龚琳娜，花式出场方式，是华语乐坛刺激的盲盒

龚琳娜好大的胆子！龚琳娜的登场，堪称华语歌界最令人激动的“黑匣子”。她将《浪姐》的开场曲，改成了《爱如火》，这是一首很普通的歌曲，如果没有足够的勇气，没有人会用这样的歌曲开场。谁能想到，龚琳娜竟然会用这种方式，清脆悦耳的嗓子，直接把裁判给吓了一跳。她的嗓子很清亮，整个人都进入了一种狂欢的状态，从图上就能看出她的激情。龚琳娜翻歌很正常，但为什么翻歌，她解释说，最重要的原因是，她被网民们的嘲讽激怒了：“如果龚琳娜翻歌《爱如火》，我会把头发翻过来给她洗。”随便搜一搜龚琳娜的名字，就能找到很多关于她出道的视频，无论是否流行的歌曲，都能被她重新诠释出来，随便翻翻资料就可以看出，这大神即便是在全国也是顶尖的。

她的绯闻，自从《忐忑》爆红以来，就一直不断。她曾经也是一个很正常的歌手，从小受艺术熏陶，有一个美丽的歌喉，3岁就开始在舞台上演出， 7岁就成为剧团的骨干演员。虽然这么小就红了，但她并没有沾沾自喜，她知道自己必须要在歌唱方面胜过所有人，因为容貌并不出色，这样她才有资格登上舞台。在接受媒体访问时，她丝毫没有羞涩，说：“我只有一个心愿，将来要成为一名歌唱家。”后来她进入音乐学院，这是一个更大的考验，也是一个更广阔的舞台。学校有他们自己的审美观，但龚琳娜的声音并不符合这些要求，因为她的声音很大，没有受过任何的锻炼，就好像是从山上流淌下来的泉水。这句话，看似是在夸她，但想了想，似乎并不是在夸她，这让她有些心虚。为了达到要求，她每日刻苦地训练，直到她以全校状元的身份，成功地考入了交响乐团。这个结果很耀眼，但从另一个意义上来说，这个“最好”的意思就是，她是最符合标准的一个。但那时的她并不知道这些。当时她的档期排的很满，光是一次出场就是好几百块钱。不过，她并不喜欢这种清点金钱的乐趣，每次表演结束后，她都会抱着那一沓钞票，泪流满面。

高校的校训，是将学员打造为无暇之物，并源源不断地投放到市场上。所有人都要做同样的事情，那时候假唱成风，，只要在舞台上表演一下，就算结束了。这就像是一个人，努力了十年，但在考试的时候，却拿到了正确的答案，让他去抄写。有一次她忘记了词，只念出了一、二、三，但全场都是一副如痴如醉的样子，她羞得恨不得立刻逃跑，回了宾馆后，她整个人都不好了：“我将虚假变成真实”。龚琳娜看不下去了，去跟导演商量，可导演说，假唱嗓子就会很好听，这样才能让人信服。龚琳娜被他的胡说八道给激怒了，有一次，她还在舞台上大发脾气，非要把表演给取消。圈内人都看不起他们，她请一位作曲人给自己写一首歌曲，那人根本不给面子，说：“你们这种歌都是从一个篮子里捞出来的，不会有什么好下场。

龚琳娜之所以能脱胎换骨，全靠老公。在音乐上，他们是心灵上的挚友，生命上，他们是密友。某日在三里屯的一家酒馆里遇到了老锣，便和他攀谈起来，一番交谈后，两人的关系就变得融洽起来。他请她现场演唱，她从来没有做过这样惊险的事，刚一开始就摔了一跤，不过在他的影响下，她也渐渐进入了正轨，与他合唱了一首陕北山歌《三十里铺》：我们两个在一块，不分开；我们两个手牵着手，彼此爱着，永远在一块。三个多小时的疯狂弹奏，让她心满意足地发现，原来这才是真正的音乐。后来两人一同出席了音乐节，当看到来自不同国家，穿着朴素，但歌声奔放奔放的歌星时，她的心脏怦怦直跳。一回来，她就辞去了工作，老锣说她是个男人，并以自由的名义向她提亲，她很高兴，结婚后，她要在陌生的环境中找回自己，而他，则迫不及待地要给她一个支离破碎的家。那时候，老锣成立了一个“五人组合”，龚琳娜参加后，自然而然的就成了这个组合的主唱。两人首次举办演唱会，她本来信心十足，可是真正登台的时候，整个人都懵逼了。没有浓妆艳抹，没有华丽的服装，也没有高调的表演，台下的人都是离得很近很近的，与他们看到的那些正经的观众们完全不一样，这群人玩得很开心，也很随意。这种人，我的嗓子能撑得起吗？她突然有种自惭形秽的感觉，在舞台上不知所措。真的被形容矫揉造作。她不甘心，她跟着老锣走南闯北，为了寻找属于自己的歌声，跟着当地人民唱歌，学秦腔，学各种戏剧，老锣看时机成熟，强迫她把各种不同的音色融合在一起。龚琳娜听了，忍不住翻了个白眼，这简直就是天方夜谭！老锣一言不发地把她关进录音间：“我给你一个钟头，同样一首曲子，请你做十个不同的音色，一个钟头之后，我再来核对。她抓耳挠腮，不过她还是很信任他的，他在作曲方面的天赋还是很高的。她也不管了，直接把曲子唱了一遍，然后又换成了一首曲子...从一首歌一种唱法，到一首歌一千种唱法，这个神奇的变化，只用了一个小时！想知道结果吗？《忐忑》这首歌，大家可以自己温习一下了，咯咯呔咯嘚呔咯嘚呔咯……

