扫黑题材的国产剧，有过一段不为人知的“野蛮”发展史。

在上世纪八九十年代，大量的真实案件被改编成电视剧，尺度一个比一个敢拍。

为了获得高收视率，一些导演开始大胆尝试，毫不避讳大尺度戏，突出表现反派人物的猖狂。

观众是看的开心，但是背后的问题，也逐渐暴露出来。

有些剧通过大量的艺术加工，外加上演员精湛的演技，有美化犯罪分子的丑恶行为的嫌疑。

不仅对孩子的成长产生负面的影响，还会让年轻人产生崇拜的心理。

其实，拍扫黑剧的出发点和落脚点，是为了揭露犯罪分子的罪恶行径。

一方面，可以让老百姓看到国家对黑恶势力“零容忍”的态度，另一方面，是想对社会上残存的、抱有侥幸的黑恶势力发出严厉的警告。

于是有不少清醒的观众，开始发出了反对的声音。

种种批评和指责，都与扫黑剧拍摄的初衷背道而驰。

在2004年，扫黑剧暂时退出了历史的舞台，被禁播了10多年。

后来，随着国家的扫黑反腐工作再次取得重大进展，对于扫黑剧的禁令也逐渐放宽。

于是，又有一大批扫黑剧又涌现出来。

接下来，七哥会跟大家聊聊过去20年的经典扫黑剧，揭开电视剧背后的故事。

《刑警本色》，1999年

《刑警本色》改编自小说《天府之国魔与道》，虽说剧中的故事并不是真实案件改编，但是在生活中，很容易找到原型。

这本小说延续了作者张成功的一贯风格，以他后期的集大成之作，“黑色三部曲”《黑冰》、《黑洞》和《黑雾》一脉相承。

该剧主要讲述了20世纪90年代初，以公安刑警和犯罪集团的斗争为主线，讴歌了公安刑警为维护社会治安的奉献和牺牲精神。

不同于以往的扫黑剧，《刑警本色》对于正反两面人物的塑造，都相当深刻。

对于罪犯的描写不再单一，有较为丰富的性格展示，而且给予一定的人文关怀。

对于英雄的塑造有血有肉，既展现了英雄的崇高正能量，也刻画了逆境中英雄的人性弱点。

在剧中，王志文饰演的刑警萧文，和李幼斌饰演的周诗万。

两人在停车场里的这段台词交锋，堪称全剧最精彩、最经典的对戏之一。

王志文和李幼斌一正一邪，演技可谓是精雕细琢，将好人和坏人演到了极致。

所谓魔高一尺，道高一丈，通过两人的对戏，得到了充分展现。

总的来说，《刑警本色》的播出，深刻揭示了一些社会问题，故事背后有着另一层寓意。

《黑冰》，2001年

作为一部扫黑题材的电视剧，《黑冰》播出后，在当时引发了巨大的反响。

该剧于2001年首播，以女公安鲁晓飞化名卧底为主线，讲述她潜入了当地最大的黑恶势力的犯罪集团——海州药业，将犯罪分子绳之以法，并揭开了一桩桩骇人听闻案件的内幕。

该剧与时下众多扫黑剧大相径庭，故事和人物都能找到原型。

但是，《黑冰》打破了过去冰”住了脸谱化的剧情模式，在扫黑题材的电视剧中属于一部创新成功之作。

它注重挖掘、刻画反派角色的复杂心理，真正表现的是善恶两种人性的演变过程。

王志文饰演的药业老总郭小鹏，是个复杂的双面人物。

表面上，他是个知名药业集团的企业家，高学历、高智商，举止和谈吐优雅。

事实上，他却是个人格扭曲的大毒枭，采用极端的方式报复社会。

正是这样复杂多变的人物，《黑冰》“黑”得让观众无法分清好人与坏人。

不可否认，在剧中王志文的表演，磁性的嗓音，以及他对角色的独到见解，将郭小鹏这个角色塑造得有血有肉。

整部剧的名场面，莫过于郭小鹏被抓后那段长达10多分钟的内心独白。

尽管他是个十恶不赦的罪犯，但是观众却被他的人格魅力所折服，不得不佩服王志文的演技。

当然，这部剧播出后，也引起了很多观众的反感。

有人认为，该剧对反派角色郭小鹏有美化的嫌疑，反倒是让人物失去了真实性。

所以，在一定程度上，《黑冰》其实也是一部整体严重失真的电视剧。

《黑洞》，2001年

作为“黑色三部曲”的经典电视剧，《黑洞》改编自张成功的同名小说。

在剧中，陈道明饰演的聂明宇，是与《黑冰》中王志文饰演的郭小鹏，有着异曲同工之妙，是一个复杂、多变的双面反派角色。

黑社会老大聂明宇明面上，是个高学历、高智商，外表斯文、颇具书卷气的企业家。

但是背地里，成长环境让他的内心变得扭曲，对妹妹的疼爱等细节，细腻刻画他的复杂。

整个故事用了相当大的篇幅，描写了黑势力的猖獗。

而且在剧中，可以看到黑恶势力的保护伞存在，让这场正邪较量变得更加复杂。

虽然最后正义得到伸张，但是观众总感觉不那么痛快。

《黑洞》让观众看到的是坏人的横行霸道、一手遮天，所以该剧开播以来，人们对于扫黑、反腐等的强烈愿望。

《重案六组》，2001年

自2001年开播以来，《重案六组》在国内创下了扫黑题材的收视最高峰。

相比以往一些扫黑剧，《重案六组》并不渲染表现罪犯作案过程，而是淡化“犯罪”，突出表现公安干警以行动实践维护正义。

所以，这样别具一格的视角，使得该剧健康、新颖、感人，故事贴近生活，人物有血有肉。

不过，《重案六组》的尺度，放在任何时候都会令人大吃一惊。

