剧迷追剧，最怕碰见赝品，开拍前吹的天花乱坠，看了却让人如鲠在喉。

最典型的莫过于《七时吉祥》，开拍前宣传，要创造东方美学新奇迹，对标爆款《苍兰诀》，抗衡《长相思》力压《莲花楼》，网站预约人数高达600万。

开拍后，低幼的剧情，女主的演技都毫不费力的劝退了观众，制片人到处喊冤，说作品被全网黑，演员直播间卖惨，组合CP，似乎都无法阻挡该剧扑街的趋势。

而有些剧，开播前宣传毫无水花，一度被说成是烂剧，演员演了都要被嘲笑，可开播后一路走高，口碑收视都不错，让观众大呼过瘾。

下面我们就一起看看10部这样的戏，顺便说说他们的幕后故事，看看哪一部是你的心头好。

《莲花楼》

豆瓣8.1，32万人评价。

一部作者毫无宣传，原著一开始都不看好的剧，最终演出了观众心中的

武侠式微，一直是影视界这几年最流行的说法，武侠故事里的快意江湖，似乎已经是上个世纪人们才欣赏的情怀。

金庸、古龙、梁羽生的作品大量被翻拍，影响一部比一部下。

作为一部传统的武侠作品《莲花楼》的出现毫不起眼，再看看演员，成毅、曾舜晞、肖顺尧，清一色的“流量”演员，似乎又是烂片预定。

原作者剧才播的时候，她和朋友看了几集，顿时觉得心情都不美妙了，但最后因为演员的演绎和剧情整体的推进她不仅了解了还喜欢了。

虽然定位是武侠探案剧，但该剧并没有在武侠和探案上耗费太多的笔墨，而是将功夫与悬疑作为展示人物的背景。

一代武学奇才李相夷19岁创立四故门，天下无敌意气风发，却因为朋友的背叛，亲人的算计中了天下之毒。

只有十年寿命的他化身为神医李莲花，远离江湖，但在遇到了方小宝和笛飞声之后，三人之间有了羁绊和牵挂，他最终又踏入了这个他又爱又恨的江湖。

整个故事的基调是放下，李莲花是李相夷写给江湖的道别诗歌。

剧中不仅有李相夷的不负天下人，方小宝的赤诚，笛飞声的爱武如痴，还有展云飞在故人已逝10年后依然信守承诺不束发的重诺守信。

“有些人弃剑如遗，有些人终身不负，人的信念，总是有所不同。”

情怀满分，加上演员对角色的深刻了解，让《 莲花楼》走上巅峰。

《少年歌行》

豆瓣8.2，10万评分

三个糊咖，用高武世界的少年热血，给武侠写了一首浪漫的情诗

《少年歌行》三位演员，李宏毅外形与成毅有几分类似，刘学义万年老二，敖瑞鹏毫无名气的新人。

《少年歌行》是从开局就没有废笔的作品，初入江湖的少年雷无桀，心思单纯，面对江湖顶级高手，能拦在武力值满点的且才认识的大师兄面前：“师兄为我挡一刀，我也要为师兄挡一刀。”

打输了也能坦坦荡荡说一声：“是你赢了。”

