确实不错，但和老谋子相比，还是差了点儿意思。

张艺谋之前导过奥运会、冬奥会的开闭幕式，收获了“国师”的美名。

他和和杭州也很有渊源，《印象西湖》《最忆是杭州》就出自他手。

按理说，他执导这次亚运会开幕式，是顺理成章的。

不过，随着张艺谋的新作《坚如磐石》的上映，看完这部影片，你或许就找到答案了。

《坚如磐石》，说是新作，其实是一部老作品了。

这部影片于2019年5月在重庆开机，于9月杀青，原本计划在2020年上映，当年6月8日片方还释出首支预告片。

可惜因尺度过大，上映日期一再推迟，期间甚至传言永远无法和观众见面了。

不过杀青4年后，我们还是等来了这部电影。

4年前的老电影，还经过多次删减和补拍，《坚如磐石》还能看吗？

很多观众抱有这样的疑虑，甚至担忧。

但皮哥隐隐感觉到，张艺谋本人对这部影片，是抱有不一样的创作心态的。

《坚如磐石》是张艺谋拍摄的第30部影片，最初的上映日期2020年，他刚好70岁。

70岁，第30部作品，张艺谋肯定很重视。

2019年的中国电影已经达到一个巅峰，一部电影动辄10亿+甚至20亿+票房。

但彼时的张艺谋已经有10年没有拍过一部卖座的电影。

他上一次大卖的电影还是2006年的《满城尽带黄金甲》。

所以当时产生了一种舆论，说张艺谋这一批导演已经过气了。

老谋子自然铆足了劲儿，要给自己的七十大寿送一份厚礼。

另外，张艺谋一向低调谦逊，笑骂由人，但是对这部片他却偏爱有加。

在当年的平遥影展上，他罕见高调，提到《坚如磐石》他用“三个好”来评价：题材好，故事好，演员也好。

《坚如磐石》被雪藏后，张艺谋也一直心心念念这部影片。

在2021年的上海电影节上，他还说“很希望这部电影能早点上映”。

影片上映后，皮哥也第一时间走进了影院。

即使遭遇“剪刀手”，但皮哥还是认为，阉割后的《坚如磐石》依旧是张艺谋近10年来最具野性的作品，也是华语影坛近10年来尺度最大的作品。

老谋子这一次给反腐题材好好上了一课。

但一些看得到的、看不到的遗憾，确实也令人心情复杂。

一、对比扫黑剧《黑洞》，藏着众多关联，都一一对应上了

很多人没注意到，《坚如磐石》又名《黑洞》，大家立刻会想到20年前陈道明主演的扫黑剧《黑洞》。

这不是巧合，本片就是以那部《黑洞》为蓝本改编的。

《坚如磐石》《悬崖之上》是一起拍摄的，《坚如磐石》之于《黑洞》，恰如《悬崖之上》之于《悬崖》。

但电影版绝不是简单的翻拍，而是一次升级。

《黑洞》《黑冰》《黑雾》是当年的“黑色三部曲”，其中《黑洞》《黑冰》是一个系列的。

两部剧都讲了一个反社会人格的黑老大，他们都有各自的缺陷（一个父母离异，一个患哮喘失去性功能）。

他们都有一个当副市长的老爸，表面都是报复社会，底子都是对抗父权。

但两部剧都有一个硬伤，反派过于出彩，正牌太脸谱化，这也是扫黑反腐剧的通病，包括今年的《狂飙》。

《坚如磐石》从《黑洞》里提取了关键词：主角绝顶聪明，原生家庭有问题，还有一个当副市长父亲，以及对抗父权的隐喻。

雷佳音饰演的正面角色，于和伟饰演的反面角色，最初的雏形是一个人，也就是《黑洞》里的聂明宇。

但编剧把这个角色剥离成一正一邪两个人，大部分戏份给了主角。

我们看到主角是个养子，绝顶聪明，破案过程中查出了副市长父亲的贪腐问题，顺带解开了自己的身世之谜，角色弧光依稀出来了。

光是这还不完整，编剧又给雷佳音增加了很多特质。

比如大头呆萌呆萌的，增加扮猪吃老虎的爽感；

还给他配了一个女朋友（周冬雨饰），两人的打情骂俏也成为这部黑色影片的幽默佐料。

反派角色被掏空了内核，也变得不完整，那就从剩下的几个点中继续挖掘。

比如影片中反派和厨师是发小。

这个剧情在《黑洞》里也有体现。

聂明宇有一个发小刘振汉，聂明宇为了救他，落下了残疾。

《坚如磐石》的改编是，发小从小欺负黎志田，叫他“狗杂种”。

