文|令狐伯光

最近，韩国釜山电影节前后，出席电影节的周润一席话引起了中国网友的热议，批评，甚至是上了热搜，他的言论大概有三点吧。

第一点是他认为香港电影人处境艰难，周大陆地区存在着繁琐的审查要求，剧本必须经过多个部门批准。

第二点是80年代的香港电影深受众多观众喜爱，这使得他感到非常自豪，但是1997年之后，香港电影面临许多变化，需要密切观察审查的方向，否则很难获得投资来拍摄电影。尽管如此，由于中国大陆市场潜力巨大，只能通过某种方法来维持生计。

第三点，他认为韩国电影最大的优势在于创作自由度和思想开阔丰富的题材，这得益于韩国官方的支持。他赞扬韩国电影的自由度和广泛的创作思路，对于看到的各种题材都表示非常惊讶，并称赞了韩国的电影、导演和演员。此外，他还表示对韩国电影工业化进程的发展感到高兴，特别是它们进入了好莱坞市场。

这个网友舆论批评居多。如果要全面分析这个问题的话，我认为也大概有三点吧。

《狂飙》烂尾，《坚如磐石》乱七八糟？周润发这点说对了

1、周润发吐槽的审查问题确实客观的存在，这个不用反驳，也用不着去反驳。国内过于严格的审查，舆论环境和“一刀切”的处理方式一直是中国文艺创作最大的问题。

国庆档的《坚如磐石》。有网友说就是剧情烂不用扯什么删减审查的问题，但为什么很多人拿这事来说。因为它太明显，一开始预告里的川渝方言，大量被删减戏份，还有补拍的陈道明线，再到为了不和现实联系各种模糊化地名，人名，事件等等。

今年的《狂飙》删减问题、台词对不上口型、特别是最后强行拔高正义价值观，不顾逻辑导致故事剧情崩盘

这些影响是整个文艺界，网络小说各种架空，以前黑帮，宗教，政治不能写。后面中国和地球都要用什么国和蓝星来代替。

游戏暴露是绿血，动漫动不动教坏孩子。音乐综艺歌曲某词歌词价值观不对屡屡改歌词事件。甚至现在成了一个梗的相声小品为了正能量结局一定要强行大团圆包饺子——

还是那句话，国内因为审查标准导致文艺创作的各种难题，这确实是客观的事实。

敢拍，尺度大，走向全世界？但“韩影“快要死了”

2、周润发口中的敢拍，题材多样和走向好莱坞的韩国电影，快死了。

2023年的韩国电影大崩溃，连韩国电影界业内都哀嚎一片。之前我也写过多次，我们以最新的中秋档为例（韩国中庆档有六天假期），结果就是这个大档期韩国电影又全扑了。

结果就是韩国刚刚过去的6天中秋假期只有一部电影过百万观影人次，宋康昊，河正宇的两部商业大片扑到姥姥家去了。韩国电影有忠武路三架马车的说法：宋康昊、崔岷植、薜景求。

宋康昊已经三连扑，薛景求更恐怖已经十一连扑，崔珉植现在听不到什么动静，大概是产量比较少吧。韩国电影为什么完了，今年上半年国内就有大量业内外人士有过分析，我个人也写过，三点。

第一是韩国本土市场达到极限，又因为疫情冲击影响很大，市场消费本来就疲软了。

第二是《寄生虫》《鱿鱼游戏》在外面的成功，网飞等美国资本确实给了一条出路，但是也把韩国创作人才吸干去拍网剧了，竭泽而渔。

第三是文艺创作十年是一个坎，你看中国电影《战狼2》《流浪地球》后明显迎来新时代，任何商业产业都是通过技术革新，开拓新的题材，最终完成行业升级，去占据市场，再去海内外竞争。

2000年到2010年这十年，韩国电影是刚开始的铺垫（以世界级文艺片铺垫艺术和审美风格，商业大片以（太极旗飘扬》开拓市场和技术路线）。

2011年后到2020年吧，迎来商业大片的全面爆发。

2021年因为《寄生虫》等在国际的成功，韩国转型全面学习美国影视剧，从题材到技术，从审美到内容，似乎除了韩语和黄皮肤已经和美国影视剧没有区别了，目前在海外还有较强竞争力。

国内因为限制没有这种敢拍，大尺度和黑深残的作品，中国网友都羡慕哭了。

韩剧先不讲了（长篇还是更容易拍好，我认为退步也明显），韩国电影嘛，至少韩国观众用脚投票证明他们不喜欢。

Ps：什么敢拍，尺度和题材多样化从来只是文娱市场的手段，而不是目的。

97后，内地市场毁了香港电影？答案恰恰相反

3、香港电影的衰落和大陆没有什么关系，相反是内地市场给香港电影续了近二十年的命，全世界只有中国观众对香港电影无限的包容，包含整个港台娱乐。

香港电影的衰落，王晶的说法是1993年台湾撤资，加上《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》等数字特效技术革命的好莱坞大片占领全世界，连东南亚市场都丢了。但1993年只是台湾撤资，整个行业明显开始走下坡路了。

90年代末仍然是香港电影的巅峰，再加上成龙等香港电影精英出走好莱坞打开世界市场。

2002年《无间道》号称是救市但海外票房不错，在内地票房一般；《功夫》内地票房确实高，但北美5200万美元，它虽然靠了内地市场但当时还行。也是因为这个原因，香港靠着海外和本土还能养起杜琪峰和银河映像这个最后电影产业公司的巅峰。