比如，剧中有一个案件，是讲述一位母亲亲手杀死自己的女儿，作案动机竟然是嫉妒女儿夺走了丈夫的爱。

不得不承认，当下很多以“大尺度”著称的美剧，都不敢这么拍。

《插翅难逃》，2002年

《插翅难逃》改编自罗石贤的同名纪实小说，故事的原型是“贼王”张子强。

他多次参与勒索绑架香港富豪，并且成功拿到了近7亿的赎金，当时轰动了全港。

最终，张子强将赎金挥霍干净后，想再次重操旧业，结果被内地警方抓捕并当场击毙。

有了真实故事作为背景，《插翅难逃》的收视率获得了极大的成功。

剧集细致地描写了罪犯张子强惊世骇俗的犯罪过程，触目惊心地展现了他是如何暴力抢劫、绑架勒索、走私军火等累累恶行。

不同于以往的扫黑剧，该剧没有只着重塑造犯罪分子，还通过表现警察的通力合作，与罪犯的斗智斗勇，歌颂奋战在一线的人民公安的伟大事迹。

据了解，在2002年，国家扫黑除恶活动如荼如火，很多妄图以身试法的罪犯，最后天网恢恢、插翅难逃，接受了正义的制裁。

在一定程度上，《插翅难逃》播出后，也对残余的犯罪分子，起到了一定的震慑作用。

《征服》，2003年

《征服》首播于2003年，虽然只有20集的长度，但是却在国产电视剧史上，留下了浓墨重彩的一笔。

作为一部扫黑剧，该剧在开拍前，并不被人看好。

因此，导演高群书拿着剧本四处碰壁，苦苦找不到投资。

谁曾想到，《征服》播出后，创下高收视率的同时，还能产生如此大的影响力。

在我看来，《征服》的成功，完全在于以下两个方面：

一是故事真实，二是人物接地气。

该剧是根据真实案例改编，刘华强的原型就是当年臭名昭著的“黑老大”张宝林。

在剧中，孙红雷在“刘华强”这个角色的身上，下了很大功夫。

通过他的表演，赋予了刘华强这位大反派无限魅力。

更为可贵的是，他把这个人物的犯罪过程，以及心理的变化，演绎得可观可感。

而且还贡献了不少名场面，不少情节有着令人窒息的紧张感。

比如说，“这瓜保熟吗？”

还有就是，“给你机会，你不中用啊！”

再比如，“不气盛叫年轻人吗？”

总而言之，正是《征服》对人物塑造方面的精准把握，才创造了收视奇迹。

而该剧的结局，颇具警示意义。

它用鲜活的故事，告诉屏幕前的每一位观众：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为！”

《大江东去》，2003年

《大江东去》改编自当年沈阳“慕马”案，是导演雷献禾继《大雪无痕》和《绝不放过你》后的“打黑三部曲”终结篇。

据当年新闻报道，该案件涉及到100多人，其中包括国家高层干部多达17人。

在剧中，李幼斌饰演的贺远鹏，人物原型就是案件的主犯慕绥新。

看完这部剧，给人最大的感受就是足够真实。

首先，为了制造矛盾冲突，整部剧制造了正邪对立，展现了一场惊心动魄的斗争。

其次，着重描写反面人物堕落的心路历程，剖析事件背后的深层次原因。

故事的主人公贺远鹏（李幼斌 饰演）从一个勤政廉政的“人民公仆”，最终变成了以权谋私的罪犯。

这背后不仅是个人出现了问题，而且还是监督出现了漏洞。

最后，突出正义终将战胜邪恶的永恒主题。

扫黑剧在披露黑暗的同时，还会张扬光明的存在。

只要站在正义这边，任何黑恶势力、贪官腐败，都会被人民群众的力量所战胜。

《罪域》，2008年

在2004年后，扫黑剧又从重新回到了观众的视野中。

短短2年时间，国产扫黑剧几经沉浮，证明了“以追求感官刺激”的路已经行不通。

在这样的背景下，《罪域》走出了一条新的道路。

尽管《罪域》的故事纯属虚构，但是剧中涉猎的案件，有一定的现实原型作为基础。

在剧中，黑恶势力已经侵蚀到部分政法中队伍，但是观众依然能够看到正义的光。

看见扫黑人员面对受害者“怕当证人”的愤懑，看见绝大多数父母官始终站在人民群众这边，看到一批又一批不畏艰险的无名英雄的身影。

《扫黑风暴》，2021年。

作为一部以扫黑除恶专项斗争为背景的扫黑剧，《扫黑风暴》获得了观众的满堂喝彩。

剧中的故事取材于真实案件，包括曾经震惊一时的孙小果案、湖南文烈宏涉黑案、海南黄鸿发案等

毫无疑问，《扫黑风暴》是自扫黑剧被解禁之后，近年来“最黑”、“最敢拍”、“尺度最大”的扫黑题材的电视剧。

跌宕的故事走向，正邪的层层较量，人性的深度开掘，都极具分寸感。

看着部分执法者的沦陷，以及黑恶势力的猖狂，令很多观众咬牙切齿。

看着无名英雄为维护正义，保护人民群众，最终牺牲了自己，观众又被感动的痛哭流涕。

于观众而言，追剧的动力在乎寻求真相、伸张正义。

而《扫黑风暴》像是一本宣言书，仿佛宣告着正义不会缺席。

只要黑恶势力存在一天，那么斗争永远不会结束。

总的来说，2004年是扫黑剧的一个分水岭。

相比十多年前，当下的扫黑剧依然取自真实案件，但是尺度更加合理，故事也走上了正轨。

如果有可能，我希望以后扫黑题材的电视剧，第一集的开头不再是“取材于真实案件”，而是“故事纯属虚构”。