1月13日，某手机品牌拍摄的网络小短片《过五关》在多处平台上线。网络上当然是一片赞誉。原因也简单，商业行为嘛，搞几波吹嘘和自我吹嘘，自嗨和一起嗨的群嗨假想罢了。这几年，每逢岁末年底，某些品牌手机就站出来，搞几个拿手机拍摄的短片，然后和影评人们一起群嗨。少有不愿意与之嗨的影评人说句真话——这种手机可以拍摄电影的闹剧，是时候停止了。

这次的《过五关》，已经从多方面把手机拍摄的廉价感呈现了出来。虽然这个小短片的拍摄成本并不低，该有的拍摄设备，一个也不少，甚至于拍摄器材与团队成本，远远高于很多拿专业摄影机拍摄的剧组成本。即便如此，手机拍摄的廉价感，依旧在多个层面上蜂拥出现了。

先说剧本的廉价感。《过五关》这个小短片，在故事路数上，因袭的便是陈凯歌的电影《霸王别姬》，但学了人家的皮毛，跟风吃了一个尾气罢了。《霸王别姬》是少有的小说改编但比小说质量要高很多的电影。这部影片，表面上是讲京剧，实际上是讲历史，最终讲的则是蕙质兰心的人在历史大潮面前的悲亢。这一点，则是和《红楼梦》相通的。

反观《过五关》，剧本层面上的廉价感就非常明显了。它也想走京剧情怀杀的路子，但这个路子，已经在这几年当中，被大量的网络电影、网络剧走过了。不用和远处的《霸王别姬》比，和近处的那些网络电影比，这部《过五关》就在故事内容上呈现了自己如此陈旧的一面。比如，和《陈翔六点半之重楼别》一比，相同的故事，却在情感上，和一部只有6.7分的网络电影都有差距。

人家陈翔就是个拍网络段子的啊。反观某品牌手机拍摄的《过五关》，造价肯定远远大于人家拍摄网络段子、网络电影的，但最终找到的剧本，竟然廉价到了打情怀牌，还是大家伙已经玩剩下的。这种假借中国传统曲艺名义，搞假怀旧，真商业产品营销的故事路数，早就落伍了。当《霸王别姬》的各种变种版本蜂拥出现的时候，这个“情怀牌”已经是茅厕的砖头子了。

再说画面质感方面。我见了不少给这类手机拍摄的商业大广告吹牛皮的文章，大多是赞誉画面多美等等。典型的外行话罢了。电影镜头语言，讲的可不是静止的画面质感，而是流动起来的画面质感。这一点，非常重要。优秀电影，尤其是那些拿过最佳摄影奖的电影，真的不是靠几张海报便可以证明自己画面质感好的，而是靠那些可以流动起来的镜头语言内容。“流动感”非常重要！

现在的手机拍摄，上万一台的手机，和一两千一台的手机，拍摄出来的静态画面区别能够肉眼识别出来，但动态的内容，它们能够肉眼识别出来的区别感微乎其微。当下的手机拍摄的这些小短片，大多吹捧自己的单独画面感，而忘记了，电影是流动叙事的艺术，镜头语言不能呆板，不能停滞。不然，这部电影本身的质量就差到极点了。

反观这部《过五关》，在流动画面上的质感，就捉襟见肘了。整部电影，动不起来。或者，稍微一动，画面质感就出现问题。这种画面，给专业影迷的感觉便是，拍摄的那个位置上，像一个耳石症患者，不敢有任何的摆动，不然，就头昏眼花。手机拍摄，和专业摄影机拍摄的区别，或者说最大的区别，就在这个地方了。然而，电影是镜头流动的艺术，手机拍摄的死水一般的画面，就称不上艺术了，只能是，东施也到河边假装心疼真装蒜。

《过五关》不仅在流动画面上的质感跟不上，而且在某些近乎静态的画面上，也出现张力不足的问题。这类小电影，需要有情绪点，这是雕虫小技。而这些情绪点，放到镜头语言当中，就需要画面去放大。这里的放大，不是物理上的大或者小，强调一下。在镜头语言需要进行情感放大的时候，《过五关》导演的个人能力，就显示出了严重的不足。情绪上不去，影片也会跟随一起呆板。

而这种情绪上不去的呆板，当然主要是导演个人能力的不足，但同时，手机拍摄本身的限制，也需要看到。拿手机拍电影，本身就是一个笑话。手机是实现不了电影级别的画面质感的。强行拿手机拍摄，只能在拍摄的时候，配备更好的设备进行补充才行，甚至于需要在后期制作的时候，花费更大的力气——所以，手机拍摄的这类小短片，更费钱。这就好比，强行让一个白痴带兵打仗，要想把这个仗打的不至于太难看，只能给他配备更多的先锋官、军师、参谋、左右统领等等。

手机拍摄，需要配备更多的专业设备加持和专业人力加持，这一点，这些广告商们是不会告诉观众的。而天天还嚷嚷自己的手机多厉害，能拍电影。这就是胡闹了。什么设备就干什么设备的事情。现在当然已经有了手机那么大小的摄影机设备了，但那么一台设备，够买几百部这个品牌手机了吧。对于手机而言，自己能拍什么样的视频，心里边，最好有点数才是。不然，消费者买回来一拍，发现不是那码子事，会失望的，会觉得自己个被骗了的。（文/马庆云）