李安的电影不一定都是好片。

刚出道时的父亲三部曲，再到功成名就的《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》，李安中间有过失手。

可《比利·林恩的中场战事》却不一样，这部片子的评分不低，但毁誉参半，争议为何会这么大？

《比利·林恩的中场战事》以主旋律的方式，用结构性空白反主旋律。

从电影的表面看，李安是在歌颂正能量，可剧情越往后就会发现，其实李安一直在解构英雄、解构国家、解构人性，他们的行为和心理是否如一。

虽没有像昆汀那样出格，但李安也运用了昆汀式的后现代主义，把一个通俗易懂但不庸俗的故事拆分成各个小块，逐一分析，最后在电影中给出答案。

什么是英雄？在战场上不顾生命危险，冒着枪林弹雨救战友。

无论在哪一个国家，这样的英勇事迹都会被到处传颂，美国也不例外，比利和他所在B班成了国家英雄。

他们所到之处尽是喝彩，人们极尽溢美之词，邀请他们与碧昂斯同台，在中场表演时一起登台，整个国家都在为他们欢呼。

可人们真的把他们当英雄吗？他们真的认为自己是英雄吗？

嘴上说着为他们拍电影，每个人都能有丰厚的酬劳，实际上并不愿意为他们多花钱，只想借助他们暂时的热度来提升自己的美誉度。

球场上的工作人员并没有高看他们一眼，反而嫌他们妨碍自己正常工作，不仅出言不逊，还在片尾大打出手，丝毫没有对英雄的尊重之感。

台上的舞者和场下的观众，以及球赛的举办方，前者把他们当小丑，后者将他们视工具，有用时装的有模有样，用完后如垃圾一样弃之不理。

他们的英雄事迹仅仅是人们口中茶余饭后的谈资，风一吹，所有痕迹都会被掩埋，没人知道英雄来过，英雄们的感动似乎只是自己的一厢情愿。

比利·林恩也因“英雄”这两个字变得束手束脚，一次次在退役和服役之间纠结。

英雄之所以成为英雄，是因为在现实中遭遇了苦难，而人们只愿看到英雄光鲜亮丽的一面，却无人关心英雄的现实问题。

所有人都在追捧，都在用一种近乎疯狂的虚假来赞美比利最惨的一天，他失去了导师、战友兼好友，可无人在乎，只会用所谓大义和精神来绑架他。

他们不理会这场战争是否正义，他国的人民是否欢迎，也不管英雄愿不愿意，便把自己的臆想全部加在英雄身上，认为他们本该如此而不该那样。

在经历了这样一场闹剧之后，比利选择回到战场。

因为他终于醒悟了，自己的英雄称号不过是国家机器的宣传工具，商业操作的营销手段，人们眼中的一时乐子。

待到浮华褪去，他再走到大街上，根本不会有人正视，也不再有人叫他英雄，周围人都带着面具表演一场本不属于他们的秀。

正是看透了这一点，比利才会选择回到战场，履行他军人的职责以及朋友的承诺，其他杂音都是插曲，英雄不是吹出来的，而是做出来的。

为了让自己对英雄的解构更具体一些，李安借助戏中戏的方式来衬托。

片中，B班想把他们的故事拍成电影，但困难重重，还被有心之人利用与消解，然而这一过程却是通过电影来展现的。

这种内嵌的模式增强了影片的讽刺性和思想性，看起来是拍戏，都是虚假的剧情，可戏中的现象却时常上演，让人不感陌生。

虚无主义成了现实主义，一点点撕掉了面具，露出狰狞面目，背后的獠牙只想吸血，让其成为利益跟意识形态的奴隶。

英雄往上是国家，往下是人性。

李安以英雄为主干，解构它的同时也在拆解国家和人性，不是那种点到为止的浅尝，而是字字珠玑的深刻。

国家需要英雄吗？得看风向。

起风时，国家就成了放风筝的人，英雄就是风筝，飞不飞，飞多高，都由牵线人说了算。

风停后，英雄的安置就像比利·林恩他们中场表演完后的境遇一样，无人追捧，没人安排，只剩嫌弃。

他们的ptsd被当作矫情，他们的奋勇杀敌被看作彩虹交配，他们的军令如山被视作侵略，风起风停，天差地别。

人性经得起考验吗？得分人。

有些人表里不一，阴奉阳违，看起来对比利他们恭恭敬敬、客客气气，其实只是因为彼时的他们还有利用价值。

橄榄球公开赛一结束便不再伪装，张口闭口主义，心里全是生意，两根金条放在眼前，没有高贵低贱之分，对他来说都是一个利字。

片中大都是如他一般的人，只有凯瑟琳、菲珊、阿尔伯特、乔什等四人才是人性的闪光点，正因为他们的存在让电影的基调不再悲戚。

然而唯一可惜的是，《比利·林恩的中场战事》的故事有些冗长。

本来二十多分钟就能讲完的故事，非要拉长到一百多分钟，这一次，李安对剧本的掌控不如以前，走的依旧文艺片的路数。

如温水煮青蛙一样，节奏过缓，有着“战争”的标签却没有几场战斗场面，大多数情况下都是角色的心理状态和密集的对话，导致昏睡感强烈。

还有稍显鸡肋的120帧，4k技术，尽管是一场视听革命，但所带来的震撼效果若只是看清演员眼中的血丝，那就有些大材小用了。

即使大胆的尝试不如预期，但李安这种敢于走出舒适区的创新精神还是值得敬佩的。

作为一名两获金熊奖、金狮奖、奥斯卡最佳导演奖的国际大导，就像李安自己所说，“就算我现在拍了许多烂片，依然还会有人找我拍片。”

可李安是有风骨的导演，他不想对不起观众的支持，所以不会放纵自己，始终对电影保持着恐惧和新鲜，这让他一直走在不断变化的路上。