这些年，越来越多的口水歌，“阉割”着我们的审美。

像什么“我是隔壁的泰山”，“我们一起学猫叫”等等，歌词没内涵，旋律很单调，只是因为洗脑，而爆红全网。

每有一首口水歌走红，就狠狠打一下华语乐坛的脸，那些专业歌手，真的没一个能打的吗？

即便如此，还有些歌手，拿不出啥代表作，在演唱会上自称是“华语乐坛永远的神”，说出这话，把周杰伦、王菲、汪峰……置于何地呢？

华语乐坛，似乎已经没有生命力了，龚琳娜也用实际行动印证了这一点。

《乘风破浪的姐姐》第四季在万众瞩目中火热开播。

33位姐姐里，不止有观众熟知的内娱女星，还有韩国欧尼、越南女团、日本歌姬等等，不再是圈地自萌，而是打开了大门，与国际接轨。

既然是首播，每个姐姐都拿出了“看家本领”，谢娜又唱又跳，歌曲的制作人还是张杰，有他的保驾护航，谢娜的初舞台大放异彩。

秋瓷炫直接上“战歌”，演唱了《回家的诱惑》主题曲《无法原谅》，熟悉的旋律响起，立马把观众拉回年少时追剧的时光，情怀直接拉满。

日本歌姬美依礼芽，带来了传唱度极高的《极乐净土》，还特意演唱了中文和日文的版本，唤起了多少人压在心底的二次元回忆。

要说最令人出乎意料的，还得是龚琳娜，殿堂级别的歌手，竟然在初舞台上选择了一首网络上流行的口水歌《爱如火》。

原本这个曲子，歌词简单，旋律单调，只因为气氛炸、够洗脑，所以传唱度极高，任谁都能哼上两句。

既然是专业歌手，当然不能这么肤浅，所以龚琳娜给《爱如火》这首歌加入了中国传统文化的底蕴，穿插的戏腔，大气磅礴，似乎能把整个世界“灭掉”的高音，令人震撼。

可不管龚琳娜贡献了怎样极致的技术流，依然改变不了这首歌“俗不可耐”的本质，噱头搞起来了，可真的不好听。

“真的好无聊，没想到你也会唱这首歌，无聊至极。”

“龚琳娜像是在跳大神，我欣赏不来。”

网络上如出一辙的“差评”，一时间让人分不清什么是大俗，什么是大雅，但事实证明，龚琳娜唱《爱如火》，是“堕落”，是华语乐坛的“悲哀”。

至于龚琳娜为什么选择这首歌，一部分原因是网友们的建议，另一部分原因是她的妈妈喜欢《爱如火》这首歌，她要唱妈妈喜欢的歌。

作为一个女儿，她与母亲的双向奔赴着实令人感动，但作为一个歌手，殿堂级别的歌手，走“哗众取宠”这条道，让人觉得大材小用、自降身价。

把《爱如火》搬上舞台的歌手，不止龚琳娜一个，还有小鬼和刘伯辛，两人把歌曲改编成了流行音乐，炫彩的灯光，DJ的加入，让整个舞台燃起来了。

可无论怎么改编，都取悦不了网友们的心：

“这次的舞台像我的人生，不知道忙什么？”

“前面听着不好听，后面越听越难听。”

有歌手对《爱如火》痴迷，就有歌手对《爱如火》嗤之以鼻，这个人就是汪峰，他曾发视频点评过《爱如火》，评价之温柔，实在不像他的作风。

听这首歌的时候，汪峰全程皱着眉头，想试着感受一下，却始终融不进去。

最后一脸问号的听完了整首歌，并给出灵魂一问：“这首歌火吗？”

汪峰将《爱如火》定义为功能性歌曲，不应该去评说水平高低，它只是带给你一种节奏音乐的快感，无关好坏，非要从音乐创作上来说，只能说一般。

胃里早已翻江倒海，嘴上宽容大度、迎合观众，选择委婉表达自己看法的汪峰，或许是怕步杨坤的后尘。

当年口水歌《惊雷》爆火，杨坤却当着所有人的面，毫不留情的说：“'神马'东西，太难听了，根本就不是一首歌，俗气！”

