在文字中证道。——唐泪

有句话叫“风水轮流转”。

昔年，先有港影三巨头成龙、周润发和李连杰奔赴好莱坞，后有甄子丹和梁朝伟接洽参演西式大片，其间有各种情状，一言难尽。

吴京的崛起，起于自编、自导、自演的《战狼2》。

该片在当年斩获逾56亿票房，直到四年后，其票房纪录才被吴京主演的另一部电影《长津湖》以微弱优势超越，而吴京则找准了硬汉、铁血的形象定位。

而他一入好莱坞，就是顶级制作、双雄以待。

甚至鉴于好莱坞电影在中国市场的逐年颓势，这部《巨齿鲨2：深渊》的真正看点，或就在于“吴京能否拯救好莱坞大片”这个概念上。

颇为有趣。

演艺圈肯定是有国别的。

基于文化、种族等关系，不同国别的演员，很难跨越文化因素的制约。

这个问题早已论述过，不再赘述。

而好莱坞大片在中国市场的一再下行，其根本原因，在于严重的模式化，以及陈词滥调的价值观，中国观众已经开始厌弃这种陈旧的叙事手段。

卡梅隆的《阿凡达：水之道》，携前作余威和顶级制作、视效，也仅斩获16.97亿票房，《速度与激情10》止步十亿、《变形金刚：超能勇士崛起》和《银河护卫队3》皆在六亿层级、《蜘蛛侠：纵横宇宙》和《碟中谍7：致命清算（上）》停留在三亿层级、《蚁人与黄蜂女》只得2.72亿，《雷霆沙赞！众神之怒》甚至只有四千万出头。

这种种表现，都在说明，好莱坞大片在中国遭遇了重挫。

那么该如何去挽回中国观众的心？

多年来，有个频繁见到的词汇，叫中国元素。

在商言商，好莱坞其实一直在考虑“全球化”的手段植入，比如尤其常见的“亚裔”角色，比如中国的成龙、李连杰、杨紫琼、巩俐、章子怡、甄子丹、邹兆龙、李冰冰和现在的吴京，以及韩国的李秉宪、马东锡等演员，就是这种思维的具象。

而植入和强化中国元素的做法，从上世纪九十年代就开始了。

一路数过来，包括有诸如《黑客帝国》、《木乃伊3：龙帝之墓》、《杀死比尔》、《七龙珠》、《加勒比海盗：世界的尽头》、《古墓丽影2》及《巨齿鲨》和《巨齿鲨2：深渊》等电影，皆不例外。

主观上来讲，这当然是一种商业逐利的行为。

因为有中国演员和中国元素，自然就能够得到中国观众的更多关注和认同。

客观而论，这种做法，也确实丰富了好莱坞大片的底蕴。

所以无论从哪个角度来看，这都不是一件坏事。

但鉴于前述原因，好莱坞电影对于中国观众的吸引力仍然与日俱疲。

一成不变的叙事架构、如出一辙的剧情走向和角色设计，乃及熟悉到可以背出来的台词，很多观众甚至已经失去了吐槽的欲望。

所以才会说。

这部《巨齿鲨2：深渊》的唯一看点，在于“吴京能否拯救好莱坞大片”上。

而随着电影的临近上映，话题延伸到了“什么时候能拍出中国文化中的怪兽”上面，吴京则坦言这次就是带着这个目的去和《巨齿鲨2：深渊》的世界电影人交流，想尝试把《山海经》等中国文化中的怪兽搬上银幕，并透露在《流浪地球》时期就萌生了这个想法。

这当然是个很好的方向。

《山海经》中异兽繁多，想象力奇诡而令人震撼。

比如四大凶兽，有形象如同巨大的狗的“混沌”、人头羊身并且腋下长眼睛的“饕餮”、生有翅膀的大虎“穷奇”以及人头虎腿并长有野猪獠牙的“梼杌”。

随便选一个出来，都可以铺排成为一则宏大的东方奇幻故事。

再推延及整个中国古代神话，凶兽、神兽、圣兽、邪兽及其传说故事，堪称不可胜数，只要将编剧功夫做足，剧情并不困难。

而“东方式怪兽”，就或将能成为中国电影的新篇。

电影很有趣。

参与其中的乐趣，更是令很多人乐之不疲。

而《山海经》集奇诡、晦涩和瑰丽于一体，更足堪深掘。

电影《巨齿鲨2：深渊》。

吴京入主的背后，是《山海经》的模糊身影，与中国式怪兽电影的无穷可能性。

可期待之。