这个国内的音乐综艺节目聚集了周深、Ella、黄绮珊、王嘉尔和朴宰范等一众导师。从选手人气等级可以看出，有些选手只是普通的素人，而另一些选手则是已经成功出道的明星。然而，最令人着迷的并非舞台表演，而是导师们的评分。选手实力堪忧，可谓是舞台修音太过的最出圈话题。《舞台2023》是某平台强烈推荐的一档综艺节目。
这个综艺节目在噱头方面非常出色，虽然有一些实力选手参与，但形式往往比内容更重要。《舞台2023》在赞助商、节目名称、导师搭配以及选手类型等方面与近年来频繁出现的音乐综艺节目几乎没有太大差异。然而，该节目自定位为一种舞台生存实验综艺节目。一旦涉及到“生存”这个词，所有的节目都会具备不平等的起点资源和复杂的规则设定。
《舞台2023》将这两个方面发挥到了极限。首先，原始资本的不平等在选手们的人气和舞台经验方面得到了体现。素人和网红构成了选手的阵容，其中包括一些没有任何舞台经验的成员。乐队成员具备一定的经验，但并不被广泛知名。是一位经验丰富、备受瞩目的舞台歌手；还有在选秀节目中获得C位出道的爱豆，备受瞩目并引发热议。不同圈层的选手能够站在同一个赛场上，看起来好像他们获得了平等的机会，但实际上，无处不体现着不平等。
节目组原本打算通过放大背景的不平等来引发生存模式中的矛盾点，但实际操作结果却出现了截然相反的效果。爱豆们在舞台上的经验远超一般，尤其是那些曾参与选秀的人，他们天生就具备了舞台的优势。他们可以凭借积累的舞台经验，巧妙地展示自己的优势，掩盖自身的不足之处。只有经验不足的选手，才能依靠自身实力来填补舞台表演中技术性因素所带来的空白。由于缺乏经验，他们更容易暴露出自己的不足之处。在这个不公平的游戏中，除了舞台本身之外，人气和资本等场外因素也扮演着关键角色。在节目邀请的选手中，出现了一个备受争议的人物——孟美岐。
在《创造101》中，她以惊人的成绩夺得第一名，并成功获得C位出道。她的成绩证明了她确实具备一定的实力。她有着光明未来的潜力，然而却频繁陷入众多舆论风波之中，她出现的场合也常常涉及一些引发争议的话题。有些观众甚至认为她是个“道德败坏的艺人”，一旦看到她在节目中出现，立刻就会举报。尽管举报没有成功，然而，这个行为仍使我们能够窥见她曾面对各种风波所带来的舆论影响。
在评分环节，一直备受质疑的她再次引发争议。孟美岐在她的初次登台表演中，毅然决然地放弃了她出色的唱跳才能，而选择了演唱王菲的歌曲。她的表现被她本人、导师和观众一致认为是不佳的。观众万万没想到，她的最终得分却令人意外，被弹幕网友概括为“内娱圈的人际技巧”。
黄绮珊的评分达到惊人的92分，然而，当她展示评分牌时，一些网友发现分数上明显有涂改的痕迹。由于数字从“72”改为“92”，因此有很多观众怀疑黄绮珊是被节目组刻意安排的。
如果黄绮珊没有取得高分，那么孟美岐将成为这个赛道上唯一失败的选手。另外一位落败的选手是一个没有任何舞台经验的跨界素人。黄绮珊在她的评价中明确表示这个分数是对孟美岐的鼓励。然而，对于其他选手而言，无论是人情世故、节目组的操作抑或资本的操控，都是一种看不见的不公平待遇。就像周深所说的那样，观众并没有责任去对你的经历产生同情之情。
观众评判舞台质量的标准，若强调同情分反而会引发观众的反感。资本参与节目策划过程必然导致综艺节目剧本化。只要剧本不太明显，观众也可以接受，但不能低估观众的智商。《舞台2023》进入淘汰赛阶段后，由于综艺剧本过于显而易见。
观众开始对节目本身提出质疑，而不是只针对选手。选手要被淘汰的规则是，根据公演舞台排名，排在第八位及以后的选手会被淘汰出局，而幸运的是其中一个选手有机会获得复活。每当一场舞台表演结束，观众和导师会根据选手的表现来决定是否推荐他们。复活选手的权力将被授予与观众选择和导师选择最为契合的导师。喜爱度最高的选手并非直接复活，而是由导师拥有复活的权力。黄绮珊是导师，她不确定该如何做出选择，于是将权力转交给了王嘉尔。
复活的选手最终是一位舞台表现平平、被人们普遍看衰的选手，而非喜欢度最高或实力最强的。王嘉尔提出的建议引发了争议，结果迅速出炉，甚至导致战火蔓延到他身上。事实上，不管是选择导师还是观众的反应，都是节目组设计的一部分。在这个节目中，导师们的最大作用是被迫去遵循内娱的人际关系礼仪。
节目自身的规则设置除了极其复杂，还存在着原始资本和场外资本之间的差距。让我给大家简要介绍一下节目规则以及一些在实际应用中的操作，以便能够直观地感受到。强调的是，介绍节目规则的目的并不仅仅是为了批评节目规则过于复杂。当内容本身无法支撑规则时，复杂的创意设定便从优点转变为缺点。舞台设置了五种生存模式供选手选择，作为节目的起始阶段。一个模式被称为孤勇者，其标签是“与自己比较，决定自己的胜败”。
