不喊一句“强哥”,怎么证明你看过《狂飙》?
没看过《狂飙》,你都看不懂网络热搜的连续霸屏词条。
这就是被网民们喊着“封神!封神!”的2023年开年大戏《狂飙》的观剧后遗症。
这部剧是典型的犯罪分子向的创作手法。上一个如此受人瞩目的同类作品还是孙红雷的《征服》。上世纪香港电影黄金时代的黑帮片也属此类。
(《征服》剧照)
这类剧将着力点放在大反派的人生际遇上。反派不坏,有情有义,所做一切都只是万不得已。或者被诬陷,或者是误会,或者是被生活所迫,或者是为家人朋友不得不铤而走险。
他们的遭遇,很多观众以往不同程度地经历过,难免心有戚戚焉。
观众将自己代入进去,想做而不敢做,或者想做而承担不起后果的事都让反派给做了。这分明就是意淫自己化身为有胆有识、有勇有谋、做坏事而能全身而退角色的爽剧啊。
所以这种剧反派特别容易出彩,反而是正派人物讨人嫌。你想,反派这么让人喜欢和同情,正面人物却以公义为名,非要将对方绳之以法。难怪观众们总是忍不住希望邪能压正。
《狂飙》的一众反派主创,也没有浪费这次难得的机会。大嫂、唐氏兄弟、高家姐弟、老默、疯驴子、李宏伟、徐江等等黑社会家族成员的饰演者集体出圈。
这种批量造星的效果,只有当年的《士兵突击》、《武林外传》可以比拟。
(《士兵突击》宣传海报)
这两部剧可是我国电视剧历史上的封神之作。上到八九十,下到十七八,受众甚广。重播次数之多,也令绝大多数电视剧望尘莫及。尤其是从剧中走出的演员,很多人都作为实力派偶像,一直活跃在电视屏幕上。贡献一个又一个精彩作品。
那么,《狂飙》是否也能像这些封神的剧一样,永留电视剧史册呢?我只能说,还差那么一点。只因为这六个演员选得不够好。让《狂飙》离封神只有一步之遥。
败笔1.纪泽的扮演者李建义必须承认,李建义的演技独树一帜。他早年被观众记住是因为太监的形象。妆一扮上,那奸猾狡诈的老太监形象就已经深入人心了。
(李建义太监形象深入人心)
李建义真正被人熟知的角色,是电视剧《人民的名义》中的季昌明检察长。从太监到检察长,观众完全不出戏。可见他驾驭人物的能力有多强。
(《人民的名义》中成功转型)
不过,在《狂飙》中,他的出演成了败笔。
首先,季和纪是同音。同样的演员,在两部题材类似的反腐反黑剧中扮演同类角色,甚至姓都同音。再加上着装、表情基本相似,戏份又不多,基本就是慢条斯理的对话。一系列硬伤,使这个人物成了可有可无的鸡肋。
另外,李建义是1959年生人,今年已经64岁。这么大岁数扮演省纪委监察室的副主任,分分钟让人出戏。
(这个副主任明显年龄偏大)
要知道,早在2014年,各省已经成功推动干部年轻化。省委书记平均年纪为57.6岁。老同志主动退休让贤,个别省的纪委书记做到最高63岁,也退居二线。
纪泽64岁才做到省纪委监察室的副主任的位置,属实有点不要求进步了。而且这么大岁数还不给年轻人让位,也有点不符合干部年轻化的要求。
尤其是纪泽在剧中首先出场。他与吴刚饰演的专案组组长徐忠,大段大段一本正经的对话,让人没有继续看下去的愿望。
当然,《狂飙》开头不吸引人的锅,也不能由李建义一个人来背。因为吴刚的演出又是另一败笔。
败笔2.徐忠的扮演者吴刚吴刚第一次出现在大众面前是春晚小品《换大米》。他在其中扮演美声唱法的歌唱演员。不过,观众不喜欢美声唱法。歌舞团只好改革求生存,团长要求他练习摇滚唱法。可他根本不会摇滚用嗓,反复练习却不得其法。
(《换大米》时的吴刚年轻帅气)
结果在公园练声时,吴刚被正在卖大米的陕西老汉郭达嘲笑。最后他用郭达声嘶力竭的喊叫声唱摇滚,反而出现意想不到的成功效果。
这个小品深受广大观众的喜爱。至今跟多上年纪的人,还是能够唱上一句“换大米换大米换大米诶”。不过吴刚却并没有受益。没人关注那个帅气嗓音洪亮的美声歌手,大家的注意力都被郭达吸引走了。
