鱼叔早早地发现了一个现象。
情欲片的故事,很少是道德的。
特别是放在当下的舆论环境下。
情欲片的主角,不是渣男,就是渣女。
三观不正,似乎就是这个类型的原罪。
而偏偏有一个导演,总爱拍这样的奇情畸恋,甚至以此成为世界电影大师。
他,就是西班牙名导,阿莫多瓦。
他的镜头下,一众女星尽显香艳诱惑。
主流视角下的伦理、婚姻、性别,统统不算数。
每看一次,都三观遭重,却又欲罢不能。
今天咱们就来讲一部阿莫多瓦的冷门佳作。
故事奇诡,尺度生猛,三观彻底跑飞。
光是片名海报,就很难不让人想入非非——
《捆着我,绑着我》
¡Átame!
作为一部情欲片,故事的前半段却如同误入惊悚片场。
房门被叩响。
女人开门,发现一个陌生男人站在门口。
她赶紧将门关上,试图上锁,却架不住男人的野蛮。
粗壮的胳膊挤了进来,薅住了女人的脸颊。
突发的状况,让女人直发愣。
男人警告她别叫。
她才回过神来尖叫呼救。
结果立马挨了一记撞头杀,彻底失去反抗的力气。
「别叫出声来」
随后,她的手脚被紧紧束缚。
嘴巴也被贴上了胶布。
男人侧身躺下,一脸温存地告白。
言语之间,似乎已是旧相识了。
男人名叫里奇(安东尼奥·班德拉斯饰),从小在精神病院长大。
不久前,他刚刚办理出院。
并向院长拍着胸脯保证,自己会像正常人一样融入社会。
里奇年纪不大,却是一辆妥妥的「公交车」。
俊朗的脸庞、结识的身材,让他备受护士们的青睐。
就连院长都恋恋不舍,在他出院时还塞给了他一笔共度良宵的报酬。
然而,里奇早就心有所属。
那就是,情色女演员玛利娜(维托利亚•阿布里尔饰)。
里奇出院后,第一时间赶到了片场,一路尾随这位命定情人。
这才有了上文那幕。
不过在玛利娜眼中,这是一场恐怖的袭击。
挣脱无果后,她提出用身体换生存。
「你想干我是吧?那就快点」
没成想,里奇转而开始了告白。
先是事无巨细的自我介绍。
23岁的年纪,5万比塞塔积蓄(约人民币3000元),在这世上孤身一人。
再是情真意切的许诺。
愿意做一位好丈夫,孩子的好父亲。
「我肯定你会爱上我的,就像我已经爱上你一样」
为了替玛利娜解闷,里奇还将她抱到一间无人居住的豪宅。
打开天花板的遮蓬,向其展示灿烂的星空。
「你可以一边看星星,一边等我回来」
然而,温柔深情的背后,仍是神经质般的警惕。
为了试探玛利娜,他将钥匙挂在身后,佯装睡去。
一边制造鼾声,一边瞪大双眼感受着玛利娜拉动钥匙的力度。
在其即将得手的一刻,猛然翻身。
用一个设计好的陷阱,掐灭了玛利娜逃跑的希望。
「你难道看不出我在试探你吗?这是个陷阱」
光看以上剧情,可能会觉得这是一部揭露渣男的恐怖片。
但,本片的色彩明丽,节奏轻快。
大量高饱和的红色,传递着热情,也释放着欲望。
对情欲的描绘,也极富想象力、善用意象。
阴晦如穿梭于双股间的潜水员玩具。
玛利娜笑盈盈的脸上,展露着松弛。
直白如天花板上的多面镜。
一场尽情欢愉的床戏,将剧情推至高潮。
更重要的是,这场床戏是极具说服力的。
电影并非简单地玩弄斯德哥尔摩心理。
而是合理地推演了人物关系与情感发展。
双方的情欲,在一次次的捆绑中不断迸发。
起初,里奇一心想要控制住马利娜。
慌乱地翻出粗糙伤手的绿色麻绳,将肌肤都勒到变形。
封口的胶布也强力且密不透风,每次撕下都疼得玛利娜大叫。
后来,绿绳变成了红绳,也更加柔软。
里奇不再粗暴地发力,而是带着协商的语气。
马利娜反而配合起来,请求对方打一个相对松些的结。
「在手那里系得松一点」
胶布则重新从药店选购。
更易撕,也更透气。
甚至,玛利娜只需张张嘴便能大声呼救。
她却主动放弃,不觉之间依恋了被绑者的身份。
起初,她惶恐不安。
极度抗拒被里奇看到自己的身体,每次换衣服都要求其躲得很远。
相处多日后,她也放下戒备。
惯性地请求里奇递来衣服,不介意身体被看到。
但,脱口而出后又会惊醒。
躲开里奇伸来的手,避免更进一步的接触。
面对里奇死缠烂打的求爱,她忍不住呵斥。
说给对方,也试着喊醒自己。
「我永远不会爱你!」
所有的壁垒,瓦解于一个乱糟糟的夜晚。
为了缓解马利娜的牙疼,里奇独闯黑市抢劫毒品。
遭到毒贩痛殴,差点横尸街头。
虽然遍体鳞伤,里奇却没有抱怨一句自己的伤痛。
反而因为没弄来药,不断地自责。
玛利娜的眼神已然发生变化。
厌恶消失不见,取而代之的是同情与心疼。
不仅如此,两个人的命运第一次出现了共振。
玛利娜出于善意,主动帮助里奇擦拭伤口。
这一场景,让里奇仿佛看到了自己的父母,也是他仅存的一点幼年回忆。
从三岁起,他就成为了孤儿。
在孤独中长大,不被爱,也不懂得如何爱。
一再被护士们哄骗,成为性玩具。
而玛琳娜呢?
