说个激动人心的消息！

多年未出新片的周润发，终于重返大银幕。

发哥+赌神，这两个词叠加在一起，既点燃了影迷的情怀，又吊足了观众的胃口。

前两天，首映场放映后，口碑炸了。

鱼叔这就来说说——

《别叫我“赌神” 》

从海报就能看出，这是部味道纯正的港片。

幕后人员，出自《无双》黄金班底。

导演潘耀明，监制黄斌、编剧庄文强，全部经过香港电影金像奖认可。

每一个环节都确保，影片有过硬品质。

演员全是实力派。

袁咏仪、廖启智、方中信、白只。

以及灵魂主演——周润发。

放眼整个暑期档，阵容这么靠谱的港片，有且只有这一部。

距离发哥上一部电影问世，已经过去5年了。

5年来，只有《别叫我“赌神”》，打动了他。

影片用诙谐幽默的方式，装点了一个宏大又深刻的普世命题。

鱼叔看完之后，觉得有被治愈到。

像如沐春风般，得到了轻松、温暖又励志的心灵慰藉。

毫无疑问，作为香港地标性的演员，发哥承载着一代人对经典港片的回忆。

尤其对他演过的赌片，印象格外深刻。

1989年，《赌神》横空出世。

以3600万港元的票房，问鼎年度票冠，引发赌片风潮。

周润发饰演的「赌神」高进，因此爆红。

他梳着大背头，西装革履地坐在赌桌前，一副气定神闲、胜券在握的出牌模样，成为无数影迷心中的经典形象。

人们有多喜欢发哥的赌片呢？

1994年，发哥主演的《赌神2》，再次打破香港电影卖座纪录。

哪怕2014年后，赌片风光不再，但由发哥主演的《澳门风云》系列，依然能成为春节档的票房冠军。

发哥的赌神形象，早已跨越时代，成为影迷心中不可磨灭的滤镜。

距《赌神》诞生34年后，他却用一部《别叫我“赌神”》，选择向经典角色「赌神」告别。

影片并非过去赌片的简单复刻，而是有新的设定和表达。

不再是「赌神」的发哥，再进赌场，会拥有怎样的人生际遇？

发哥饰演的吴光辉，与「高进」有着强烈的反差感。

他依然在赌场里出没，却不再是那个意气风发、无所不能的赌神了。

说来讽刺。

吴光辉名字寓意：

「做人要光明磊落，人生要有辉煌成就。」

没想到，自己却活成了「无光辉」。

平日里，穿着邋遢。

随便套件衣服，穿拖鞋就出门。

生活困顿，精神浑噩。

走路没个正形，整天泡面度日。

虽然跟好兄弟，经营一家理发店。

但他没啥事业心，也不求上进。

最糟糕的是嗜赌。

几乎没赢过，还欠一屁股债，被人追着泼油漆。

不管怎么看，都是一个loser。

说实话，鱼叔没想到，发哥这次演了个，如此潦草混沌的底层小人物。

不得不说，这跟之前赌桌上的酷炫男神，反差很大。

角色落差，只是发哥带来的第一重惊喜。

往后看，还有第二重惊喜。

吴光辉除了赌徒之外，还有另一个身份——父亲。

这是他继 《阿郎的故事》后，再次演父亲。

可能有人想问，一个loser当爸爸，能好到哪里去？

这个问题，从昔日恋人李夕（袁咏仪 饰）突然拜访，留下与他所生的儿子李阳后，就贯穿整个剧情发展，不断制造悬念。

因烂赌而债务缠身的吴光辉，贪图李夕十万块的生活费。

于是答应与儿子相处一个月。

赌徒的不负责与父亲需要承担的责任，就此构成整部戏的核心冲突。

他该如何面对过去？怎么与儿子相处？

怎样与人生和解？浪子能否回头？

潦草的赌徒和认真的父亲融合于一身，角色演起来难度很大。

之前编剧庄文强说，起初只想写个现实题材的戏。

想不到，发哥看完剧本，主动请缨出演。

发哥说，被触动的原因是，这不但是吴光辉的故事，也是现实社会的故事。

这也是发哥继《秋天的童话》和《阿郎的故事》之后，再次诠释走心情感题材。

这个角色，确实也只能是既能演《赌神》耍帅、又能用《阿郎的故事》催泪的发哥来演。

看完片就会发现，发哥调和出了一个意想不到的吴光辉。

充满惊喜、毫不违和。

鱼叔在看片前，曾有个疑惑。

发哥为何要设计一个长发造型，难道赌神要靠甩头发耍帅？