黎志田长大得势后，把他搞成了哑巴，哑巴最后又拿着铁棒狠狠抽打黎志田。

一个点被挖掘拓展，变成了几十年的恩怨，反派角色也重新立体起来。

《坚如磐石》的主题是弑父。

弑父是很多经典文学作品的母题。

希腊神话里弑父的动机是权力之争，《黑洞》里弑父的动机是心理扭曲。

《坚如磐石》里，反派已经成了正派，那动机也要变得正义，于是父亲贪腐，儿子大义灭亲的戏码就安排上了。

总结下来，《黑洞》是《黑冰》的升级版，《坚如磐石》又是《黑洞》的升级版，剧本在一次次打磨中变得扎实了。

对了，张艺谋原本是找陈道明演郑刚，陈道明觉得自己形象太正，演不好，于是张国立接演了这个角色。

陈道明就是当年《黑洞》里聂明宇的扮演者，这也说明了《坚如磐石》和《黑洞》的渊源。

二、张艺谋这次在色彩上，玩起了从没有过的颠覆

其次，张艺谋再次在视觉上玩出了花。

《大红灯笼高高挂》里的红，《影》里的水墨，《悬崖之上》里的雪白，这些都是我们熟悉的张艺谋色彩。

这一次他玩的不只是一个色彩，而是一个类型——铅黄电影。

铅黄电影，是上世纪六十年代，流行于意大利的，以犯罪、侦探、神秘、恐怖为题材的电影。

这些电影多改编自小说，小说封面多是铅黄，铅黄电影由此得名。

国内的很多犯罪片也采用这种铅黄色，但导演大都功力有限，空有滤镜，没有内涵。

张艺谋则把这种铅黄色玩出了高级感，色彩直接参与进了叙事。

张艺谋过去多采用天圆地方、中正端平的古典主义构图。

但是本片里，都市的瑰丽霓虹取代了过去或浓或淡的传统色系。

比如影片多个重要的场景，背景都是重庆的霓虹夜景图，这些瑰丽艳俗的色彩全都融进了泛黄的夜色之中，让人隔着屏幕都嗅到了犯罪的气息。

比如张艺谋多次用铅黄的灯光打在主角脸上，听主角说台词就像在阅读犯罪小说的对白。

他还利用重庆的空间优势，让主角好几次从高耸延绵的台阶上走下来，如同坠入了深不见底的阿鼻地狱。

即使是毛玻璃，也能拍出花。

片中郑刚和晓薇那场吃饭的戏，镜头慢慢退到毛玻璃后面，郑刚被铅黄色玻璃遮掩的正邪难辨，而女孩儿被毛玻璃的红色淹没，也暗示了她最后悲惨的结局。

类似这样的色彩妙用不胜枚举。

即使你没有注意到色彩本身，也会被影片呈现出的高级质感深深吸引。

三、人性背后的动物性，“两只狗”，还有片名的隐喻，你品，你细品，有《金瓶梅》的味道

影片真的拍出了人性之恶。

我们又看到了那个拍《菊豆》的张艺谋，生猛、野性、不拖泥带水。

很多人理解的大尺度，无非是香艳镜头+血浆飞溅。

《坚如磐石》似乎也是这种类型。

预告片里也为我们呈现了类似的镜头：割舌头，手进火锅捞手机，扳手砸人，汽车撞人，宾馆亲热盗摄。

但看了正片，你才会发现，所谓的大尺度不在于视觉的冲击，而在于灵魂的震颤。

看这部影片，有种读《金瓶梅》的感觉，在表面的香艳猎奇背后，是无尽的苍凉和绝望。

除了雷佳音和周冬雨饰演的主角之外，剩下的，全员恶人。

于和伟饰演的黎志田是恶人，他的恶还是高启强式的恶。

底层出身，睚眦必报，笑面虎，手段黑。

他手下的三个小弟也是恶人。

孙艺洲饰演的David，黎志田的女婿，可这边老婆怀孕，他还和别的女人乱搞。

李乃文饰演的刘锋，黎志田一起打拼的兄弟，看上去不争不抢，但在那场绑架女孩儿的戏里，演出了凶神恶煞。

田雨饰演的唐大年，也是犯罪集团的一份子。

前期一直是工具人，我身边的朋友看到最后都嘟囔，这王老师都没点戏的吗？

结果话音刚落，他就图穷匕见，来了一波凌厉的反杀。

当然最坏的，还是张国立扮演的郑刚。

我们看看他干了什么事。

睡了你，让你生了娃，然后杀了你，继续睡你的侄女。

这是人干的事儿吗？这简直就是再世西门庆，也难怪陈道明不敢接演这样的角色。

如果拍摄人性之恶，仅仅停留在表面，那就不是张艺谋了。

他拍人性，拍出了人性背后的动物性。

举两个例子。

其中一个就是上文提到的黎志田和厨师发小的故事。

