释小龙可以说是我们看着长大的演员，从他少年成名到成为一代武侠新星，他的人生轨迹和“武打片”一直都有着千丝万缕的联系。

如今低调许久的他，重归大众视野，引来了无数人的围观。要说他为何能有如此高的关注度，还要说他为大家所献出的高质量作品《逃学神探》。

乍一看名字，或许大家对这部作品提不起兴趣，但如果了解他背后的故事，大家一定会对他充满期待。

《逃学神探》是释小龙四年磨一剑为大家带来的作品，在他的身上最显著的标签便是释小龙自导自演。

《逃学神探》可以看做是释小龙从演员到幕后转型标志，也可以看成是释小龙而立之年的人生印记。

释小龙是一个不鸣则已，一鸣惊人的人，无论是年少时被父母送到少林寺学艺，还是靠一身武艺在娱乐圈闯天地，他的人生在各个时期都有闪光点。

释小龙的武术天赋是圈内人看了都要称赞的程度，当同龄人跟在父母身后咿呀学语时，释小龙已经跟着少林寺武术团走南闯北了。

释小龙的成名作是五岁时拍摄的《笑林小子》，在片中，他和童星郝劭文演绎了一对让人过目难忘的小和尚，与郝劭文不同，释小龙的古灵精怪都写在脸上。

郝劭文的表演生涯是半路中断的，释小龙在演艺之路上却一直前行。童星的光环给释小龙带来了许多机会，他是被上天追着喂饭吃的。

当郝劭文在享受父母陪伴时，小小年纪的释小龙已经开始在拍摄现场吊威亚，拍打戏。

成年后，释小龙也没有被表演行业所抛弃，释小龙多年的积累沉淀在成年后如泉一样喷涌，他凭借着在《少年包青天》中展昭一角获得了观众们的喜爱，迎来了事业的第二春。

大众对释小龙充满了期待，无数武侠粉渴望释小龙能接棒李连杰成为新一代的“武打之王”，但造化弄人，等了几年，释小龙也没能超越前人所创造的辉煌。

属于释小龙的时代和武打片的时代一样转瞬即逝，观众在武打片中感受不到创新，千篇一律的套路和剧情让观众产生了审美疲劳。

期待消失，取而代之的观众此起彼伏的质疑声，有人说释小龙是“伤仲永”，人生高开低走，有人批判释小龙靠吃老本度日，不思进取。

种种尖锐语言像针一样刺向释小龙的心，释小龙无话可说，也无力反驳。

而立之年的释小龙选择转型在很多人看来是一种无用功，毕竟在观众眼中，他前三十年人生的辉煌已经是他的极限。

转型到幕后，开始自导自演拍摄电影，这与其说是释小龙的尝试，不如说它是在沉浮多年后，给自己的一个交代。

《逃学神探》是释小龙的孩子，对待它，释小龙比自己都上心。它讲述的是一桩发生在繁华上海的命案，军政要员之子何满君被人莫名杀害，震动了整个上海。

警察陈虎受上级命令，前往圣马丁高中进行探案。为探案，他隐匿了自己的身份成为了一名中学生。

在探查过程中，陈虎与圣马丁学生同吃同住，奈何基础不好，在学校处处不顺。尽管在学校生活的吃力，陈虎依旧时刻把查明真相当做是头等大事。

随着调查的深入，陈虎和探员们一步步靠近真相。

《逃学神探》在上映之初并没有引起波澜，但上映后便引起了网友们的一阵热烈讨论，一度成为某视频平台的飙升榜第一。

从不被看好，到上映三小时口碑逆转，《逃学神探》究竟靠什么杀出重围？《逃学神探》上映后，最吸睛的便是他豪华的演员阵容。

除了释小龙的亲自参演，在片中还有许多实力演技派的倾情加盟。

为了能呈现出最佳的视觉效果，释小龙力邀实力派演员邹兆龙演绎剧中的大反派，邹兆龙可谓是一出场就用精湛的演技深深地吸引住了观众挑剔的演技。

在《逃学神探》中，年过五旬的邹兆龙先后展现出了多种武打技巧，例如，在当下作品中难以见到的柔术、搏击，他都一一为观众呈现出来。

看过的人没有一个不夸一句“邹兆龙人老心不老，演技杠杠的。”

