文|令狐伯光2023年的影视市场真的复苏了,春节档如火如荼的结束了。在此期间,大量新项目正式开工,影视剧定档。自然,中国电影的重要组成部分是不可或缺的:香港电影。
2023年春节档没有香港电影上映,只有香港演员刘德华和梁朝伟参与。《无名》和《流浪地球2》,这是由梁朝伟主演的郭富城和梁朝伟主演的。《风再起时》口碑票房双双失败,香港本土票房破纪录者《毒舌律师》9天的上映还没有突破亿。
这些日子,首先是由郭富城主演的警匪片。《断网》随后正式上映,由成龙主演。《龙马精神》定档4月7日,随后是由古天乐、郭富城、刘青云主演的警匪大片。《扫毒3》定档7月28日。
这波香港电影看似来势汹汹,但我相信稍微关注一下就会发现一个现象。也就是说,大陆的电影基本都是警匪或者炒情怀的电影,已经有一些审美疲劳了。你似乎对打破香港本土纪录的电影不感兴趣。
这种情况也是香港电影未来几年最大的困境,目前还没有办法打破这种局面。
郭富城古天乐,警匪片?香港电影最大的危机就在于此。
郭富城的《断网》3月3日正式上映,这里就不糟糕了。现在口碑和票房表现都很差。目前某平台预测,最终票房6000多万元还没有突破1亿元,还有之前的。《风再起时》简直是难兄难弟。
假如主演换成了内地明星,大概就得给郭富城一个“票房毒药”的名字。
在这部电影上映之前,我个人并不太看好它的质量和口碑,原因也很简单。这部电影的产品仍然非常看时间表。现在3月3日是周末,最近最大的时间表是五一,即使是3月8日,也是一个时间表。
影片公司和出版商都不傻,如果影片质量好还是会放到好档期去尝试,你看,《扫毒3》这是暑期档。如今春节档后最冷清的时间上映,这证明片方对电影票房没有什么希望,能上映就算了。
事实证明也是如此,《断网》尽管分数没有出来,但口碑很差。这儿就不戏剧化了,我教你如何简单地判断这类香港电影的质量。
虽然这部电影的主角有郭富城、林家栋、任达华等香港巨星,但这部电影的导演叫黄庆勋。你从来没有听说过,因为这是一个特殊工作的导演。这个组合代表什么?
如今香港演员青黄不接很严重,这种使用知名演员。新导演的组合自然是为了支持新导演。然而,由于香港电影产业的衰落,香港资本不敢给新导演这样的重要资源。与内地资本不同,他们敢于为年轻导演尝试大资源。
在我看来,最奇妙的是,这些香港新导演所展示的能力,竟然非常有限。
如果你是邱礼涛、郑保瑞、李仁港、叶伟信等著名导演。他们的能力和经验要好得多。即使是中等投资的电影,结果也是质量还是一模一样,像邱礼涛。《扫毒2》香港大片质量差但还是娱乐效果不错,你也可以看下去。
这类新导演(尤其是幕后工种转正的),根据我的观察,没有一个是外在的。
近年来,古天乐支持了许多这样的新导演,《犯罪现场》《毒诫》《反贪风暴》都是这样,战斗最大的。《明日战记》同样,导演吴炫辉也是搞特效的,结果剧情就像直肠子一样一路走到最后。
那些在香港拍优秀电影的年轻导演稍微好一点,但是因为之前没有成功驾驭商业大片的经验,《风再起时》翁子光不知道扑街会不会废掉。
演员老了,主题都是警匪片?香港电影只剩下“三板斧”
这些香港电影在生产模式上只剩下三把斧头,就像现在的好莱坞大片一样。香港演员是第一把斧头,暂时不在这里讨论。
第二把斧头基本都是警匪片,也就是改变目前流行的各种概念,禁毒,反腐败,拆弹反恐。这部电影轮到网络安全了。
以前是警察黑帮,重案组和杀手相爱相杀。比如从CIB到O记,从廉政公署到重案组,再到保安局和飞虎队。近年来,它已经成为一名拆弹专家、尸检官员和这个部门。《断网》就是搞网络安全。
谢霆锋新片《海关战线》又轮到海关拯救香港,反正各种可操作的职业都会来一把。
