国内有许多电影厂牌。

但要说最具先锋态度的，鱼叔心中就一家：

坏猴子影业。

该厂牌由导演宁浩牵头创立，培植了一批颇具先锋精神的本土导演。

比如，《我不是药神》的导演，文牧野。

口碑武侠《绣春刀》的导演，路阳。

处女作《热带往事》就入围戛纳的温仕培。

优质的内容和视听，为华语电影注入了更多可能性。

这次，坏猴子，发布AHEAD影像计划，推出了三部作品。

更加地先锋，更加地天马行空。

当中最梦幻的，当属《未知动物》。

主演，易烊千玺。

自《少年的你》获得多个最佳新人奖后，易烊千玺已经诠释过抗癌少年、创业青年、人狠话不多的副统领…尽管这些角色的跨度相当大。

但这一次，依旧刷新了大众的认知。

演了一个十足的「怪胎」。

他原本的身份是修车工。

一天，后背突然奇痒。

用手去挠，却发现，背上赫然出现了奇怪的印记。

紧接着，胸前出现蓝色的引擎。

手指敲击，还会形成电流，滋滋作响。

他剧烈地呕吐起来。

视野中的一切跟着眼球的闪烁，呈现出梦境般的神秘感。

谁知当他艰难地拿起手机准备求助时，手却变作了车轮。

整个人倒在地上，无法直立。

直到，活生生的人，完全变成了一辆蓝色轿车。

从「人」变为「车」。

这么奇幻的剧情走向与镜头呈现，在国产片中难得一见。

这让鱼叔想起两年前，技惊四座的法国电影《钛》。

电影中，女主对车产生了特殊的情感，甚至怀上了车的孩子。

如此先锋的表达，引起了不少争议，却备受戛纳评委的青睐，最终一举夺得金棕榈大奖。

其实，这样的设定并非单纯猎奇。

人与车的关系之中，暗藏有探索自我价值的存在哲学。

就像《未知动物》里，易烊千玺饰演的修车工。

在变成车之前，他一直是一个「窥探者」。

可以从所修的车，洞悉车主的内心世界。

「人会撒谎，而车不会。」

「看他的车，就能知道他最大的秘密。」

通过车里装载的物品，他不仅可以推测车主的职业，还可以推测车主的性格。

比如，有人外表是个壮汉，车内装饰却极具反差。

车钥匙毛茸茸，车里贴满粉色水钻，副驾驶还坐着一只玩具小熊。

看人不如看车，车比人诚实。

但，有人例外。

邱天饰演的女孩，开来一辆蓝色汽车。

她近乎完美，车内毫无私人痕迹。

窥私失败，让修车工对女孩生出极大的好奇。

私下交往中，二人不用开口，便知对方所想。

魔术、下棋，舞蹈，似乎很快要走入爱情。

镜头呈现似真似幻，迷离的色彩和音乐，将人拖入现实与梦境的缝隙。

就在此时，修车工惊醒，像察觉到了什么。

紧接着，便发现了女孩车中的暗格秘密——

她是个外星人。

女孩要求修车工要么保守秘密，要么为之死去。

为了保命，修车工自然连连应声。

但是，对人而言，真的能守住秘密吗？

最后，修车工变成了女孩的蓝色汽车，才算永远地守住了这个秘密。

但如果这一辆是修车工，女孩刚刚开走的那辆又是谁？

人类有多少秘密，又以多少种面目存在。

这是一场外星审问，还是单纯的幻梦。

一切好像都没有答案。

该片导演温仕培，一直试图实验性探索电影的叙事手法。

处女作《热带往事》，便获得柏林国际电影节VFF创投大奖。

这是华语电影首度获此殊荣。

电影中的先锋叙事手法仍然让人印象深刻。

故障扫描般处理现实与记忆的分界。

探照灯视角瞄准故事中的人物状态。

而这种带着强烈自我调性的镜头，也在《未知动物》中得到了延续与创新。

无论是眩晕迷幻的影像质感，人与车的隐喻，还是存在主义的哲思，都令这部片突破了常规的国产科幻类型，大胆闯出了另类的风格。

这支影片的监制宁浩，正是温仕培的伯乐。

他的独到眼光，业界有目共睹。

而这次影像计划，他还提携了两位导演。

其中一位，夏鹏，带来的作品是《猴子》。

这也是一部极具科幻色彩的影片。

未来世界，是一片科技高度发达的钢铁丛林。

主角「空」，是一位侦探。

他的任务是，抓捕玩具公司出逃的AI猴。

但，过程并没有想象中顺利。

AI猴子早已产生自我意识。

对战过程中，AI猴反倒夺车绑人，与玩具公司上演生死时速。

可惜，最终还是被「空」制服。

AI猴提出自愿归顺被销毁，但唯一条件是找到自己的起源。

为此，「空」探寻各地，终于在如今只剩破落残瓦的儿时家中，找到了一只铁皮猴子。

那是钢铁森林中残存的柔软心脏。

是一切快乐的初始原点。

原本，他只想做完这一单，攒钱移民火星，逃离这个废土般的世界。

此刻，火星不必再去。

幻想中的自由家园其实早已近在眼前，只需一个启程的契机。

找回初心的故事我们看过不少。

《猴子》的亮点仍是将简单的故事在形式上玩出了花。

导演并未局限于现有的拍摄方式，

而是将实拍与数字摹片、CG技术、二维动画等制作方式相结合。

色彩会跟随角色心理而改变，立体角色又保留住了漫画感。

就像男主惊讶时背景处炸出的画框，乐趣满满。

让人耳目一新的制作方式不止《猴子》。

坏猴子另一位导演张善格，同样另辟蹊径。

制作出了童真童趣的快乐短片《巴拉布的愿望》。

遥远的外星球上，生活着巴拉布一家人。

他们最大的爱好是收集各种奇怪的地球产品。

比如，不惜高价拍回马桶搋子和扫地机器人。

这次让巴拉布爷爷一掷千金的则是一辆白色轿车。

但，这个地球上的伟大发明却在外星球遇冷。

因为巴拉布一家可以瞬间移动，想去哪就去哪。

因此，不知道这汽车「到底是用来干什么的」。

是泡澡用的浴缸，还是蹦迪氛围灯。

是摊饼利器，还是鬼畜明星。

就在不停地探索之中，油门被无意踩下，一家人飞驰了起来。

也引来巴拉布星球的众人前来惊奇围观。

好奇心驱动着探索力，也带来无限乐趣。

尽管，巴拉布星球之上的小方块人人都会瞬移。

坐在车里的巴拉布妈妈想起没带包，便瞬移去取。

如果到达某地毫不费力，车在这个星球上是不是鸡肋呢。

片中给了答案：

比瞬移能力更珍贵的，是驾车驰骋在夕阳下的那份自由畅快。

也是一家人在车中相伴说笑，共赏夕阳的温馨时光。

《巴拉布的愿望》精巧可爱，但完成作品的难度远超想象：

流畅的观感，让肉眼难以察觉，这是一部定格动画。

实际上，片中场景人物全由手工制作，同时夹杂大量手绘。

创作者严格控制光线的同时，完成了每秒12帧的逐帧实拍。

甚至连巴拉布星球的语言都像《阿凡达》中的潘多拉语一样，专门写就。

鱼叔想起毕加索步入晚年之后，画作逐渐童趣化。

有最娴熟的画工，却只为了找回对绘画最初的好奇与乐趣。

初心想来，大概如是。