整个华语乐坛，有的沉醉《爱如火》的改编，有的人调侃它难登大雅之堂。

真正的赢家，就是《爱如火》的原唱，一个小网红，她的一句“版权费很贵”，就像一根针，狠狠戳着华语乐坛的“脊梁骨”。

华语乐坛的落寞，大概就是从歌手们开始疯狂“迎合市场”开始的。

比如前段时间爆火的小甜歌《乌梅子酱》，“你浅浅的微笑就像乌梅子酱”成为了当下年轻人最浪漫的告白。

歌火了，却给李荣浩惹来了不少非议，乐评人丁太升更是一针见血的批评《乌梅子酱》——俗不可耐，一向口碑不好的他，竟然获得了网友们的力挺。

这四个字把李荣浩的“一体两面”揭露个彻彻底底。

在过去，他对《乌梅子酱》类似旋律的歌曲视如敝履，就连他最红的《李白》、《不将就》，也被李荣浩扣上了“难听”、“土”、“受不了”的帽子。

短短几年，李荣浩就变了，变成了他最讨厌的人。

2019年，身为导师的李荣浩，为学员选择了一首当下年轻人最喜欢的网络红歌《你的酒馆对我打了烊》，他的投机取巧，轻松打败了王力宏为学员编排的高级音乐。

这次李荣浩尝到了甜头，来自于俗歌的甜头，一句“音乐没有高低之分”，一下推倒了他出道这么多年的音乐追求，《乌梅子酱》就是迎合市场的“产物”。

即便如此，李荣浩依然不承认自己的“俗”。

阴阳怪气不喜欢《乌梅子酱》的人，内涵听众分不清好音乐，还是坏音乐，一段话，把“端起饭碗吃饭，放下筷子骂娘”的做派体现的淋漓尽致。

如今回想起李荣浩前女友陆瑶说过的一句话：“他离开我，没有好听的歌了。”当时会觉得这个女人狂妄自大，可没想到一语成谶。

说起华语乐坛的“天花板”，很多人首先想到的就是周杰伦。

他有太多的代表作，承载了几代人的青春，肩负着整个华语乐坛的希望，可周杰伦也逃不过“迎合市场”的宿命。

《告白气球》《粉色海洋》等等这些“小甜歌”，都曾火遍大街小巷，迄今为止还“躺”在不少歌迷的歌单上，循环播放，歌的确是好听，但却是周杰伦随手写的口水歌。

用心良苦、正二八经的音乐作品《床边故事》却无人无津。

新生代歌手们拿不出代表作，中生代歌手们迎合市场，老牌歌手们要么转行，要么隐退。

比如王菲，几乎消失在观众的视野里，偶尔出来给影视剧唱主题曲，其他江湖上的是与非都与她无关。

那英亦是如此，如今很少发歌，即便唱，唱的也都是影视剧的主题曲，唱功一流，但没一首歌能火。

可能是年龄上来了，那英似乎没太大的心思搅动歌坛，而是“下凡”混迹娱乐圈，当下热门的综艺，几乎都有那英的身影。

歌手就应该做歌手该做的事，要么发歌，要么开演唱会，参加综艺总给人一种不务正业的感觉，汪峰倒是专攻音乐，可结果呢？

一场演唱会，4.5万的座位，上座率不到一半，整个场馆空荡荡的，有网友爆料为了撑场面，后面进去的全是免费的。

反观自称“华语乐坛永远的神”的华晨宇，演唱会一票难求，即便下雨，整个会场泥泞不堪，也挡不住歌迷们的热情。

或许数不清的人，对于华语乐坛的诸多现象很不理解，“内娱完了”，“华语乐坛走下坡路”等言论层出不穷。

华语乐坛到底怎么了？作为听众的我们无从得知，只知道每个时代有每个时代的审美，我们不爱，可能是因为长大了吧！

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