15年以前，当我们聆听了飞儿乐队的第一次原创唱片时，才知道原来这个世界上竟然真的有这么一种流行歌曲，那就是爱情和自由，心灵和征途；有花有笑，有梦有自己。听飞儿乐队，我们听到的不仅仅是爱情和爱情，更多的是故事和历史，还有思考和感悟。我们已经习惯了从音乐中寻求某种东西，这种东西教会了我们如何克服恐惧，如何从它中获得勇气和力量。让我们不仅能用耳朵去感受，还能用心灵去感受，去投射出歌词和曲子的内外包罗万象，去思考那些行与行之间的空隙。飞儿乐队作为华语音乐的标志，并不只是“金曲制造”，它还是一个生命的向导，参与生活，聆听他们的声音，让我们的心灵得到成长。

飞儿乐队带着《末日青春:补完计划》于2019开始了一个崭新的音乐旅程，再次将“F. I. R.”这个新的名字，带到了这个舞台上，这一次，他们的歌声，依旧是那么的高亢，那么的饱满。《自由之歌》是续集，也是一首民间摇滚乐。

《自由之歌》用了三年时间才完成，这份专注和坚持并没有让人感到惊讶，否则飞儿乐队也不会有那么好的成绩。歌曲的旋律充满了激情，融合了多种不同的乐风，编曲中还加入了一支极为少见的爱尔兰风笛和圆盘，为歌曲平添了几分独特的魅力，让歌曲充满了复古和寓言的味道，将辽阔的大自然和蔚蓝色的蓝天衬托得淋漓尽致。歌声一响起，就有一种强烈的共鸣，带着一种空灵的感觉，带着一种无限的视觉想象力。主题曲的节奏很快，只有四个小节，但已经很有说服力了，还没来得及唱完，大家的眼泪就已经掉下来了。民谣、摇滚乐、弦乐和风笛，让人联想到了FIR中独特的史诗般的世界，深刻的剧情和人物塑造。

Lydia韩睿的声音清澈，柔和，悦耳，让人听起来很舒服，却又很尖锐，很坚毅。更关键的是，她的嗓音还具有控制感情的力量，她唱出的每一句话，都充满了戏剧性，并且以自己的心境，将歌曲里的情节娓娓道来。韩睿知道什么时候该轻唱，什么时候该重唱，什么时候该进入高潮，他知道什么时候该继续。《自由之歌》就像是一首充满了激情的歌曲，伴随着一首又一首的歌曲，一首又一首。最终，五彩斑斓的火焰被扑灭，剩下的是一种只有在F. I. R.的音乐中，才会有这样一种感觉，一种只有在F. I. R.的音乐中才会出现的深刻的感觉。

而这首《自由之歌》，则是华语音乐界的大神姚若龙所作，更是被评委们誉为是FIR出道后最好的一首歌曲。或许是好心夸大了，但姚若龙的词，总是能把同样的题材，同样的情绪，表现得淋漓尽致。就如他在书写“勇敢、自由、追求、感动”时，他的笔尖，就有了一个独特的情感侧面，他的用语，既有诗性，又有真实，绝不会写一种虚无飘渺、滋生审美疲劳的伪正面。

这首歌的第一句，用的是西班牙语，这么多年过去了，文字中已经不是一片空白，也不是用别人的故事来启发，而是用这么多年来积累的经验，来滋润文字。他不需要别人的同情，只需要将自己的回忆分享给别人，不会将自己编造出来的悲伤说出来，只会将昨天的经历演绎得淋漓尽致。这些感情，他可以不说，但他要用歌声，去打动更多的人。被爱情所伤害的人们，将从《自由之歌》中获得心灵上的共鸣。

《自由之歌》中，最大的特点就是“人生苦短，时间苦短，没有什么比不知道更让人害怕的了。”歌曲的第一句就直接点出了主题，它表达出了生活的重量，还号召我们都要好好珍惜现在，不在生活中留下任何遗憾，特别是对爱自己、以及自己爱的人。我们实在是不能再虚度光阴了，每天，都要留给值得我们感激的人。无论是陈建宁还是韩睿，都是感同身受，听着听着，就像是被注入了一种磁性，让人听得热血沸腾，说不出的感动。

《自由之歌》蕴含着自由，勇气，坚定，珍惜，这是一首经典的F. I. R.风格的歌曲，六年的创作历程，让我们对自由有了更深刻的理解。听飞儿乐队，可以是出于感情，但也不一定是出于感情，只要他们的音乐还在，他们的活力还在，现在就去拥抱记忆吧，现在说什么都晚了。他们将会给我们带来更多的惊喜，让我们保持平静，好好享受吧。