吴刚的春天是电视剧《潜伏》,从那以后正式出圈。接着在《人民的名义》中,他以达康书记一角奠定戏骨地位。之后片约不断。
(《人民的名义》中的吴刚眼神都是戏)
吴刚在全民热播剧《琅琊榜》中也有重头戏。不过这部剧开始,观众发现他有一些不同的变化。
吴刚的脸部僵硬,双眼皮明显,皮肤不自然的光亮,有人怀疑他经历了不止一次失败的医美。后来有人辟谣说他有严重的肾病,是带病上戏。
不管事实是什么,由于很难做出丰富面部表情,沟壑分明的双眼皮抢走眼神戏,吴刚已经很久没有再现《人民的名义》时期的神来之笔。
但这还不是最为失败的部分,毕竟同样的问题,以前已经出现在多部剧中了。
吴刚在处理徐忠这个人物时,过于表面化,缺乏内心的支撑。在劝降杨健的那场戏中,本来可以演出多种层次。但吴刚从头至尾扯着嗓子喊,所有的感动都来自于编剧的台词,而非吴刚的二度创作,可惜了这个设计独特的场景。
(面部表情做不出来的样子)
还有一个场景,徐忠的推荐人,也就是全剧的大boss何黎明极力阻挡他继续查案。作为身经百战的专案组组长,徐忠居然表现得像初出茅庐的愣头青一样,看不出火候,也听不出话音。
这些处理,都显得演员没有深入角色内心。当然,吴刚的演绎方法,放到别的剧里看不出问题。但在《狂飙》全员主、配角演技炸裂的阵容中,他的短板就很明显了。
尤其该剧热播的过程中,爆出核心线索人物、强哥的养子、大嫂的儿子高晓晨的扮演者是吴刚的儿子岳阳,这件事对吴刚的口碑无疑最有杀伤力。
因为岳阳可谓《狂飙》的第一大败笔。
败笔3.高晓晨的扮演者岳阳岳阳是吴刚与演员岳秀清的儿子。其实岳秀清比吴刚更早出名。她曾在春晚上与蔡明合作小品,饰演与郭达相爱相杀的男女朋友。饰演马大姐的蔡明帮忙从中说和,闹出不少笑话。
(小品《闲人马大姐》)
其实,岳秀清更早曾出演过电视剧《无悔追踪》。这部剧由王志文、刘佩琦联袂出演,讲述国民党特务在北京潜伏几十年,最终被一直追踪他的共产党干部感化投诚的故事。岳秀清在其中扮演老特务的妹妹、潜伏特务的妻子。与王志文对戏,毫不落下风。
只不过岳秀清不算是传统意义上的美人,所以尽管演技不俗,始终演些边缘人物。
岳阳长相上比父母不差,看上去是乖乖宝的样子。如果选择一个讨巧的角色,一步步得到观众的人口,是有可能不上父母同样的演技派之路的。
(吴刚、岳阳父子情深)
可惜的是,吴刚和岳秀清给儿子的难题太大了。他们将岳阳推上了风口浪尖。
高晓晨这个人物是非常不讨巧的。可以说是一个令观众生厌的角色。前面说过,《狂飙》是反派向的电视剧。刻意将观众的情感调动到反派的视野中。因此,与强哥生死相依的角色都讨巧。反之,与之相对的人物就容易令人生厌。
而高晓晨又与安欣、徐忠等正面人物不一样。后者有严正法律的使命在身,与强哥为敌是他们的正义和公理。高晓晨与强哥作对,则没有任何合理的理由。
虽然强哥后来雇凶杀高晓晨的动机无法说服观众,但张颂文的精彩演出,提供了强哥行为的合理性。他痛恨高晓晨闹市动枪造成一系列严重后果,痛恨高晓晨的鲁莽害死爱妻。这就是好演员的二度创作,弥补剧本不足的优秀案例。
高晓晨的人物设立是不合理的,这是编剧的问题。但故事的走向又要求高晓晨必须做不合理的事情,这对演员的二度创作要求是很高的。
(表情奇怪的表演)
好的演员会走进人物的内心,找出人物行为的合理性。再将它表现出来,最终获得观众的认可。即使是反面人物,也会获得同情和惋惜。
这样的人物,演好了出彩,演不好就是灾难。如果驾驭不了,不如不接这个角色。老老实实跟在张译后面演一个年轻的小警察不香吗?何必在观众中留下演技拙劣、只会瞪眼和无能狂吠的印象呢?
