上几期我们都聊到女主唱的乐队，基本都是比较女神唯美的，那么这期我们就来看看什么叫性感的暴躁！

如果你是一位喜欢摇滚音乐的听众，那么你一定不会对In This Moment这个名字感到陌生。这是一支来自美国洛杉矶的摇滚乐队，以其独特的风格和魅力吸引了全球无数的粉丝。无论是他们激烈的金属核音乐，还是他们幻想的哥特摇滚音乐，都展现了他们多样化和创新的能力。他们的歌曲充满了情感和力量，让人无法忘怀。他们的现场表演更是一场视觉和听觉的盛宴，让人沉浸在他们的世界里。

In This Moment乐队的成立要追溯到2004年，当时主唱Maria Brink和吉他手Chris Howorth在一次试音中相遇。最初，Chris Howorth因为Maria Brink是个女孩而拒绝了她，但后来他被她的声音和才华打动了，决定和她组建一个乐队。他们找到了鼓手Jeff Fabb，并以Dying Star为乐队名字开始了他们的音乐之旅。但是他们对自己的音乐方向并不满意，于是他们改变了乐队名字为In This Moment，并增加了两个乐队成员，吉他手Blake Bunzel和贝斯手Josh Newell。2005年，贝斯手Josh Newell离开了乐队，被Jesse Landry取代。

In This Moment乐队目前有五名成员，分别是：

- Maria Brink：主唱、钢琴（2005年至今）。她是乐队的灵魂人物，以她的美丽外貌、强大气场和多变嗓音闻名。她可以从温柔抒情到嘶吼咆哮，展现出不同的情绪和风格。她也是乐队的主要词曲作者之一，她的歌词通常反映了她个人的经历和感受，包括童年受虐、单亲妈妈、自我挣扎等主题。她在现场表演中经常穿着华丽的服装和化妆，创造出不同的角色和氛围。

- Chris Howorth：吉他手、合声（2005年至今）。他是乐队的另一位创始人和领导者，以及主要词曲作者之一。他负责乐队的吉他部分，为歌曲提供了强劲和动感的旋律和节奏。他的吉他风格受到了许多摇滚和金属乐队的影响，如Metallica、Iron Maiden、Pantera等。他和Maria Brink的合作非常默契，他们被称为“摇滚界的金童玉女”。

- Travis Johnson：贝斯手、合声（2010年至今）。他是乐队的第三位贝斯手，曾经是另一支金属乐队Flatline的主唱。他加入了In This Moment后，为乐队带来了更多的低音和重量感。他的贝斯技巧非常出色，能够和吉他和鼓配合得很好。他在现场表演中也经常和Maria Brink互动，增加了乐队的趣味性和亲和力。

- Randy Weitzel：吉他手、合声（2011年至今）。他是乐队的第二位吉他手，曾经是另一支金属乐队Thirteen Minutes的成员。他加入了In This Moment后，为乐队提供了更多的吉他层次和细节。他的吉他风格受到了许多硬摇滚和重金属乐队的影响，如Black Sabbath、AC/DC、Judas Priest等。他在现场表演中也经常展现出自己的个性和幽默感，和观众互动。

- Kent Diimmel：鼓手、打击乐（2016年至今）。他是乐队的第三位鼓手，曾经是另一支摇滚乐队3 By Design的成员。他加入了In This Moment后，为乐队带来了更多的节奏和力量感。他的鼓技巧非常高超，能够适应不同的音乐风格和速度。他在现场表演中也经常展现出自己的热情和专注，为乐队提供了稳定的支撑。

- 他们的音乐风格非常多样化和创新。从最初的金属核音乐，到后来的哥特摇滚音乐，再到最近的电子摇滚音乐，他们不断地尝试新的元素和方向，让自己的音乐保持新鲜和有趣。的音乐风格不拘泥于单调，富于变化，当初在宣传时，就被冠以“可以掳获从 AFI，My Chemical Romance 到 Bleeding Through，Atreyu 等各流歌迷”，也就是这种“大小通吃，走遍黑白两道”的本事，铸就了乐队的成功。