要知道，银河映像绝大多数电影因为题材和尺度的关系都没在内地上映，但这家公司90年代末到2010年左右产量很高。

2010年过后，香港电影是真正的不行了，海外市场太虚连成龙等人都回来发展，本土市场也沦落成好莱坞大片天下。而《寒战》系列，《追龙》系列，《无双》《拆弹专家》系列等等全靠内地市场养的。

香港本土只剩些小成本，大尺度文艺片和类型片，除了今年破纪录《毒舌律师》，本土票房排行榜全是好莱坞大片，连香港人都不看香港电影。就这样，一群内地网友成天还内地耽误香港电影，要靠香港电影拯救华语电影，明明是内地市场给香港电影续了近20年的命。

这还没说港台电影人北上霸占内地市场，结合金融资本把内娱搞得乌烟瘴气的事情。

先是杜琪峰，后是周润发？香港电影人开始“不要脸了”

这时，肯定会有人会说回到周润发提出的内地审查的问题导致香港电影人创作的衰落，如果放开香港电影大杀四方，审查问题客观存在，但这背后又有三点。

1、市场在哪里，先进的文化生产力就在哪里，落后地区只能被动接受先进文化的倾销，就像20年前大陆电影院都没几家，照样被盗版光盘香港电影席卷。

港台电影在数字特效时代以前有过巅峰，大家都看香港电影，但美国特效大片一起来，香港电影对观众的吸引力，超不过《指环王》《黑客帝国》，蜘蛛侠，哈利波特和超级英雄。注意，这个时代好莱坞大片征服了全世界市场。

回头看，香港固步自封二十多年了，不仅电影工业差，甚至电影题材越来越狭窄，一股小家子气，外星人都来了还在警匪黑帮打架。香港电影人思维也没有积极的拥抱更大的内地市场。

香港电影一直在闭门造车，之前被好莱坞打死，现在被内地电影吊打。

虽然国庆档和五一档的电影都拉了，但我不信你看了《流浪地球2》《封神》《长安三万里》，你会看得下去《明日战记》。

同样题材，同样内地演员，同样内容和表达的商业类型片。我是真的觉得《长空之王》比《莫斯科行动》味儿正得多，《志愿军》《坚如磐石》勉强也能看啊。

同样的商业剧情片，你是看内地导演有缺陷但更贴近自己的《孤注一掷》《八角笼中》，还是看香港导演怀旧又无聊的《龙马精神》，周润发的《别叫我赌神》。

甚至，我一直认为都是因为流量明星和评价体系不同，像《满江红》《无名》《忠犬八公》《保你平安》《中国乒乓》《消失的她》《热烈》要是韩国电影，中国网友绝对是吹爆，再痛骂内娱不行的节奏。

2、这时肯定有人会说回到周润发提到的审查导致香港电影衰落，如果放开香港电影会崛起，你们真当内地没有人才吗？

你说港台的人当局者迷就算了，我始终不明白一帮内地人不知道什么脑回路。

如果放开审查，港台电影人什么都能拍，内地电影人不能拍？近年内地青年导演迅速崛起，这帮人有审美、有技术、系统教育对中国传统文化，中国现当代社会热点、燃点、泪点和痛点都更清楚。

你们确定放开，港台那帮人打得过这帮内地年轻人？从独立音乐到网络小说，从动漫画到游戏，影视剧是有审查内地都咔咔乱杀，放开只怕连港台本土市场的小众片都会被内地给打死。

别怪了，也别甩锅了？香港电影“死于傲慢”

最后，香港电影人还在骂限制他们发挥，但是“戴着镣铐跳舞”的内地娱乐，都走出去了。

2023年是内地娱乐全面爆发的一年，2019年开始布局海外的爱优腾的电视剧，很多地方已经和韩剧打得难啥难分，甚至有的题材已经做到超越。可能很多人不知道，新时代中国电影从今年才开始向海外有较好成绩。

《流浪地球2》这种全球发行的票房破了1亿人民币，《封神》要差些。但因为国力影响到位的东南亚市场连续有作品在破纪录，《无名》破了中国电影在泰国20年纪录，《长空之王》《热烈》也不错。

《孤注一掷》马来西亚上映25天破1700万马币，上映4天就超越了《毒舌律师》。

韩国的做法是完全依附美国平台和文化软实力去传播的。中国是自己国力崛起，自己的文化平台和内容开始出海；最早是网文，后来tiktok等短视频，前几年是电视剧和中国游戏，今年才开始轮到电影，时间很短。

我觉得周润发的观点，之前杜琪峰几次观点，还有很多支持这类观点的内地网友挺可笑的。

一是，内地市场审查都是客观存在的，你们北上傲慢，竞争不过内地电影人。

二是，那你靠本土市场或者自己去海外竞争啊。结果成天羡慕韩国电影人，自己落后早被全世界市场抛弃（偏偏只有内地支持）。

最后戴着镣铐跳舞的内地文娱背靠祖国平台和规则出海，文化输出，他们又视而不见忽略掉。

陈可辛出走海外流媒体作品毛都没一根，他要拯救华语电影了。

内地重工业大片票房爆发，优秀文艺片和类型片越来越多，流媒体平台和规则出海在攻城略地，中国文娱像国足就是一个笑话——