为了渲染武打场景，邹兆龙还十分注重对角色的形象塑造，他凶狠冷峻的神情给观众留下了深深地代入感，多面的人物性格还让人物变得更加立体、鲜活。

邹兆龙是一个有演技的人，他所饰演的大反派是一个经历丰富的存在，走上歧路前，大反派也曾是一个刚正不阿的人，但碍于现实，他只能不断地放弃自己的原则，降低自己的底线。

为了生存，他还放下了曾经心中的信仰，走到了黑暗之中。人物经历的强烈反差，在邹兆龙的身上得到了恰到好处地体现。

邹兆龙不再是邹兆龙，他就是片中的反派本人。说完了反派，再来说说，影片中自带关注度的主角释小龙。

距离释小龙上次拍摄电影已经过去了数年，再次出演电影，说释小龙没有压力，想必谁也不信。

释小龙在《逃学神探》可谓是一个人扛起了半边天，在不拍摄时，他是全剧组的主心骨，既要掌握拍摄进度，还有统筹各方的关系，打好各个环节，避免出错。

在拍摄时，他是主演，和形形色色的演员打交道，需要时时进行角色和状态的转换，无论是武打戏，还是感情戏，他都要打起一百二十分的精神，做好剧组表率。

为了追求新意，释小龙在拍摄过程中加入了许多港台武打片的元素，大量的动作打斗和精细的拍摄道具，再加上满满的氛围感。

释小龙真的是拿捏了动作片辉煌时代的精髓，牢牢地抓住了观众的眼球，让观众欲罢不能，只得拍手叫好。

释小龙的付出获得了大部分观众的认可，但也有人对他的作品持批判态度。在释小龙眼中，这部作品更像是他对武打片辉煌时代的致敬。但在观众眼中，释小龙做的并不完美。

在影片开头，黑帮夫人在一群小弟的簇拥下在警察局门口叫嚣，作为正义的维护者，警察卑躬屈膝的对这帮混混打手卑躬屈膝，给人一种莫名的出席感觉。

为了突出情节设定，而夸张情节的做法虽然能制造噱头，引起观众的兴趣，但过度夸张让人觉得用力过猛了。

在主角和黑帮对峙的过程中，剧组的道具灯光虽然还原了旧上海十里洋场，黑帮当道的境况，但摩托车、仓库等道具的应用不免让人觉得太现代化。

武打技巧的应用是为了呈现最佳的观影效果，当一切和“浮夸”扯上边的时候，真的要反思一下，观众想看的电影究竟是完整的情节和衔接，还是想用技巧堆积起来的剧情。

从《逃学神探》中，我们可以看出释小龙的转型路并不是一蹴而就的，相反，他还处在学习阶段。

释小龙所学习的不是内地经典的武侠片，他所学习的是港台的武侠片。在他的首部作品中，无时无刻都在体现出港片的风格。

看过《逃学神探》的观众曾这样评价它：“它像极了上世纪八十年代的港台武打片。”

这句话我不知道是对释小龙能力的肯定，还是对释小龙作品的质疑，但这位观众说出了真话，释小龙确实在学习港片的套路情节。

《逃学神探》的剧情和演员阵容算不上同类型影片中的佼佼者，但能在大浪中杀出重围，便意味着《逃学神探》有吸引观众的地方，也有观众愿意为释小龙和他的作品买单。

有观众就有市场，有市场就有资本愿意投，这是电影市场一成不变的规律和电影人的立身之本。

在港片盛行的年代，前人也是摸着石头过河的，当年一打扬名全球的李小龙不就是最好的例子吗？

没有人能成为第二个李小龙，李小龙和截拳道的辉煌也只能停留在历史的长河中，前人的辉煌为后人提供了摸索的范本，但后人想要杀出重围，闯一片辉煌光学习是不够的。

想要称为一个优秀的武打电影人，最先做的便是要知道观众要什么，市场需要什么，糅合经典是一条路，但想要走得远，还需要拼内容，靠质量出圈。