龚琳娜在新年演唱会上，以《忐忑》为主题献唱。让人摸不着头脑的歌词，古怪的歌声，让人哭笑不得。这首歌是老锣创作的，当初他们和乐团一起去海外寻找音乐的时候，他们很无奈，很茫然，很穷，在理想和现实之间的矛盾中，老锣用这首歌来抒发自己当时的心情。不了解的人当然不会明白，但真正懂得这一点的，却只有那些行家。王菲很喜欢这首歌曲，甚至想过要重新演唱，但最后还是觉得很难，只好作罢。很快，这首歌就成了笑柄，但她对这件事情看得很开，认为这件事情越闹越大越好，这样才能激励更多的人走出自己的路。这两年，她的作品也很多，都引起了很大的争议，让人看得目瞪口呆。她将戏曲、嘻哈、爵士、摇滚等元素，糅合在了一块，她的表演非常的华丽，让人看得目瞪口呆。说实话，编辑们都是一边看一边皱眉，先不说他们能不能沉得住气去欣赏这些画面，光是这种视觉上的冲击，就已经够折磨人的了。这种表演方法，龚琳娜称之为“音乐剧”，不过她的笑声显然与一般人不同，她认为自己很有趣的笑话，到了听众眼里却成了笑话。龚琳娜给自己扣上了“女神”的帽子，总算是有了一个像样的回答：她说：“我每一次演唱，都是在寻求精神与灵魂，当听众称这首歌为“神曲”时，我感觉自己的位置很对。但很遗憾，观众们并不这样认为，不管《忐忑》的艺术性有多强，但在当时，它与《小苹果》是一个级别的。她也知道，想要通过这首歌来打开任督二脉，并不是一件容易的事情，这也是为什么，她已经很久没有演奏这首歌了，而现在，这位有能力的运动员，已经重新回到了她应有的地位。不过，这并不意味着，她就会重新“唱得好好的”。

龚琳娜在《歌手》上的一首《小河淌水》，在2019年度的舞台上，可谓是独树一帜。虽然只是一首简单的歌曲，但在她的演唱下，却充满了感情，那种感觉，就像是一首美妙的曲子，让人忍不住想要流泪。她难得有机会认真听讲，只要她认真听讲，那绝对是名列前茅。（台下一片哀嚎。）刚刚露过一次脸的龚琳娜，在被证实能做得很“正常人”后，再次变得不按常理出牌。她在节目中唱了一曲《庭院深深》，果然，被直接踢出了比赛。这并不是一首歌，而是一首欧阳修的词，好歌词好曲子，在经过了神一般的表演之后，最终的效果，就是：与大众格格不入。这一次，观众们看不懂了。从台上下来，龚琳娜泪流满面，因为她明白，以后的日子还很漫长。抛弃了这首歌，龚琳娜跟着老锣开始了对古代诗歌的修改之旅。“士大夫音乐”这条道路，是很少有人走过的。若说李白，杜甫，唐宋八大家...这些都是比较平易近人的话，那么，这些人花费心思，对《楚词》的修改，却没几个人能看懂。龚琳娜于2017年七月于纽约上演了一出以《九歌》为题材的巨幅交响曲《云河山》。唱的是“与日月同辉”，她的嗓音像是一道长虹，仿佛要穿透云雾，和云雾中的神灵说话。《河伯》是对“河神”的高歌，波涛汹涌，充满了游鱼玩耍的欢乐，也充满了“河神”到来时的凝重和凝重；最后一曲《山鬼》，是对山神的赞美，她将全身的力气都用在了“巫术”上，把“巫术”这一段唱的淋漓尽致，既像是一个人，又像是一个神灵，让人难以分辨，让人浮想联翩。《纽约时报》用“超凡脱俗”和“无与伦比”来描述这次演出，龚琳娜在视觉和听觉上都是当之无愧的明星。

同年，一家三口搬到了云南大理。在这儿，时光变得很慢，空气变得很有土味，她和老锣与大自然融为一体，一起写了一首《二十四节气》，一起钻研古诗。她每星期都要做的事，就是给街坊邻里讲授歌唱，当她到山里练习歌唱时，遇到不认识的孩子，便给他们讲上一、两支歌曲。回到了大自然中，所有的烦躁都消失了，他俩的灵魂，重新凝聚在了一起，他看到了那个如泉水般清澈的龚琳娜。

她对音乐充满了强烈的责任感，她一直都想让顶级歌手，带领普通民众，走向更高的舞台。但是，随着“泛娱乐”的发展，这种美梦变得愈来愈困难。这也就解释了，为什么她会选择那种低级的音乐，来吸引更高层次的音乐了。被人误会，被人嘲笑，这条道路注定会布满荆棘。这也是龚琳娜值得所有人尊敬的原因，身为最顶级的艺人之一，她完全可以一个人站在这里欣赏这座山峰上的美景，可是她并没有这么做。她几次三番地跑到山下，就是要把人们带到山顶，让他们欣赏更美丽的景色，听更优美的乐曲。而这个过程，远比她一个人的努力要艰难的多。这一次，她又唱了一首《爱如火》，依旧是那首让人耳目一新的歌，却没有人敢说她是一首“音乐皇后”。虽然《浪姐》这首歌，并没有她想象中的那么大，但是，这首歌，却是让所有人，都有一种扬帆远航的感觉。