第三点是电影情节是前期展示各种花里胡哨的职业,然后反派通过2万到5万到8万的手段通天,然后设定一个可以毁灭香港的大目标。反派不搞别人就搞你的主角,然后一群像白痴一样不专业的警察整天咬主角。
在警察的围攻和拦截中,主角(经常去反派那里救家人),最后在反派要成功的时候反转了一两次,最后救了香港。
近年来,这些套路都是香港警匪大片来来去去的。不同之处在于,香港导演因为能力和经验、电影质感、叙事节奏和娱乐效果更好。逻辑和反转乱七八糟,就是《扫毒2》,逻辑和反转做得更好的是《拆弹专家2》。
向香港电影致敬更多的感情是《无双》,向香港电影致敬的感情差一点就是《追龙2》。
这些新导演也是这三把斧头,但仅限于资源、经验和能力。只要你对电影略知一二,你就会发现这些电影的概念和画面都很虚张声势,就像特效一样,比五毛特效好一点,但仔细看就是biubiubiu没有质感。
那就跟你一起看了《流浪地球2》太空电梯和徐工集团赞助真正的工业奇观,然后去看看漫威漫画的超级英雄,他们穿着有趣的盔甲在村头打架。上面已经提到了这个故事的情节和人物塑造。
这部《断网》为什么口碑这么差,相信我,都是上面提到的那些套路和效果。
连续两部电影?如果香港电影继续这样下去,很快就会输给内地的“网大”
这里真的不是我故意贬低的。我发现这些香港电影除了过去的经验支持质感更高之外,还有更好的支持表演的老香港演员。近年来,内地很多年轻导演拍摄的“网络大学”表现出一种天赋、气场、审美水平高的感觉,甚至对影视行业更有追求。
例如2022年火出圈的武侠片。《目中无人》,同一团队的动作片《东北警察故事》(每一次写这两部电影,我都会再次提到导演92年才31岁)《特级英雄黄继光》《雪山飞狐之塞北宝藏》,以及《黄皮子坟》《山村狐妻》等待几部网络大恐怖片。
我甚至认为网络大学的几位著名导演就像《狙击之王》《盲战》霍穗强;再到《水怪》《奇门遁甲》的项秋良/项河生。尽管故事情节和人物塑造仍然很糟糕,但是有些表现力比这些香港电影更强,更有追求。
我甚至有一种感觉,他们继承了香港电影的快速拍摄,保持了一定的专业赚钱。如果你给他们更高的资源拍一部好的大片,也许你可以拍一部好的商业大片。
当然,如果你没有尝试,你就不能轻易得出结论。主要原因是那里给不了机会,简直是浪费院线名额。所以,我觉得还是支持这些明显更有才华的内地青年导演比较好。
成龙《龙马精神》类似《七人乐队》这样的炒情,挂着成龙的名字也很难吸引观众,更别说有争议的明星刘浩存了。更不用说成龙的名字了。《急先锋》《神探蒲松龄》等待主导大片也是口碑不好,票房不好。
最终是暑期档《扫毒3》,也就是上面提到的三板斧再来一次,票房的好坏取决于质量的阶段,就像是一样,《扫毒2》还是像《拆弹专家2》,但是现在香港电影的票房也不能超过15亿。
不知道为什么,我觉得自己经历过。《流浪地球2》还有年初爆发的国产剧洗礼,再加上连续两部香港警匪片,隐隐觉得《扫毒3》即使口碑好,票房也有可能走下坡路。
至于口碑好的本土电影,《毒舌大状》,内地票房突破亿已是罕见之举。其背后的原因也很简单,港台经济巅峰时期民国过去的精英,这部文化作品在表达上是外扩。大华文化圈=整个华语观众能产生共鸣。
传统武侠片、功夫片、各种古装影视剧都是如此,而都市作品则有对现代化的向往。
如今,内地越来越现代化,正在拍摄各种重工业大片,如科幻小说。视野越来越高,口味越来越刁钻。港台经济衰落的文化表达在内缩,作品局限于一城一池的问题。本土化、小众化、类型化自然不受大华观众欢迎。
顺便说一下,黄子华62岁了,真以为香港本土电影的崛起就是年轻演员的崛起。