身为一个情色演员,戏里的她被观众凝视,戏外的她又遭到骚扰与轻视。
她在洗手间里摆满各式各样的药品,独自一人应对各种突发的伤病。
面对里奇的情话,她的脑海中不止一次回想自己在色情影片中的结尾——
被吊在半空,孤零零地面对狂风骤雨。
其实,二人早在几年前曾有过一段情缘。
里奇逃出病院,遇见了失意孤单的玛利娜。
两人相互倾诉,共度良宵。
之后,玛利娜遗忘了这场一夜情。
里奇却牢记着当初许下的承诺:
「我承诺我会回来保护你」
影片中,有一段动人的对话。
里奇将自己的人生比作列车的线路图。
3岁时成为孤儿,所以最初的车站就在孤儿院。
16岁被送到精神病院,不断逃跑又不断被抓回,无止境地兜兜转转。
直到遇见玛利娜,他才停下无所事事的生活,改造自己重返社会。
玛利娜,就是他生命的终点。
玛利娜的爱欲,在这场畸恋中燃烧升腾。
当里奇再度出门,她开始主动要求被绑。
本片给出了一场温暖的结局。
男女主二人走出了封闭的禁室,在阳光下相拥。
这段关系也获得了家人的认可,实现了大团圆。
恶人善终,自然会引发教人犯罪的担忧。
毕竟,国内某平台删改《搏击俱乐部》结局闹出的风波,还历历在目。
携手面向爆炸的名场面,被无缝衔接的「主人公自首」字幕代替。
就连「杨过和小龙女」的故事,也会成为弑母罪犯的甩锅对象。
也让不少人费解,电影做错了什么。
事实上,阿莫多瓦的电影里也总是充斥着对犯罪者的「洗白」之嫌。
比如,《吾栖之肤》里,男主为女复仇,将强奸犯囚禁并整形成了女性。
却在相处中情难自禁,爱上了他/她。
《对她说》里,男主与一个深陷情网的男护工同病相怜,相互共情。
但实际上,这个护工表达爱的方式,却是对昏迷的病人进行了强奸。
其实在写《捆着我,绑着我》前,鱼叔心里也犯嘀咕。
一个殴打、绑架、囚禁女性的渣男,再多温情的表白,也掩盖不了其罪犯的本质。
所以大团圆的结局,很难不被怀疑在「洗白」。
当然,这绝不是出自阿莫多瓦的男凝视角。
而是源于他自己身上充满矛盾的身份,以及畸形反常的情感。
阿莫多瓦是一名同性导演,自小家里贫穷。
在教会学校学习时,受到过神父性侵。
《不良教育》里一段与导演本人经历相似的情节
这也是为什么,他格外热衷于拍摄关于强奸、性侵、变性的故事。
同时,他对女性的体察也敏感入微。
「充分展现了女性在社会生活中的种种被动」
比如,职场性骚扰。
在片场,玛利娜时刻小心翼翼。
在好色导演无处不在的凝视下,她必须谨防走光。
再比如,独自走夜路的危险。
黑市的药贩子,是位高大强壮的女性,并颇有人脉。
即便如此,仍然会成为被劫持的对象。
至于对里奇的刻画,也并非绝对的美化。
即便他成功实现了两情相悦的愿望,仍按捺不住一点就燃的脾气。
听到敲门声,会认定是玛利娜呼叫了援救。
甚至,痛骂对方为婊子。
每样事物都很真实,除了爱情。
这就不得不提到影片另一个重要的道具,镜子。
两个人几乎所有的亲密场景,都是透过镜子拍摄的。
擦拭伤口、拥抱做爱、吻别,玛利娜都目视着镜中的自己。
镜像,即虚像。
从现实层面来看,身为被囚禁者,玛利娜理应痛恨里奇。
在镜中,她却无可救药地爱上了里奇。
从影片给出的种种细节、对话来看,镜像似乎才是她的真情流露。
但,被姐姐误打误撞发现后,她第一反应仍是求救并逃离。
束缚关系的基石,终究建不起爱欲的宫殿。
最终的重逢,两人摆脱了所有不平等的关系,真正意义上地相爱。
或许,电影也是一样。
所有的设定,都仅限于虚构的时空。
但凡看过阿莫多瓦的电影,就会发现:
他从来不是为了洗白罪恶,而是试图唤起人们心中的共情与理解。
呼吁人们放下暴力与冷漠,重新相信爱。
电影,终究是一场属于创作者与观众的集体幻想。
它不会对现实,造成怎样的危害。
只是让我们在精神的世界里,获得和解与慰藉。