- 他们的现场表演非常精彩和震撼。作为一支以现场表演著称的乐队，In This Moment总是能够给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。他们不仅有优秀的音乐技巧和表现力，还有精心设计的服装、化妆、道具、灯光等舞台效果。他们在舞台上经常变换不同的角色和场景，让每首歌曲都像一个小剧场一样生动有趣。他们也喜欢和观众互动，让观众感受到他们的热情和真诚。

- 他们的乐队成员非常有个性和魅力。每个乐队成员都有自己的特点和风格，他们在音乐上互相配合和支持，也在人际上互相尊重和欣赏。他们不仅是合作伙伴，也是朋友和家人。他们对音乐的热爱和执着，让他们能够克服各种困难和挑战，不断地进步和成长。他们也非常关心和感谢他们的粉丝，经常在社交媒体上和他们分享自己的生活和想法，也在现场表演中给他们送上惊喜和礼物。

In This Moment乐队在他们的音乐生涯中，经历了许多著名的事件：

- 2007年，他们发行了他们的首张专辑《Beautiful Tragedy》，并参加了Ozzfest巡演，开始引起了人们的注意。

- 2008年，他们发行了他们的第二张专辑《The Dream》，并改变了他们的音乐风格，从金属核转向了哥特摇滚。这张专辑获得了更多的好评和成功，首次进入了Billboard 200榜单。

- 2010年，他们发行了他们的第三张专辑《A Star-Crossed Wasteland》，并参加了Mayhem Festival巡演，进一步扩大了他们的知名度和影响力。这张专辑也是他们最后一张与原始成员合作的专辑。

- 2012年，他们发行了他们的第四张专辑《Blood》，并加入了新的成员Tom Hane和Randy Weitzel。这张专辑是他们最成功的一张专辑之一，首次进入了Billboard 200榜单前20名，并获得了金唱片认证。这张专辑也标志着他们开始尝试电子摇滚元素。

- 2014年，他们发行了他们的第五张专辑《Black Widow》，并签约了大牌唱片公司Atlantic Records。这张专辑是他们最高排名的一张专辑之一，首次进入了Billboard 200榜单前10名，并获得了白金唱片认证。这张专辑也展现了他们更多的实验性和多样性。

- 2017年，他们发行了他们的第六张专辑《Ritual》，并获得了格莱美奖最佳金属表演提名。这张专辑是他们最受好评的一张专辑之一，被认为是他们最成熟和最优秀的作品之一。这张专辑也包含了一些翻唱歌曲和合作歌曲。

- 2020年，他们发行了他们的第七张专辑《Mother》，并以“母亲”为主题来探讨女性力量和女神形象。这张专辑是他们最具野心和最具规模的一张专辑之一，包含了16首歌曲，并邀请了一些知名艺人来合作。这张专辑也受到了疫情的影响，导致它推迟发行和宣传。

In This Moment乐队有许多优秀的歌曲，以下是我最推荐的五首歌：

- Whore：这是他们的第四张专辑《Blood》中的一首歌，也是他们最著名和最受欢迎的歌曲之一。这首歌是Maria Brink对那些诋毁和侮辱她的人的回应，她用强大的态度和声音来表达自己的自尊和自信。这首歌也是她对女性力量和女性主义的宣言，她鼓励所有的女性不要被别人的评判所影响，而要勇敢地做自己。这首歌的音乐视频也非常精彩，Maria Brink化身为一个穿着婚纱和面具的新娘，与一群男人进行了一场激烈的舞蹈。

- The In-Between：这是他们的第七张专辑《Mother》中的一首歌，也是他们最新和最具代表性的歌曲之一。这首歌是Maria Brink对自己内心的探索，她用对比鲜明的声音来表达自己的善与恶，光与暗，爱与恨。这首歌也是她对人类本性和世界现状的反思，她用寓言和隐喻来描述自己所处的“中间地带”。这首歌的音乐视频也非常壮观，Maria Brink化身为一个拥有超能力的女神，与一群黑衣人进行了一场史诗般的对决。