看完电影才明白，这并不是一个长发赌神的故事，反而与《阿郎的故事》拥有相同内核：

感人至深的父子情。

具体来说。

这是一个小人物绝境逢生、逆转命运的故事。

以前的赌神，是为了赢钱；

现在的赌神，是为了赢得爱和尊重。

爱和尊重，主要来自父子关系和个人成长。

先说父子关系。

影片做了一个很特别的设定。

吴光辉的儿子李阳，患有自闭症。

平时会表现出交流障碍、刻板与重复的行为。

吴光辉长这么大，就没怎么照顾过别人，更别提如何与自闭症患者相处。

何况，旧情人突然说自己有个儿子。

谁知道，孩子是不是自己的呢？

所以，吴光辉答应照顾李阳，只是冲着钱而已。

所谓的「照顾」，其实是「散养」，根本不上心。

他甚至带李阳出入赌场，继续烂赌模式。

意外的是。

吴光辉发现，李阳竟然有赌牌天赋。

于是，拿他当招财树，使劲摇。

但没多久，李阳的自闭症，就彻底颠覆了吴光辉的生活。

父子关系，在一件件冲突小事中，逐渐发生变化。

李阳因为躲避老鼠，产生应激反应，把家里弄的一塌糊涂。

吴光辉在追责过程中，害李阳磕到桌子鲜血直流。

他第一次心生愧疚，父爱开始觉醒。

当他看到儿子手机里存着他的照片，才意识到，原来儿子一直知道父亲的存在，而且这么多年，都没有忘记他。

这时，他以自己为中心的情感天平，渐渐倾斜。

开始在意儿子的表达和习惯，照顾他的情绪。

跟患有自闭症的儿子相处，让吴光辉变得更加柔软。

在初尝为人父的滋味后，吴光辉突然收到了李夕癌症晚期的消息。

旧爱离世后，他不得不独自承担照顾李阳的责任。

这一刻，成为父亲和照顾孩子，已经成为了他人生的首要大事。

他终于敢直面，过去几十年的人生漏洞。

摒弃赌博陋习，寻找人生意义。

成为一个具有责任感、敢于担当的父亲。

这个过程，也让吴光辉实现了个人成长。

很多人以为，中年废柴，无药可救，因为他们把摆烂融入骨髓。

这部影片恰好提供了一种希望，提供了一种积极的生活态度。

人生无论什么时候重新开始，都不算太晚。

只要你有改变的决心和勇气。

就像吴光辉一样。

那一刻，你就是你自己了。

父与子，是港片非常经典的主题。

比如，香港新浪潮代表作品《父子情》。

就是用朴实无华的风格，讲述一对矛盾颇深的父子，是如何从冲突到和解的过程。

过程充斥着吵架、纷争和遗憾。

发哥代表作之一《阿郎的故事》，也有相似的元素。

出色的赛车手阿郎，由于放荡不羁的性格，导致妻离子散。

多年后，他才知道自己竟然有个儿子。

为了能让儿子有一个圆满的家庭，他重返赛场，结果一去不复返。

从这点来看，《别叫我“赌神”》其实是对港片经典主题的延续和致敬。

近几年，港片越来越关注底层叙事。

像《一念无明》《窄路微尘》等优质港片，都把关注点，放在对市井小人物的细腻刻画。

发哥这次挑战底层角色，也顺应了港片目前的创作趋势。

从生活的细微之处切入，敲中中国人最普世的情感。

鱼叔在看这部片子的时候，心里浮现另一重私人情绪。

因为我一路看着港片从黄金时代走过来。

曾经，香港最爆火的商业电影，是「赌片」系列。

如今，港片像「赌神」一样，风光不再。

甚至有些没落。

那些逢赌必赢，意气风发的时光远去，让人清醒认识到，时代不同了。

但看到影片中的兄弟情义、友情岁月等等熟悉的元素，我依然意识到，港片的精气神还在！

就像这次《别叫我“赌神”》的取景地，勾起了发哥的回忆，因为当年，他在这里拍过《上海滩》。

他感怀到，「虽然跟过去相比有了很大变化，但好的风景和事物还是不变」。

《别叫我“赌神”》也依然做到了港片应该有的样子。

影片既能让人看到时代情怀，又能让人看到步履不停的生活信念。

在当下的市场环境里，这样用心良苦的港片，不多见了。

尤其像发哥这种华语巨星，愿意带头出演，更是难得。

真心希望，所有看着香港电影长大的朋友，都能去影院，感受那份熟悉的情怀。

重温最地道的港片魅力。