遇见绝顶高手生死相搏，依然能奋力一搏：“想不到初入江湖，就能遇到这样的绝顶高手，是我的幸运。”少年人的坦荡，热血，跃然纸上。

直接奠定了电视的基调。

萧楚河心思缜密，却从未有害人之心，最后放弃皇位潇洒走江湖。

无心，魔王之子，身负原罪，却没有被出身所累，始终站在光里。

曾有人说《少年歌行》与《莲花楼》有些儿类似，都是三人走江湖。

但仔细看看，大有不同《莲花楼》讲述的是成人眼中的江湖，恩怨情仇，遗憾错过。

而《少年歌行》讲的是少年心中的江湖，是意气风发，是要创出一篇天空的热烈。

因为是高武设定，《少年歌行》的武打动作壮观瑰丽，无论是刀剑还是拳脚，都在写实的基础上充满了天马行空的想象力。

刀锋如万马奔腾。

剑仙一剑劈开登天阁，剑气不是血雨腥风，而是漫天飞花，比武挑战都堂堂正正，胜负都光明磊落。

整部戏从始至终，都有一种蓬勃向上的气质，少年英雄层出不穷，都堂堂正正，初见面就能生死相托，没有算计有的是简单和直接的信任，这是高武世界写给武侠世界的情诗。

这部戏的优点有三个。

首先是尊重原著，三位演员选角精准，符合原著人设特征。

第二是故事线索利落，主线明晰，没有用大量的恋爱戏去水情节，即使有感情戏，也都是点到而止，为主线服务，三人之间的友情从始至终，没有变质，没有猜忌。

第三演技自然，雷无桀容易演成傻白甜，萧瑟容易演成面瘫，无心容易演成圣母，但三人把脸谱化的三个角色，演的毫无生涩感，很难得。

《唐朝诡事录》

豆瓣7.9分，23万人评分。

用差评最多的演员，打出了一副王炸

《唐诡》的班底是郭靖宇，那大被称为打造狗血剧能手的导演，主演苏无名是他弟杨志刚。

娱乐圈内著名的关系户，很多人都说，要不是他哥一直捧着他，就他说话一个字一个字往外蹦的表演方式，早就饿死了。

《唐诡》走的是单元剧的探案的路子，想想郭家班的风格，让人很难期待。

但没想到，《唐诡》用实力给自己争了气，杨志刚的形象气质在现代剧中有些违和，但扮成古装，气质语速都合适。

男二武打动作利落，在小生里，也算上乘。

全剧一共8个案子，各自独立，但部分有关联，展示情节破案逻辑丝丝入扣，堪称满分，每个人物都有自己的故事线和逻辑，绝不是为了凑案件拿制片人来凑数。

虽然是小制作，可特接也不含糊，有大片既视感。

画面和氛围感都很好，与市场上粗制滥造的古偶比起来，简直就是一股清流。

案件节奏更是紧张，一集2个案子，3集4个案子，交叉进行，剧情推进严丝合缝，氛围完全靠案件进行来打造，而不是依赖于一些常规的一惊一乍的音乐的黑幕。

唐风十足，主角智商在线，感情没有宣兵夺主，能在几乎零宣发的情况下脱颖而出，也就是情理之中了。

《长相思》

豆瓣7.6，28万人评分。

演员拯救了老掉牙的玛丽苏的剧情。

严格来说，《长相思》是粉丝相的剧，作者桐华的名气虽然大，但一本10年前的作品，无论思想内核和表达方式都落伍了。

尽管号称权谋，但实际上还是四男围绕一女的故事，权谋只是点缀。

几个人之间拉拉扯扯，显得女主多少有些茶了，以至于不少观众直接提出，女主干脆当女王，四个男子一起收了，这才是当今大女主的思路。

而一直靠着这个男子给武力，那个给财富，那个给保护，实在是落伍了。

杨紫虽然有国民度，但这部戏开播前，是处于有热度，但好评不多的地步。

没想到，开拍之后，演员硬生生用演技尽可能的让这个故事合理了。

三位男主的颜值和气质都上佳，符合偶像剧男主要帅的定律，先靠颜值稳定了一波观众。

杨紫女扮男装，也演出了新意，极大的淡化了故事核心内容的不合理。

一路看下来，让作品丰富了很多，但出了清水镇之后，三男一女的拉扯还是让人觉得俗气了。

这时，支撑观众的就是演员的演技了，杨紫个人贡献了梅林虐杀的高光时刻，讨论度拉满。

檀健次的银发妆造，眼波流转，张晚意隐忍表达里的性张力和爱意，还有邓为男性化的“柔媚”让观众吧对老套剧情的挑剔集中到了演员本人和角色魅力上。

最大程度的减轻了剧情不合理的不适感。

不夸张的说，这是一部演员拯救了编剧的作品。

《漫长的季节》

豆瓣9.4，80万人评价。

《漫长的季节》演员有范伟、秦昊、陈明昊，阵容不错，但初看题材，会让人觉得又是一部东北风格的悬疑喜剧片。

演技有，梗有，好看，但也仅仅是好看，开播前会让人担心剧的内容配不上这些演员。

但开播后才发现，导演要讲述的是一个案件如何改变了一群人的一生。

被养父欺凌的少女沈默，挣扎着想要光明，最终却被黑暗吞噬。

聋哑的傅卫军独自艰难谋生，好不容易与姐姐相认，还有了心上人，结果姐姐心上人陷害姐姐，被姐姐分S，他帮着姐姐处理了心上人，他无声的痛哭响彻冬夜。

王阳，只是单纯喜欢沈默，想拯救她出漩涡，自己却被拉下深渊。

彪子，80年代的大学生，冲冠一怒为红颜，一辈子不得志，最后离婚放媳妇自由，一辈子买一个号码的彩票，唯一没买的那次，却中奖了，最后被媳妇情人的车队撞到了河里。

王阳的父亲，王响，火车司机，曾一直意气风发的告诉人家：我叫王响，响亮的响。最后在企业改制中被淘汰，一辈子执着的探寻孩子死亡的真相。

初看起来是这一群人的一生，都以为一个案子改变了，可仔细想想，他们经历的是那个时代特定的事情，悬疑案只是个引子。

剧中的三位男主，从青春年少到认命似乎就是一瞬间，秦昊在剧中贡献了神级的演技。

剧中，三人在舞厅尽情热舞之后，约定放下过去。

可第二天清晨，秦昊扮演的彪子出车祸离世，马队中风半身不遂，王响似乎也没有放下。

整个故事有一种在阳光下哭泣的感觉，泪水是热的，但故事悲伤。

导演辛爽是东北人，他展示了那个年代东北普通人面对时代变革时的心情和态度。

如果将《漫长的季节》当悬疑片看，会觉得节奏太慢，侦破过程无比漫长，没有金手指，只有几十年寻而不得真相。

但导演很有耐心，一步一步铺排，就在观众耐心已经消耗完的时候，将之前所有散落的线索都捡了起来。

每一件往事都成了线索，案子似乎不重要了，重要的是人生不能重来。

故事最后，每个人似乎都回到了他们为生活做决定的最初时刻，没人知道，从那一刻起，他们的命运就注定了。

《漫长的季节》其中的优秀之处，已经超越了影视作品。

《封神》

豆瓣7.8分，74万人打分。

被宣发方向带歪的好剧。

《封神》开播前，差评一片，究其根本，是宣发方向错了。

之前的宣发，在妲己的扮演者身上做足了文章，可内娱各色妲己众多，娜然再美，也不会有太多新鲜感。

放出的剧照毫无魅惑感，更像个女鬼。

开播后，才发现《封神》拿出来做宣传的特效堪称全剧最难看。

比妲己更有看头的质子团，前期宣发椅子一字未提。

文武双全情怀满分的伯邑考根本就没有出现在宣传中。

更别提剧组最吸引人的工业化操作，训练半年，质子们骑马射箭都是真的，费翔都凌晨起床锻炼腹肌。

如此种种都是观众看了电影自发找出的点推荐的，这才有了《封神》后期票房的逆袭。

《封神》确实是被宣发耽误了。

这些低开高走的作品告诉我们，好的作品观众是真的识货，只要用了心，品质上乘，真的不会埋没。