- Big Bad Wolf：这是他们的第五张专辑《Black Widow》中的一首歌，也是他们最具冲击力和最具争议性的歌曲之一。这首歌是Maria Brink对自己性欲和欲望的释放，她用狂野和挑逗的声音来表达自己对爱情和肉体的渴望。这首歌也是她对传统性别角色和社会规范的挑战，她用反转和讽刺来描述自己作为一个“大坏狼”的形象。这首歌的音乐视频也非常惊悚，Maria Brink化身为一个穿着皮草和面具的狼女，与一群男人进行了一场血腥和暴力的游戏。

- The Promise：这是他们的第三张专辑《A Star-Crossed Wasteland》中的一首歌，也是他们最动人和最感人的歌曲之一。这首歌是Maria Brink和另一位摇滚歌手Adrian Patrick的合作，他们用对话的形式来表达一对恋人之间的爱恨纠葛。这首歌也是他们对自己过去的回忆和忏悔，他们用诚恳和悲伤的声音来诉说自己的遗憾和无奈。这首歌的音乐视频也非常唯美，Maria Brink和Adrian Patrick在一个荒芜的沙漠中相遇和分离，象征着他们的命运和感情。

- Blood：这是他们的第四张专辑《Blood》中的一首歌，也是他们最具标志性和最具影响力的歌曲之一。这首歌是Maria Brink对自己内心的释放，她用强烈和挑衅的声音来表达自己对世界的不满和反抗。这首歌也是她对自己身份和形象的重新定义，她用自信和骄傲的声音来宣告自己是一个“血之女王”。这首歌的音乐视频也非常震撼，Maria Brink化身为一个穿着白色连衣裙和面具的女孩，与一群穿着黑色皮衣和面具的男人进行了一场仪式般的舞蹈。

- Oh Lord：这是他们的第六张专辑《Ritual》中的一首歌，也是他们最神秘和最深刻的歌曲之一。这首歌是Maria Brink对自己信仰和灵性的探索，她用虔诚和哀求的声音来呼唤上帝或者其他力量。这首歌也是她对自己罪恶感和救赎感的表达，她用矛盾和痛苦的声音来描述自己在黑暗中寻找光明。这首歌的音乐视频也非常神圣，Maria Brink化身为一个穿着修女服装和面具的女人，与一群穿着教士服装和面具的男人进行了一场宗教般的仪式。

In This Moment乐队的音乐风格和形象是否过于暴力和性感？

这个问题涉及到对音乐艺术的理解和评价，以及对性别和社会的观念和态度。不同的人可能会有不同的看法和感受，以下是一些可能的观点：

- 赞成：In This Moment乐队的音乐风格和形象是过于暴力和性感的，因为他们使用了大量的血腥、恐怖、暗黑、诱惑、裸露等元素，来吸引眼球和刺激情绪。他们的歌词和音乐视频也充满了暴力、色情、亵渎、反叛等主题，来挑战传统的道德和价值观。他们的音乐风格和形象不仅没有真正的艺术价值，而且可能对听众产生不良的影响，如诱发暴力倾向、扭曲性观念、破坏信仰等。他们的音乐风格和形象是一种低俗和无聊的商业噱头，是一种对音乐艺术的亵渎和对社会的挑衅。

- 反对：In This Moment乐队的音乐风格和形象是不是过于暴力和性感的，要看如何理解和欣赏他们的音乐艺术。他们使用了大量的血腥、恐怖、暗黑、诱惑、裸露等元素，是为了表达他们对自己内心和世界的看法和感受，以及对各种问题和现象的探讨和批判。他们的歌词和音乐视频也充满了暴力、色情、亵渎、反叛等主题，是为了展现他们对自己身份和形象的认同和塑造，以及对传统的道德和价值观的质疑和挑战。他们的音乐风格和形象不仅有着深刻的艺术价值，而且可能对听众产生积极的影响，如激发思考能力、拓展视野、增强自信等。他们的音乐风格和形象是一种独特和创新的艺术表达，是一种对音乐艺术的贡献和对社会的启示。

这个问题没有一个确定或正确的答案，而是需要听众根据自己的喜好、经验、知识、价值观等来进行判断和评价。你怎么看？