强强对决，僧多肉少，这就说明，除非是那种一场都不会错过的铁杆粉丝，大部分人都会有自己的决取舍。从这一点上来说，我还挺同情《侍神令》这部影片的。仔细想了想，主要有两方面的原因：客观来说，在情感投入与票房之间已经形成了一定比例的情况下，《侍神令》这样一部走着传统东方奇幻路线的作品，确实有点可惜；客观上，因为主角屈楚萧的绯闻，导致了很多关于这部电影的话题都被带偏了。

那么，这个《侍神令》真的不值得去看吗？答案是否定的。从袁柏雅与神乐初入魔界，到妖市两侧的种种细节，包括海先楼角斗场这样的立体妖族世界，以及海坊主的府邸，到处都是宝贝与妖族的装饰。这其中，有很大一部分是因为美术设计的功劳。

就像是电影中无数个以鬼赤为代表的数字人物。皮肤的质感，表情的栩栩如生，与真人角色的契合度，都是一部值得关注的电影。说到这里，可能是因为最近几年见过的视效大片太多了，特别是在好莱坞没多少影响的美式爆米花，所以使得观众对视效的好坏判断有了偏差：即，一部电影的优劣，取决于它的视觉效果，比如天崩地裂、爆炸声、赛车声等等，它的画面自然是越大、杀伤力越大。

其实，在视觉效果的生产过程中，难度是有高低之分的：大场景比较容易，因为这个时候的场景一般都是全景拍摄，所以很多细节都很容易忽略。而最困难的，却是最对细节的考验最大的，数字角色。不得不说，到目前为止，《侍神令》这部电影在数字角色的制作上，绝对是做得最好的之一。

根据官网上的统计，这部影片一共有两千三百个特效场景，其中有二十八个数字人物，其中有鬼赤、镰鼬三兄弟等对剧情有很大影响的人物，还有山兔、独眼小僧、铁鼠、河童等配角，但数字人物都是惟妙惟肖的，虽然只有短短的几秒钟，但每一个数字人物的表现都非常出色。

这其中的投入，你们也能想象得到，就拿山兔这个小小的人物来说，光是最初的形象设计，就足足有26版之多，这一切加在一起，就能看出整个制作团队对数字角色的投入有多大。而就是这种精雕细琢的手法，让这部影片看起来比普通的影片更加真实。不但数量众多，而且给人一种浑然天成的感觉，即便是在大屏幕上，也给人一种栩栩如生的感觉。

除了数字角色，《侍神令》中最大的看点就是“东方”这个词了。所谓的“东方奇幻”之神韵，我认为大致可以归结为几个词：虚虚实实，朦朦胧胧，蕴藏着意境。屏风幻境之下，开开合合，倒映出了晴明、百旎之间，纷繁复杂的爱恨情仇。换句话说，在绚烂的画面和丰富的想象之外，这个神奇的东方世界，还包含着一种中国人所熟知的，含蓄而又深邃的感情。

归根结底，对于这种东方奇幻来说，剧情和题材都要符合现代社会，但归根结底，还是要回归到最基本的视觉层面，那就是“原汁原味”和“天马行空”。从这一点上来说，我对《侍神令》的完成程度还是很满意的。

拍电影，是个技术活，也是个体力活。正如《侍神令》中所运用的动作捕捉技术以及数字角色的运用，某种意义上来说，也是中国电影业的一次新的探索。这种尝试肯定不会是一朝一夕就能完成的，它会有一些缺点，还远远没有达到完美的程度。但是，在这个发展的过程中，背后需要电影人的执着和勇气，也需要我们这些普通观众的支持。因此，你若喜欢，可以二刷三刷，或是向好友推荐；如果你有兴趣的话，可以自己去看看。期待东方奇幻，有着惊艳的未来。