不过话说到这里,也不得不承认,张译饰演的主角安欣身边的小警察,也不是人人都能演好的。
败笔4.姜超的扮演者刘若清如果说,在一部抽干大盘的现象级电视剧中,出演主角身边的角色,却没给观众留下任何印象,已经是大不幸了的话,那剧外骚操作败光路人缘,就是自己作孽了。
这话说的就是饰演安欣徒弟姜超的刘若清。
刘若清出圈不是因为她的角色,而是她在《狂飙》热播后发布的一系列公开言论。
(演员刘若清的网上言论)
这些言论暗戳戳地直指张译是戏霸,压榨小演员,在片场说一不二,给会溜须拍马的演员加戏,造成刘若清的戏份被压缩。
好像她没有被大众认识,是因为戏份太少引起的。
这些言论引发了观众对张译的不满。不过,该指责很快被演艺圈的演职员纷纷驳斥了。现在网上对刘若清的评价大多是形象没有辨识度,做人还有点拎不清。
(演了又好像没演)
败笔5.饰演孟钰的李一桐李一桐饰演安欣的初恋情人、市人大常委会主任孟德海的女儿、市电业局局长杨健的妻子孟钰。但这样一个与主要角色关系复杂,处于正邪两者之间的矛盾角色,被她演得寡淡如水。
李一桐非常漂亮,拥有突破年龄的少女感。
可惜,她的角色选择,总是超乎自己的能力。
李一桐曾在《特战荣耀》中出演女军官,过于靓丽和少女感的容颜和军旅装格格不入。好在那个角色层次比较单一,又是足够养眼的俊男靓女组合,还不至于破坏整体的风格。
(《特战荣耀》剧照)
但在《狂飙》中,她的表演就过于表面化了。20年的时间,所有人都发生了变化,只有她如同驻颜有术。在给安欣下毒的过程中,也看不出来她的纠结、心疼和决绝。
对比她刚出场时涉世未深的样子,和历经爱人分离、岁月沉淀、丈夫被查,面对昔日恋人时的神态,单纯从画面上,看不出有什么区别。
(看不出太大变化)
败笔6.张译出演主角这里所谓的败笔不是张译饰演的安欣。前面说过,《狂飙》这种剧反派特别容易出彩,正面人物不好塑造。但张译愣是把安欣演得入木三分。
(眼神会说话)
尽管戏份比张颂文少很多,但张译每一次出现都能看出演员对人物的深刻理解和用心雕琢。
对比强哥三个时代的形象,从落魄弱小到志得意满,再到历尽风雨的老谋深算,安欣的角色跨度并没有那么大。但他仅靠一个眼神,就能将意气风发到忍辱负重的人物变化表达出来。
(两人的年龄感非常明显)
可以说,安欣的人物很不容易出彩。但张译将他刻画得光彩万分。
然而,他在《狂飙》播出前后对该剧的冷漠态度,却引发观众对《狂飙》剧组内讧的猜测。张译的粉丝从蛛丝马迹中找出证据,纷纷指责剧组宣发拉张颂文踩张译。
接着有人放大刘若清的言论,指责张译不尊重别人,肆意加戏改戏。
面对甚嚣尘上的恶意诽谤,张译工作室不得不对造谣的黑粉发布律师函。就这样,一系列你来我往的口水战,将大众的注意力,从对《狂飙》艺术水平的推崇和赞赏,转移到剧组关系的八卦上。
(张译工作室声明)
就此封堵住《狂飙》的封神之路。
以后再有人提起《狂飙》,八卦将会冲淡剧作成就的记忆。
这也许是所有爱《狂飙》的人最不希望看到的结果吧。