今年的春节档，《满江红》大火。

不仅领跑票房榜，还引发了一波旅游热。

游客排起长队，怒扇秦桧跪像。

不过，也出现了一些不合适的过激行为。

有人甚至扛起铁板狠砸。

唾弃秦桧自然没问题。

但暴力打砸，是寻衅滋事，并不能与爱国热血画等号。

显然，很多人只是跟风泄愤，而不是真正地读懂历史，承继岳飞的精神。

没想到，误读历史的还有《满江红》电影官博。

在网上多次闹出文盲笑话。

「莫须有」三字，不解其意。

「不忘靖康耻」，胡乱断句。

可见，即便是官博，也对于历史缺乏严谨。

电影《满江红》的故事，终究是一场戏说，一部演义。

我们在获得娱乐的同时，也应该更严肃地反思历史。

今天，鱼叔就借31年前一部同名的老剧。

再来讲讲，岳飞的典故——

《满江红》

本剧播出时，恰逢岳飞蒙难850周年。

在豆瓣上，评分高达8.6分。

不少网友，封之为「岳飞题材最佳作」——

出演岳飞的，是已故演员，樊志起。

他亦是94版《三国演义》中，姜维的扮演者。

眉宇之间英气十足，颇有大将之风。

「报仇雪耻，还我河山」

对于贪官污吏的规劝，他横眉冷对。

只需一个怒目，便诠释了不愿同流合污的决心。

本剧同样以岳飞的词作「满江红」命名。

虽然没有慷慨激昂的朗诵。

但却以极具诗意的手法，呈现这首词的内涵。

岳飞挥毫书写，镜头在他的脸庞与笔端来回切换。

背景印出惨烈的沙场、破碎的河山。

词句之间，是高度统一的个人壮志与国仇家恨。

停笔之后，岳飞闭上眼帘。

随着一声叹息，泪水滑落。

没有多余的表情，却令人为之动容。

在不少人眼中，这是迄今对岳飞最好的演绎。

本剧的基调，也与同题材作品有所差异。

并未渲染岳家军的战绩，而是营造出一种压抑的氛围。

短短六集，讲述了最为国人熟知的历史——

从岳飞接十二道金牌撤军，到风波亭遇害。

开场几句念白，便交代了岳家军最辉煌的「朱仙镇之战」。

岳飞在三军之前，举行了一场盛大的战后演讲，纪念战死沙场的将士。

收复汴京指日可待，他的脸上却不见喜悦。

身后大大的「奠」字，预示着人物的命运。

十二道金牌送达，岳飞被迫撤军。

三十功名尘与土，功败垂成早已注定。

临行的路上，百姓皆头戴白布，徒步相送。

哀声之中，满含对家园再度沦丧的担忧。

本剧没有展现岳飞所受的酷刑，也没有刻意明言其气节。

而是在微不足道的细节，暗藏数个典故。

含冤入狱后，岳飞在大理寺绝食。

妻子李夫人听闻消息，唤来儿子岳雷，命他送去衣服与吃食。

其中一物，是一筐橘子。

「你爹爹平日最爱吃橘子。」

橘子，素来是历代文人托物言志的意象。

屈原的《橘颂》，表达自己的理想和人格。

汉诗《橘柚垂华实》，写自己的怀才不遇，渴望引荐。

这类化用，暗合了岳飞精忠报国、宁死不屈的品格。

同时，结合时代背景，「橘子」也有着特殊的含义。

橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。

宋金正是以淮水为界，咫尺天涯间，是对收复中原的执念。

本剧对反派秦桧的刻画，也与众不同。

多数岳飞题材的影视，往往极力丑化秦桧。

仅着力于他的「奸」，却忽视了他身为丞相的「精」。

本剧却别具一格，拍出了秦桧身上的复杂性，为观众提供了新的视角。

几段闪回，简练地交代了秦桧仕途的起伏。

北宋末年，「割让三地」的呼声在朝野中四起。

秦桧是反对割地求和的少数派，还因此被革去官职。

他的言辞，在《宋史》中也有所记载。

「是行专为割地，与臣初议矛盾，失臣本心。」

靖康之耻后，大半国土沦丧，徽、钦二帝被掳。

秦桧也随帝北上，沦为金邦的阶下囚。

此时，他的观念也逐渐向「议和」转变。

「如欲天下无事，南自南，北自北。」

公元1130年，在金邦将领挞懒的默许下，秦桧举家脱逃。

