近期，有一位歌手势要“与众不同”，顶着歌唱选秀节目冠军的名头出道，演唱会是开了好几场，综艺也经常上，可也就混了个脸熟。

在音乐路上看似顺坦，但除了自家的大批量粉丝，在痴迷地夸赞他的人，他的歌之外，并无多少真正的乐迷能听懂他的“火星语”，能真的与他一起融汇到歌里。

在歌曲上，他所展现的更多是歌唱技巧，甚至可以没有歌词，光靠夸张的呐喊和浮夸的动作，或者在服装造型上夺人眼球，这个人便是华晨宇。

众人皆知音乐是治愈的，一个歌手唱的歌若能与听众产生共鸣，那他就是受欢迎的。而多少年，放眼华语乐坛，能被称之为神的少之又少，何况还是自封的，几乎没有。

曾经许冠杰自编自唱的唱作能力堪称一绝，他的《浪子心声》、《半斤八两》、《纸船》、《难忘你》、《最佳拍档》、《沧海一声笑》等等。

许多脍炙人口的歌曲至今仍被人传唱，不得不提的是，他的歌十分贴合人们的生活，歌词可谓充实饱满。

不夸夸其谈，不阿谀奉承，不显示技巧，便是他的优势，甚至能引起听众内心深处那种小人物的悲欢离合和江湖道义，是社会压力的释放，有种正面引导的作用，被歌迷们和同行们赞誉是歌神，且是公认的。

无独有偶，张学友，是继许冠杰之后，被公众自发封为歌神的，也是官方认可的，他不仅歌唱得好，还热心于公益慈善，更在1999年当选世界十大杰出青年称号，对社会影响甚大。

当年他的歌风靡大街小巷，唱功技巧了得，尤其是情歌悦耳动听，让人听了不禁真诚流露。

如《雪狼湖》《吻别》《每天爱你多一些》《只想一生跟你走》《你的名字我的姓氏》《爱是永恒》《祝福》《慢慢》等都是他的代表作，每一场巡回演唱会空无虚座，观众人数多到创了吉尼斯纪录。

海外市场也即便如此，他的唱片销量卖到脱销，他真的做到了把华语流行音乐带到了全世界。

以上可见，歌神二字并非谁都担得起的，而谁可以，人们心中自是有杆秤可衡量。并不只是歌能走进人心里，对于歌手的综合标准也是极为严格。

他可以是特立独行的，但切不能狂妄自大，唱歌时可以借助乐器氛围营造，但不可敷衍了事，满是技巧，毫无感情，这是人们最不愿看到的。

每个年代，若有歌手真是唱得很好，最高的评价也就是天王和天后，绝没有能轻易就达到歌神的层次。

众歌手们也大都虚心，不断改进，盼望着自己的歌声有一天能被更多的乐迷认可，未曾有人自称为华语乐坛的神。

连成长在音乐世家，中央音乐学院毕业，去过世界演奏的小提琴家，摇滚词曲创作人的汪峰，连李健也不由得感叹说他的创作的速度和质量至今还无人超越，出道20年，创作的歌曲就有几百首。

像《飞得更高》、《光明》、《怒放的生命》、《北京北京》、《我爱你中国》等等，几乎人人会哼唱。

在他最不可一世最知名之时，也仅是被人称为华语乐坛的半壁江山，是摇滚乐新一代领军人物。

这些称号也是乐迷自封，是又不是就见仁见智。但即便这般优秀上进的歌手，人们也不敢随便说他是歌神。

可华晨宇就不同了，在2014年的演唱会开启之后，年复一年地开着他的火星演唱会。而今年在杭州白马湖公园个人秀上，却更加“狂”，或许是现场气氛的烘托，他不禁放言自己就是华语乐坛永远的神。