发小叫他“狗杂种”，他后来把发小搞成了哑巴。

在饭局上，黎志田笑着说把发小的舌头割了，还叫对方张开嘴。

观众本以为会看到一个血肉模糊的断舌，很多导演也会这么拍。

但张艺谋的拍法是，发小的舌头是完整的，黎志田笑着说刚才是玩笑话，发小是声带烧坏变哑巴的。

这时候发小配合地做了个小狗伸舌头哈气的动作。

你看一个巧妙的处理，避免了血腥镜头，还拍出了人性背后的动物性。

黎志田和发小，两个人，变成了两只狗，互相撕咬。

再比如，影片中有一处拿扳手砸人的镜头。

原版镜头一共砸了五下，公映镜头只砸了三下。

为啥要多砸那两下，因为这是一个犯罪者从人性到动物性的转变。

多出的那两下，他已经不是人，变成了冷血杀人动物。

这种蜕变能通过银幕准确传递给观众，让人产生生理不适，或许也因此遭遇删减。

但删减过的三下依然让很多观众捂住了眼睛。

整部影片的观感，就像这个删减镜头一样，虽然不太流畅了，但老谋子这个节奏大师，运用深厚的功力，对着观众的进行粗暴而有力的心理强攻。

你观影时甚至感觉到那种雨点砸地的节奏感，我身边的朋友一边捂眼睛一直在感叹：“老谋子也太狠了吧！”

对了，影片的英文名叫Under the Light，翻译过来就是阳光之下。

《阳光之下》《悬崖之上》，多么对仗的片名，但他非要取名《坚如磐石》。

那么什么东西，暴露在阳光之下依旧坚如磐石？

是中国几千年的官场文化，还是人性中永远都擦不干净的污点？

你品，你细品。

《坚如磐石》就是这么一部节奏飞快，噱头十足，后劲儿极大的爽片，观影过程能获得极大的爽感。

四、这4个遗憾，难以忽视

但在爽过之后，回味这部片，依然能找到很多遗憾。

比如前面的台词对口型严重，明显是把四川方言重新配成了普通话，味道上差了一些。

比如演员前后的衣着不一致。

某个女演员，前面衣着性感，标准的情人打扮，后面却衣着保守，变成了领导的晚辈。

这明显是为了通过审查，把人物关系改了之后进行的补拍。

再比如最后的“弑父”重头戏，父子俩竟然没有正面较量，直接用一种近乎喜剧的方式草草收尾，说实话，看得不过瘾。

还有破案的线索，其实填得很满（比如晚上7点说供词，从十几张房卡里找人等），但后期莫名其妙都断掉了。

这些遗憾产生的原因不难理解。

《坚如磐石》内部原版有157分钟，公映版是127分钟，很多情节都藏在那被剪掉的30分钟里。

一部野性生猛的反腐大片，被外力删减后有了人工斧凿的痕迹，但依旧遮掩不住它凌厉的光芒。

希望以后片方能推出那个157分钟的版本，让观众过把瘾。

五、这一次，张艺谋主动走下了神坛

最后，我们再回到文章开头的问题，张艺谋为啥没去执导亚运开幕式？

从《坚如磐石》就能看出，他已经厌倦了宏大叙事。

过去他被人称赞是国师，也被诟病是“广场舞导演”，宏大叙事把他捧上神坛，也让他重重摔在了地上。

《长城》是张艺谋最后一部商业大片，王晶说张艺谋拍到一半就知道自己拍砸了，那时候起，他应该已经厌倦拍大片了。

这些年，他拍的电影，数量越来越多，题材越来越多样，体量却越来越小了。

一个院子，一块草地，一秒钟，一场黑白对决，全都能拍成戏，哪怕R级片的尺度，他也信手拈来。

在这种心态下，你再让他执导开幕式，他一定是抗拒的。

那些可以刷履历的大场面还是交给年轻人吧，张艺谋像个老顽童一样，继续拍自己的“学生习作”了。

从大师位置走下来的张艺谋，是活明白了，还是老糊涂了，我们不好判断。

但有一点可以肯定，大师拍类型片就是降维打击。

《坚如磐石》将在国庆档里再次证明了这一点。

最后，还是那句话，157分钟的版本，希望未来有机会能见到。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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