不知道大家有没有注意到：

近几年，台剧似乎已经进入「新纪元」。

投资越来越大，议题也越来越深度化。

类型不断丰富，佳作频出。

口碑与影响力，也几乎都处于上升趋势。

泡泡糖式的偶像剧正逐渐成为过去式。

对于不同人群的关照，和对真实生活的聚焦，开始成为新的创作方向。

这让台剧每爆一部，内娱就要被打脸一次。

这不，熟悉的操作又来了。

最近新出的一部台剧，让大家感慨「内娱100年也拍不出来」。

阵容强大。

制作人，林心如。

这是她离开内娱后，制作的第N部爆款剧了！

演员阵容有演技派男神吴慷仁、青春回忆郑元畅。

还有《妖猫传》杨贵妃的饰演者张榕容。

全球十个平台同步上线。

拿下网飞收视冠军。

豆瓣评分8.7（开分8.6，还在涨）。

咱们一起来看看，内娱这次，又是怎么输的——

《有生之年》

今年，网上有个词火了——

全职儿女。

指的是因为各种原因不上班的人，选择回归原生家庭，住在爸妈家里。

相当于「啃老族」的2.0版本。

吴慷仁饰演的高嘉岳，就是这么一个「全职儿子」。

年过四十，跌至谷底，狠狠经历了一场中年危机。

借家里一百万（台币）开的餐厅，经营不善被迫转让。

恋爱十二年的女友怀孕，孩子是别人的。

生活上一败涂地，人生价值也带着一起否定。

所有人都说高嘉岳有问题，但他怎么都想不通到底是哪里出了问题。

解决不了就不解决了，高嘉岳想到了自杀。

他去投海，但最后一刻突然十分想家。

高嘉岳决定，死前回家一趟。

于是他喝得醉醺醺的，敲开了家门。

就这么赖在家里，当起了全职儿子。

但与想象中的治愈系走向不一样。

高嘉岳的回归并不受欢迎。

他明明是家中老大，却不顶事儿。

从小顽劣，上学时是出了名的差生。

四体不勤，叫苦叫累。

家里的早餐店他帮不上忙还总添乱。

自己不行，还不让别人行。

二弟（郑元畅 饰）是高嘉岳的反例。

从小品学兼优，长大又是家里的顶梁柱。

却被高嘉岳处处挑刺，极尽挖苦讽刺。

原本平静的生活突然变成了一锅沸水。

这样的儿子回来，温情不多，嫌弃不少。

连吃顿饭，都气氛沉重。

别说治愈了，添堵还差不多。

但家人毕竟是家人，总会察觉到高嘉岳的一些异样。

可越是亲近，越是难开口。

面对父亲的询问，高嘉岳总是顾左右言他。

二弟也发现高嘉岳店铺倒闭的事。

但一摆到台面上，又成了批斗大会，一点就炸。

这次回家，非但没有消除死意，反而让高嘉岳更不想活了。

屋外，是家人嘈杂的对话声。

屋内，高嘉岳偷偷写下遗书，预备悄悄与所有人告别。

还要拜托你们，请帮我海葬，就在当初搭船的岛，觉得在海上更自由。

遗产的话，密码是xxx

处理完后事应该还有剩一点，就请你们吃顿夜市牛排吧，别说我不够意思。

真想好好谈场恋爱。

在外生活久了，受到委屈了。

将发现这世上最动人的声音，就是家人的呼唤。

有生之年，能够长这么大算不错了。

本以为就要遗憾结局，谁料这封信被侄子意外翻到。

侄子想要帮忙，却被高嘉岳拒绝，还请他保守秘密。

但没想到，这场死亡之旅，更让人哭笑不得的变故还在路上。

生活向剧集成立的关键，就是呈现出日常的真实感。

《有生之年》的观众口碑，也来源于这种烟火气息的成功展现。

像是高嘉岳回到家里，躺在客厅的沙发上。

背景里煮饭声、交谈声、脚步声、家具碰撞声交织。

叮铃作响，却让人莫名安心。

当然，还有家人群像的刻画。

高家的琐碎日常，乍看远够不上「治愈」二字。

用高嘉岳的话说，每个人的生活都乱七八糟的。

但这些鸡零狗碎，细看竟也全都似曾相识。

父亲，早已精神出轨。

与护士暧昧，三天两头就假装闪到腰往医院里跑。

母亲因为这件事，已经与父亲吵了几年。

但又不愿离婚，二人将就着互相折磨。

她苛求自己，钱总花在别人身上。

一边委屈这个家把她困住，一边有机会都不愿离开。

二弟看似完美。

从小到大，被父母捧在手心。

只有他有专属的生日蛋糕。

高嘉岳对此心有不服，摆脸色还要挨家长揍。

但这种偏爱在二弟看来，全是因为他是高家收养的孩子。

家人越是客气，他越是能感受到这种差别。

被丢弃过的心情，让他恐惧不被需要。

只好努力表现，照顾所有人，让人挑不出错。

高嘉岳的怨气，便是来自二弟的「挑不出错」。

