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文|阅栀

编辑|阅栀

谁也没想到，61岁的范伟竟会以这种方式卷土重来。

一部《漫长的季节》，再创辉煌，实现二次翻红，评分飙升至9.5，成为2023悬疑剧不容忽视的新力量。

表演细腻，给角色注入灵魂，让观众看到了“不一样的范德彪”。

在本该安享晚年的年纪选择突破，大步迈出舒适圈，用实力讲话。

范伟的一夜爆火，打了多少“老戏骨”的脸？

咖位不小、烂剧不少，仗着辉煌过，一味啃老本，到头来口碑尽毁，人见人嫌。

关键，这样的“假戏骨”在圈内并不少见！

表面老戏骨、表演艺术家，实则技艺不佳，堪称“戏混子”，下面这4位，不脸红吗？

1.吴刚：大器晚成，不懂珍惜

吴刚，大家都不陌生，一部《人民的名义》将他捧上“神坛”，事业迎来前所未有的辉煌时刻。

达康书记，雷厉风行，眼里容不得沙子，不给任何人腐蚀自己的机会。

吴刚完美诠释这个角色，塑造了一个威严肃穆又带点俏皮的书记形象，表情包至今广为流传。

这个成功来之不易，因为在此之前，他已经在演艺圈默默耕耘十多年。

《十月围城》李玉堂、《风声》六爷，佳作无数，表演精湛，一度被赞誉“千人千面”。

但吴刚为人低调，一直处于戏红人不红的尴尬境地。

好不容易大器晚成，本该精进业务水平，更上一层楼，可他偏反其道而行之。

带来的不是惊喜，而是“惊吓”！

《庆余年》《战狼2》，算是初步试探，表演算不上惊喜，也没有多么拉胯。

口碑下滑似乎是从《狂飙》开始，他那张浮肿的脸让观众出戏，一出镜就引起大量讨论。

表情不自然，双眼皮褶皱过重，大家已无心关注演技。

动脸的传闻如同洪水猛兽，将他无情吞噬。

之后，知情人曝出，吴老师是身体内部出现问题，引发水肿。

那么，动脸是假，敬业是真？只可惜，观众在吴老师身上，并没有看到“敬业”。

短暂风光之后，便走上了“摆烂之路”，与流量捆绑在一起。

《春日暖阳》，一部披着职场剧外套的偶像剧，内里涵盖多个讽刺情节，痛批小鲜肉当道的流量时代。

出发点是好的，但随着剧情发展，越感是演员的自我讽刺。

吴刚作为“老戏骨”，并没有起到表率作用，表演千篇一律，情感起伏甚微，最终呈现效果差强人意。

还没等观众缓过来，他又带来一部《后浪》，为赵露思等流量明星作配，活成了自己吐槽过的一类人。

除了一如既往肿胀的面部外，吴刚那复制粘贴般的演技，也让人疲倦。

该剧同样有“挂羊头卖狗肉”的意思，表面上宣传中医、弘扬传统文化，可实际玩的还是偶像剧那一套。

评分足以见口碑。

而吴刚无缝衔接的拍戏速度，很难不让人怀疑“恰烂饭”，甚至有网友怀疑他也签了对赌协议。

毕竟，作品质量一部不如一部。

赚钱固然重要，但实力与口碑才是硬道理，如今的吴老师，显然沦为“戏混子”。

2.倪大红：一板一眼，故作深沉

关于倪大红的演技质疑，从新《三国》时期就开始了。

他扮演的司马懿，让人如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉，用那英的话来说：“这很难评。”

狡黠、隐忍，熬死了曹丕与诸葛亮，成为最大赢家，这一历史人物无疑是复杂多面的。

可倪大红诠释的“另类司马懿”，很难让人理解，喜行言于色，那点心计全写在脸上了。

一惊一乍，上蹿下跳，甚至有点神神叨叨！分分钟跳戏到“苏大强”身上。

但，各花入各眼，评价两极分化严重。

不得不承认的一点是，与魏宗万版本之间，还有着一段不小距离。

倪大红，曾经被视为“演技天花板”的存在，粉丝称赞：“大眼袋里面全是戏。”

《高山下的花环》中，唐国强身边那个满眼含泪的士兵；

《我爱我家》，“智障”胡阿大；

《大明王朝1566》，大奸臣严嵩。

还有电影《活着》里，那个阴险狡诈，翻身后得意忘形的龙二，让人恨得牙痒痒。

个个堪称经典，即使在一众老戏骨中，依旧出类拔萃，将反派情绪拿捏得恰到好处。

可惜这位“老戏骨”，只长年龄不长本事，演技格式化，多年如一日…….