选手在上场之前会设定一个分数目标，如果导师最终给出的分数超过了这个目标，则挑战成功。最终的得分是由导师分数和预设分数的10%加权求和得出的。挑战未能成功，将从预设分数中扣除10%。选手有两次表演机会，可以选择其中一次作为最终得分。这是第二种模式，适合胆小鬼。平凡者是第三种模式，它的好处在于风险为零，不会有损失。然而，坏处在于收益也是零，导师给多少分就只能得到多少分。在这个模式中，被称为挑战者的选手可以从先前上场的选手中选择一位进行挑战。如果挑战者的得分超过被挑战者的分数，则挑战成功，并且总分还能增加对方分数的百分之十。但如果挑战者失败，则会扣分。冒险者是一种模式，它的风险与回报都很高。如果能排名前五，将获得“免死金牌”，而失败则会扣除100分。
规则在实际应用中出现的问题是导致这个赛制不合理的主要原因。尽管一开始看起来很有创意，可是实际上不仅观众难以理解，就连参赛选手也难以理解。在舞台初期，挑战者赛道上的黄誉博成为了被规则放逐的典型代表。他穿着一件披风，身体燃烧着热血，对规则毫无了解，最终遭受惨败而归。
作为一名挑战者，我们不仅需要评估自己的能力，还需要考虑对手的实力。孤勇者赛道的选手是黄誉博所选择的挑战对象。最终，对手巧妙地利用了规则中给予孤勇者的机会，并且由于导师分数的高额加成，取得了令人瞩目的359分。除了导师组的王嘉尔外，其他四位导师都参与评分。这意味着每位导师需给予90分，才能使黄誉博获胜。
挑战孤勇者赛道选手并非易事，只有那些具备足够智慧的人才敢尝试，因为他们本身就拥有一些规则上的优势。只有当挑战者的实力足够强大，能够在这些选手中表现出巨大的差距时，才可以尝试。然而黄誉博对自己的实力一无所知，也没有理解规则，他毫无顾虑地冲了上去。挑战结束时，遗憾地以倒扣三十多分的结果失败了。导演组似乎对选手的实力和智商一无所知。导演组在拍摄之前一定会给选手详细介绍游戏规则，按理来说，这样复杂的规则应该是必要的。然而，有几位选手明显对规则不了解。到底是他们的智商值得怀疑，还是节目组刻意制造了一些有趣的场面呢？
如果是选择后者，那只能说这个看点非常糟糕。节目中呈现了一系列看似创意十足的模式，使观众感到困惑不解。观众在选手不懂规则的情况下，无法通过规则来评判利弊，只能依靠其他选手的解释才能理解，这样一来节目的吸引力大打折扣。不仅观众的参与度会降低，而且观众的观感也会受到影响。既然无法清楚地表达，又无法理解其中的乐趣，不妨简化一点，免得形式凌驾于内容之上。
虽然有一些令人惊艳的舞台表演，但大多数都未达到预期水平。部分选手的演出可以说是纯凭感情，而缺乏技巧的展示。在热情洋溢的心中，他纵横娱乐圈的舞台。为了维护选手和节目的形象，后期花费了大量精力进行音频修整。网友对修音的严重程度一致吐槽，这一现象在第一期节目播出后就出现了。
为了平息公众对节目的批评声音，制作组采取了两个措施：一是减轻了第二期的修音程度，二是公开放出了音源。尽管一些愤怒得到了平息，但这也反过来证明了一些选手确实缺乏实力。观众对修音问题的质疑实际上是在质疑选手们的实力，而不是修音本身。热搜中出现了一个话题标签#或许你们应该回去继承家产吧#，在第二期舞台播出后。因为表现不佳，那些无法从事音乐以外的职业的选手被迫回去继承家产。他们在初次登台时遭到了网友们的嘲笑。
導師的臉上流露出一種表情：
在没有实力的情况下，硬闯娱乐圈这种行为让人感到诡异而熟悉。审视一下这个节目的选手阵容，我们可以看到有普通人、网红，还有已经成功出道却又重新参赛的偶像明星。这难道不就是一个经过审核的选秀节目，并且还采取了竞技赛制吗？虽然禁止了选秀节目，但是内娱一直怀揣着搞选秀的心愿。对于资本而言，流量一词永远象征着快速变现的能力和巨大的利润。
因此，资本极度追求的是从流量红利中获益，一旦选秀消失在历史舞台上，他们便会设法推出升级版。现实中已经出现了“选秀被禁止，代餐在路上”的情景。近两年来，芒果电视推出了青年计划，腾讯举办了舞台生存活动，甚至连《好声音》也推出了专门针对青年的版本。选手实力也应该相应提升一下，毕竟形式已经升级了。舞台的魅力在于舞美设计，选手的评分取决于观众的情感认同。那么，这些选手凭什么能够走红呢？而这种节目又有何吸引之处呢？观众被资本不断灌输低质内容，尽管一开始可能还能忍受几次，但这种套路必然会遭到反击。
证明时间的过程表明，不仅会翻车而且会被淘汰的是那些不配位的选手。观众具备审美能力，并且其审美水平在不断提升。现如今，观众对于以往的套路已经不再感冒，相反，他们越来越注重作品本身的质量。形式花哨和几个引人注目的话题并不能弥补内容不足造成的影响。永远是舞台节目中观众最喜欢的，就是舞台本身。