他不理解高嘉扬心里的疙瘩，只觉得他虚伪又懦弱。

做错事不敢承认，眼看着别人顶包被骂。

指望这些让人头大的关系让人重燃生欲，简直是天方夜谭。

如果说还有什么事能带来一点希望，也许就是爱情了。

高嘉岳这次回家，重新联络上了初恋徐雅欣（张榕容 饰）。

得知她离婚不久，目前独居。

高嘉岳的遗愿之一，也是想好好谈场恋爱。

一切看似命中注定，不让人绝望到底。

但正当他抓住这次机会，向雅欣表明心迹。

却意外发现，对方已经恋爱一年半了。

对象，竟然正是自己的三弟。

而这，还不算最大的晴天霹雳。

父母的婚姻再遇危机。

二弟也偷偷地见到了亲生母亲。

高家，也许很快就要彻底崩盘离散。

治愈还是致郁，鱼叔等着看。

凭借对生活流真实感的细腻刻画，《有生之年》目前口碑不俗。

但关于这部剧，讨论度最高的其实是制作人——林心如。

转型制作人后，林心如已经逐渐成为剧集品质的保障。

近年，林心如出品也确实口碑颇佳，一个接一个爆款。

《华灯初上》《模仿犯》《我的男孩》几乎都兼具热度与话题。

目前的新剧，也证明她在制作人这条路上越走熟练。

可能对于很多人来说，制作人这个职位有点抽象。

林心如的功劳，是不是被高估了？

其实不然。

简单来说，制作人负责一部剧从「剧本」到「账本」的全局把控。

林心如就在采访里提到了许多幕后工作内容。

大到涉及剧集制作的棘手事件。

如《华灯初上》临近开拍，却被投资方放鸽子。

另一部剧原定的男主角，临时被资方要求换掉。

小到剧组里的种种人情世故。

每一个演员的亲友探班时间，都得由她安排妥当。

早在2011年，林心如就获得了多个「最佳制作人」奖项。

而最难得的一点，其实是她的野心。

《华灯初上》耗资2.5亿，制作之初就瞄准国际市场。

背后就隐藏着林心如对华语剧走向世界的规划。

「我不想大家讲到亚洲剧就只想到《鱿鱼游戏》或是韩剧

我觉得这几年来，我们的华语剧也在慢慢累积能量」

不仅以3亿价格卖出独家播出权，还连续拿下网飞收视冠军，打破了韩剧霸榜的现象。

而《有生之年》，是她首部只制作而不出演的剧集。

导演许肇任、编剧杜政哲、主演吴慷仁，全都是与她合作过多次的老搭档。

她曾经谈到，随着阅历的积累，越来越意识到，完美的人生、完美的男女主角根本不可能存在。

那些普通人的真实人生故事，才更有经受时间考验的潜质。

因此，《有生之年》才会着重于对人性「瑕疵感」的刻画，没有落入悬浮俗套。

既能赚钱，又能保证质量。

难怪「林心如制作」会如此受投资方和观众认可。

出爆剧的同时，还能为自己产出更多严肃角色的表演机会。

堪称「自己造饼」的典范了。

但与此同时，一个有意思的现象也颇受讨论。

林心如作为制作人，在台剧领域大放异彩。

但内娱的作品只有《倾世皇妃》《秀丽江山之长歌行》这样的低分古偶。

也有人说，台剧才能让林心如放开手脚。

在内娱只有被阉割的命运。

就像《有生之年》内地平台上线版里，出现数处删改。

台词中的避孕套，重新配音后成了「那个」。

剧集刚开播不久，就有观众开始求未删减版。

删改确实会影响剧集水平差异，但却并非唯一的原因。

比较而不交流学习，让固步自封逐渐演变成倒退。

事实上，林心如制作台剧的经验，很大一部分来自内娱。

比如不同于台剧剧本边写边拍，她却坚持剧本完稿才启动拍摄。

与资方和演员斡旋的经验，也很多都来自于内地的磨练。

制作经验流动之外，两地电影人的交流，也会碰撞出新的创作可能。

但这种机会，实在不算多。

尤其金马风波之后，两岸之间的影展交流似乎就只剩下一小座桥梁。

也就是这个月闭幕的，IM两岸青年影展。

这是一个聚焦两岸青年导演的影展。

九成主创群体为「95后」新生代电影人。

参赛短片也有着一丝「初生牛犊不怕虎」的气势。

从本届影展的主题「风大又怎样」，就能窥见一二。

如果将内地和台湾的参赛作品分开来，明显可以察觉，台湾地区作品的话题性更加尖锐。

这其实从近年来高口碑的台剧中，也可以总结出一个词：关照。

以前的台剧多是一些青春偶像剧，底色是浮夸和意淫。

现在的台剧更关注普通人的生活，底色是真实和关照。

正如《有生之年》，关注普通人，甚至是失意者对生活的回归。

换而言之，是将心踏实落地。

可能，这才是台剧可以起飞的原因。