一时间，群众一片哗然，纷纷质疑他怎么敢如此自称，甚至都想不到他有什么代表作，歌曲一听就感觉缺乏感情沉淀以及生活阅历，并不能与乐迷有同频共振的地步。

他的演唱会充斥着舞台效果，歌曲也满是技巧，连服装也是绚烂夺目，创意奇特，不得不说看起来目不暇接。可以说除了歌曲不饱满外，其他的看起来都很饱满。

但这些都不是一个音乐人所该主要呈现的，他最拿得出手的东西应该是他的歌和他的为人。这些喧宾夺主的元素导致人们场下讨论的是他的服装和舞台效果，而并非他的音乐。

事实上人们去看他的演唱会，最大感受就是听他在场上突如其来的呐喊，满场跳，当然，不可否认，在他的尖叫声的烘托下，现场气氛确实是高燃的。

然而他唱了什么，直到演唱会结束，也没人说得清道得明。鉴于粉丝们对他的痴迷程度，这些都变得不那么重要了。

她们只是要看他唱，唱什么，不在乎。甚至在演唱会现场齐声高呼，“君子一朝城，华语乐坛永远的神”。

华晨宇也很配合地笑笑，假装没听到，再一次反问华语乐坛什么？场下粉丝情绪也很高昂，“永远的神”。

“永远的？”他心满意足地回馈着粉丝们的热情，场下依旧是齐声，一句“神”，又将气氛燃起来了。

他毫不掩饰高兴地说，“不然呢”。可谓把“一唱一和”用到了极致，即满足了粉丝的追崇心也满足了自己的虚荣心。

本来吧，这是他的演唱会，调侃一下活跃气氛不可厚非，可是毕竟公之于众的，言行举止也要注重是否会对社会、乐迷带来什么影响以及印象。

那么，这位华语乐坛永远的神的代表作品有什么呢？传唱程度如何？或许，最恰当的评价是，无人能传唱。

至于他的代表作品，有粉丝称《造物者》《齐天》、《烟火里的尘埃》这几首不错，可是也仅是这几首被人听过，但还是没听懂。

可以说，他是资本流量型歌手，哪怕歌曲传唱度不高，但他的专辑还是屡次登上各大唱片销量榜的首位，让人摸不清头脑。

还有是抄袭问题屡屡袭来，即便他坚称原创，但好些歌曲一听就是别人的歌，连周杰伦、朴树的也没放过。

是巧合还是有意而为之，把别人的通过改编变成自己的，那只有自己才心知肚明了，无法多作评论。

至少在粉丝的耳朵里，即便是自认代表着歌曲感情的呐喊，无多少句歌词，甚至有点混乱，也是很好听的，可是这一句句好听，里面包含多少对他音乐的尊重，多少心甘情愿地折服在他的音乐之下，我们不得而知。

改编，也许是他想在别人的作品中获取灵感，但是借鉴可以，全篇乱抄就不行了，更别说通过各种乐器和歌曲技巧改得面目全非，但又有别人的底蕴在环绕。

他是个极会烘托现场氛围的人，也可能是表演需要，也可能是想转移耳目，将自己塑造成别人口中“跳大神”的表演方式，这或许是一个歌手的个人选择表演方向。

但他的乐理知识，就曾招到业内人士和外界对他的质疑，直言不讳地说他不懂乐理，却在节目上混淆视听，充当“评委”肆意点评那些真正唱得好的人。

譬如，他就在《明日之子》上用严苛，亦可谓是不得体的，全然不顾他人感受地对众人喜爱的毛不易进行犀利“点评”。

那一句句“我从来就没有期待过你，虽然所有人都喜欢你，但你所有的曲子在我心里都不过关。”不论是不是节目效果，但光听就有点上升到个人攻击的火药味了。

评委的作用是，点评时运用专业看法指出歌手的具体不足，褒贬相融才是好的，不可能一个用真心唱歌的歌手会被莫名其妙评得一文不值。

腼腆的他虽没有说什么，并不代表乐迷和群众就同意对方胡编乱造，纷纷为他打抱不平，毕竟他真的并非低到尘埃里。

他的歌确实是抨击人心的，《像我这样的人》《消愁》《盛夏》等多首原创歌曲，连《一荤一素》、《平凡的一天》也是歌如其人，这些听起来也是让人豁达淡定、声临其境不由自主地套进故事中去，做一回曲中人。

以至于不断有人问华晨宇，你这么火，有一首好听的代表作品吗？其实，无论各行各业，我们永远是用作品话事，拿出真本事才会令人佩服。谦虚示人、真诚以待，才是在业内走得长远的重要原因。