“浪姐”4的复活赛，千呼万唤始出来。

此轮比赛中一共有11位姐姐参加比赛，然后以车轮战的形式，争夺两个晋级名额，竞争非常激烈。

这场公演中，姐姐们表现还算可以，但总体来说，说唱和英文歌的含量有点偏高。

一首歌本来唱得好好的，结果突然中间插入一段蹩脚的说唱，不但瞬间拉低了整个歌曲的档次，还因为有的姐姐们说唱功底的不足，导致观众尴尬到“脚扣地板”的程度。

比如女演员吴优的表演，一开口还给人“耳朵醉了”的优美感，结果没唱几句，就莫名其妙加了一大段说唱。

虽然不少网友觉得说唱太简单，但要想rap出感觉其实也挺难的，尤其是“气口”的节奏很重要，很容易出现换气不及时卡壳或没了声音的情况。

吴优明显是临时抱佛脚补了一段说唱基本功，她在舞台唱rap时，说唱的词一长，就气虚到听不清歌词了。

还有已经退役的女足队员赵丽娜。

一直都很欣赏赵丽娜的酷飒风格，还有她身上的坚韧劲道，但这次公演中，赵丽娜的那段说唱，尴尬程度堪比谢娜的《龙拳》。

因为赵丽娜不是艺人，所以她的肢体很僵硬，跳起舞来有点不自然。

本来这些小缺点观众也理解，只要她好好唱歌就行了，但也许是为了舞台效果，亦或是在复活赛中拼一把，赵丽娜选择了暴露她短板的“唱跳”，更要命的是，她还选了一首说唱歌曲。

赵丽娜整个表演给观众的感觉就是一个“僵硬”，动作生硬又用力过猛，想表现“酷飒”却成了“强行扮帅”，说唱时也是律动节奏“全崩”，舞台效果突出一个尴尬。

赵丽娜的舞台，能称得上亮点的，是虽然人没来但依旧帮赵丽娜录了一段打底“戏腔”的龚琳娜。

而几位华语乐坛的歌手姐姐，大部分选择了唱英文歌。

唱功上挑不出毛病，但因为英文的关系，观众的热情却很难被调动。

歌手许靖韵选了一首《one last time》，曲风抒情柔和，实在不适合复活赛这种竞技舞台。而且中间加了一段“减分”的舞蹈，整个感觉就是平平无奇，所以被淘汰也在情理之中。

内地歌手陈冰，选择了蕾哈娜的经典曲目《diamonds》。

这个选歌就很奇怪，唱功比不上蕾哈娜，舞台表现力也不如人家，而且《diamonds》太流行，直接翻唱原曲，真是毫无新鲜感。

关键陈冰的英文发音也不标准，何苦为难自己呢？

英文组表现出色的，只有内地女歌手汪小敏，她选择的是《focus》。

汪小敏的做法很聪明，她将表演的重点放在舞蹈方面，将唱歌的部分刻意淡化。而且她的这段舞蹈，跳得真的很棒，每个动作都卡在点上，律动感十足，配合上运镜，舞台效果很出彩。

最终，汪小敏以第二名的成绩晋级，打破了秋瓷炫的“连胜”战绩，风头还盖过了俄罗斯歌手卡捷琳娜。

然后，这场公演的冠军诞生了，她就是出生在丹麦的美国女歌手Annie Lowdermilk，中文艺名叫“唐伯虎”。

说起来有点讽刺，这个外国人操着标准的中文，用“戏腔”唱了一首国风歌曲，然后打败了一群唱rap，飙英文的华语歌手。

歌名叫《青丝》，是她的专辑主打歌。唐伯虎不但发音标准唱功扎实，她还用了国风歌曲中常用的“戏腔”来演唱，反差感不要太强烈。

其实其他选手输得不冤，“唐伯虎”除了拿捏了选曲，其实她早在13年前就进入了华语乐坛发展。

2010年在江西电视台唱了一首中文歌曲《回家》后引起关注，2013年参加《星光大道》获得了年度第四名的成绩。

参加过金鹰电视节开幕式，也登上过央视的《我要上春晚》美国专场并获得冠军，后来多次参加国内的大型晚会。

在网络上，“唐伯虎”的国风歌曲受众也很广，是如今很多年轻人喜欢的一名歌手。

浪姐4的这场复活赛，“唐伯虎”和汪小敏晋级，其他选手暂时告别舞台，其实仔细想想，老外用戏腔唱“国风”，内地歌手搞说唱飙英文，整个过程挺有意思的。

如今，华语乐坛的某些歌手，非常喜欢创作或演唱英文歌曲。

张艺兴的专辑《莲》中，打着宣扬传统文化的旗号，实际上12首歌曲只有一首纯中文歌。

王嘉尔的专辑《MIRRORS》中，八首歌里只有一首中英混搭的歌曲，其余全是英文。

更有意思的是，最近两天刚“塌房”的蔡徐坤，曾凭借一首英文歌，获得了“年度华语金曲奖”，简直比迪丽热巴拿到“金鹰奖双杯”还要尴尬。

以前的歌手写歌，基本上用的都是汉语，如今的很多歌手写歌，为什么总喜欢用英文呢？

其实浅扒一下就很明了，像毛不易，汪苏泷这种有实力的年轻歌手，写歌多用汉语。而那些流量歌手，创作时偏爱用英文。

至于“华语乐坛之神”华晨宇，多半是将别人的成名作拿过来魔改一番，然后美其名曰是自己的创作。

这些喜欢用英文创作的歌手们，图什么呢？

粉丝们称是因为要进军国际市场，但问题是这些歌手连国内的市场都没把握住，何谈国际市场？

思来想去，用英文创作歌曲，其实是流量歌手的一块“遮羞布”。

在歌曲中，中文发音比英文发音要难得多，不但要字正腔圆，还有规定死的声调。而英文歌发音比较随意，连音、改调随处可见。

中文歌词更是博大精深，而流量歌手往往没什么时间读书以及去感受生活，“九漏鱼”的尴尬，动一动笔就展现得一览无遗，更别说去填词造句了。

歌手赵磊在《画》中的那句：“我没有擦去争吵的橡皮，只有一支画着孤独的笔”。散人乐队在《蓬蒿人》中的歌词：“白手起家的孩子自寻出路，温室里的花朵倍加呵护”，流量歌手能写出这样充满画面感又意义深远的词吗？

所以他们选择用英文创作，反正语法大差不差就行，不必研究遣词造句，乍一看显得很高级，其实歌词内容苍白无力，多是无病呻吟或是强赋新愁。

本来没这个才华，偏又想用“创作人”的头衔给自己贴金，很多流量歌手的这种自欺欺人，看得正常网友一头雾水。

比如蔡徐坤，他的粉丝基本上都是中学生，这个群体甚至连英语单词都没掌握多少，蔡徐坤写了一堆英文歌，粉丝们能听懂吗？

反过来说，如果连粉丝都听懂了，那是不是又显得蔡徐坤的歌词就是“初中生水平”呢？

还有如今年轻人们喜欢的“说唱”，也成了很多歌手的撒手锏。

不是说“说唱”没价值，好rapper的创作实力是很强的，但“说唱”这东西的门槛本身就很低，入门很容易。

偶像爱豆为什么喜欢往歌里加说唱？一方面是迎合年轻人的口味，另一方面就是因为简单。

随便写一段毫无意义的词儿，然后把韵脚搞成单押双押什么的，再用上“电音”、修音技术，就能出歌了。

就这样，爱豆们不但名正言顺地成了创作人，粉丝们还能吹嘘“哥哥好有才”。

不过是“圈地自萌”罢了。