重返南宋政府，开始为「议和」谋划。

「那段日子我记得，世人也没有忘记。」

作为从金邦逃回的俘虏，秦桧的身份自然招致怀疑。

剧中，齐安郡王的诘问，便道出了秦桧的夹缝处境。

「秦相，你是从金邦逃回来的，朝廷上下，你的声誉不大好。」

赵构虽为昏君，却也非任人摆布。

当战局可观时，会在战与和之间摇摆。

面对秦桧的催促，大发雷霆。

「你为何总替金人说话，你们究竟是什么关系」

所谓伴君如伴虎，秦桧的上位之路是如履薄冰的。

夹在金人与宋庭之间，必须谨小慎微。

杀岳飞，成为他自保的手段。

「我不干了。」

这样的描绘，并非为秦桧洗白。

世人多将南宋的积弱归于议和，却混淆了因果关系。

在秦桧身后，是南宋无比腐败的官场众生相。

张太府内，私自斥巨资修建享乐的行宫。

各路权臣齐聚一堂，夜夜笙歌。

席间，自然少不了拉帮结派。

所谓「议和大计」，不过是几人牟利的筹码。

大理寺内，审讯岳飞的官员无不将家国大义挂在嘴边。

实则他们从未思考，苟且于僵化的体制。

在处死岳飞后，秦桧的一个镜头颇具深意。

光影一分为二，看似望向光明之处，实则仍深陷黑暗。

与其说是「莫须有」三字害死岳飞，不如说是整个时代。

在议和的大环境下，岳飞的北伐梦想终无法实现。

唯有揭露时代的黑暗，才能凸显英雄的光辉。

「议和乃是既定国策。」

如何书写历史的注脚，是本剧的命题。

千百年来，岳飞一直是层累的文化符号。

时代赋予他不同的意义与使命。

无论是平民还是统治阶层，对其的叙事都带有强烈的主观情感。

新中国后，对岳飞的评价也曾有变化。

尤其是在十年特殊时期，岳飞一度被视作「地主阶级代表」「镇压农民起义的刽子手」。

1966年，在「破四旧」的号召下，杭州的岳王庙被激进分子毁于一旦。

不仅庙中的塑像等文物遭到砸坏，岳飞父子的坟墓也被挖开。

直至80年代中期，岳王庙才得到修复。

由叶剑英元帅题「心昭天日」匾额，使岳飞得以平反。

92版《满江红》，正是在这一背景下创作的。

总导演严恭，哀痛于岳飞遭到构陷，反思不分善恶真假的动荡年代。

追求主观感受的真实，是他对待艺术的态度。

正如他自传的名字，《像诗一样真实》。

在他看来，诗的核心是真实。

可贵之处，来自诗人对生活的真实感受与真情流露。

拍电影，同样离不开「真」。

早在1937 年，他就参加左翼实验剧团的演出。

以戏剧为武器，投身抗日救国的民族解放运动。

1948 年，他又和赵明根据漫画《三毛流浪记》，导演了同名电影。

影片真实反映了底层人物的处境，时至今日仍不过时。

新中国成立后，文艺界迎来短暂的百花齐放。

严恭也接连拍摄了《祖国的花朵》（1955年）《青春的脚步》（1957年）等歌颂题材电影。

短暂的百花齐放，随着特殊时期的到来，戛然而止。

直到执导《满江红》时，严恭已经78岁。

他将反思带入了创作中，回归历史的本真。

与其他创作者一起，他们精心研究有关资料，并加以提炼。

在扎实的历史素材基础上，将更具时代精神的构思搬上荧屏。

摒弃了封建文人渲染的迷信情节，对于诸如「牛皋气死完颜兀术」等后人编造的桥段，不予采录。

满腔热血，凝聚于岳飞的八字绝笔。

同时也是对时代的拷问与反思。

「天日昭昭，天日昭昭」

作为一个忠君报国形象的集大成者，岳飞的故事令世人扼腕。

因此才有了民间小说中，「气死兀术笑死牛皋」这类杜撰的桥段，令读者拍手称快。

也有了岳王庙前秦桧、张俊的跪像，供游客唾骂出气。

虽是大众喜闻乐见，却偏离了历史的真意。

回看1992版《满江红》，好似补充了历史的另一侧面。

充分揭露南宋统治阶级的罪恶，和国之将亡的衰败现象。

从《满江红》原词中提炼出的，是一个「耻」字。

后人哀之，更应鉴之。

「这段历史，是谁也不愿留的呀」