年过六十的倪大红每年稳定输出5部剧以上，倒有几分宝刀未老的架势。

2023年还没过半，就有《纵有疾风起》《狂飙》两部大剧完播。

一个“泰叔”，一个“唐父”，一个黑老大，一个慈父，两种截然不同的人物性格，却演出了同一种感觉。

面无表情，摆出一副扑克脸，讲话波澜不惊，连眼睛都不带眨一下的！

《狂飙》中，感受不到泰叔该有的强大气场，不威自怒，令人胆寒；《纵有疾风起》中，又看不出慈父对于小辈由衷地关爱与劝慰。

这样的表现，实在对不起“白玉兰视帝”称号啊。

3.蒋雯丽：被“小鲜肉”拖后腿

要问2023令人失望女演员是谁，那一定非蒋雯丽莫属。

尽管装嫩翻车女演员一大把，依旧选择飞蛾扑火，体验萧亚轩的快乐，结果呢？捡了芝麻丢了西瓜，口碑直线下降。

《转角之恋》，蒋雯丽与明道，这对实际年龄相差13岁的CP，观众真磕不起来！

老掉牙的情节暂且不论，首先，演技就不过关。

蒋雯丽尽可能与少女贴合，撒娇卖萌，试图装嫩，但明显用力过猛，一个简单的惊讶动作，被生生演绎成了目瞪口呆，过于做作。

买房被骗之后，毫无悲伤情绪，还献出了杨颖的“看家本领”——瞪眼式表演。

演技水平，看起来和流量明星所差无几。

其实，除了明道，陈柏霖、郑恺、黄轩，都曾是雯丽姐的“囊中之物”，大量亲密戏，彻底摆脱年龄束缚、放飞自我。

为剧情需要，《女人帮》中为黄轩，生生加了一百多场恋爱戏！

而《嘿，孩子》中，与郑恺的初次相识，也是充满了“巧合”。

蒋雯丽饰演的方韵戴墨镜闯红灯，被郑恺误以为是瞎子，直接上前拉住对方手，亲自带路。

之后两人之间产生一段虐恋，大量吻戏镜头让人“不忍直视”。

面对“小鲜肉”，蒋雯丽乱了方阵，演技逐渐显得油腻，以至于人们忘了她的“演技高光时刻”。

凭借青春靓丽的容颜，轻松俘获各大名导青睐，《霸王别姬》豆子妈一角，至今让人印象深刻。

妖娆媚俗，将被生活逼到角落的妓女形象，展现得淋漓尽致，短短几个镜头，足以“封神”！后续直接被列入北电教材，供学弟临摹。

演技，她是有的，只不过人到晚年寻求肆意，口碑也就不在乎了。

4.张晨光：成也霸总，败也霸总

虽不是科班出身，但张晨光混得一点不比专业演员差，从业几十年，作品近200部，堪称演艺圈的劳模。

早些年的《京城四少》《日当其中》比较出圈，之后，一路平步青云，从不缺戏拍，期间获得过的两次“金钟奖”。

资历深，年纪大，因此被后辈冠以“老戏骨”之称，可他的能力经不起时间推敲，终究沦为“戏混子”。

《奋斗》中的徐志森一角，奠定了张晨光的霸总基础，这个资产不菲的地产大亨，为儿子圆梦，大手一挥甩出上千万资金，多金、重情，满足观众对富豪的所有想象。

或许是尝到了这类角色带来的便利，又接连产出多个“富豪爸爸”，角色设定大同小异，像是流水线上的产物。

他，一度成为国产剧的“公用爸爸”。

《千山暮雪》《盛夏晚晴天》《欢乐颂2》，多部作品，表演套路出奇一致。

起初，观众还保留着新鲜感，对他产生期待，但张晨光一次次让大家失望了，始终无法走出舒适圈。

出场即总裁，没有惊喜，没有意外，戏路也因此受限，从挑选剧本演总裁，变为只能演总裁，难怪有人会产生审美疲劳。

比起“老戏骨”的身份，显然，“老演员”更适合他。

值得一提的是，张晨光人到晚年不服老，学年轻人开启了直播带货，奈何互联网水太深，老人家被舆论攻击，泪洒直播间，险些面临晚节不保。

结语：

出道多年，本该摸索出一条属于自己的表演道路，可他们却在成熟之际选择“摆烂”，作品实在让人不敢恭维。

演技如逆水行舟，不进则退，真正的老戏骨，不会为一己私利失了风骨，丢了口碑。

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