2023年央视春晚彩排路透照逐渐曝光，意味着留给2022年的时间不多了。

从目前媒体曝光的路透照来看，2023兔年春晚我们会看到秦岚、杨紫、热依扎、王铮亮、撒贝宁、毛不易、王宝强、单依纯、徐志胜等等明星大腕儿。

最近，他们经常现身于中央广播电视总台的大楼下，2022这一年到底过的好不好，都写在了她们各自的神情上。

毕竟，2022年没混好的，上央视春晚是唯一刷KPI的机会，就显得尤为重要；2022年成功收官的艺人，春晚对于他们是个喜上添喜的事情，不会把上春晚看做救命稻草般的存在。

所以你能看到有人和记者说说笑笑；有人面无表情行色匆匆；有人不惧镜头表情轻松；

而这十几位明星的表现，也映射了整个内娱，是整个内娱真真实实的写照。

回顾2022年娱乐圈，真的是有人欢喜有人愁。

一、小鲜肉初来乍到，搵食艰难

小鲜肉这些年特别像大学生，人数越来越多，也越来越不值钱。

2022年，小鲜肉这一个群体的贬值仍在继续。

原因之一，“小鲜肉”这一个标签掺杂了太多的水分。

“小鲜肉”这一个词刚刚出现在众人眼中的时候，虽然一度处于风腥血雨中，但并不乏褒义。

一个明星要是被安上了“小鲜肉”的称号，也就意味着至少在外形上，他能打动相当一部分观众的审美，从而吸引来相当的流量。

但随着这个人群一再扩大，“小鲜肉”越来越多，“小鲜肉”一词的褒义部分一再缩水。

伴随着审美降级，进娱乐圈的门槛，别说演技，就连颜值也一再降低。

初代小鲜肉的“神颜”是如假包换的，如今大部分小鲜肉的“神颜”仅仅是粉丝的臆想。

流量与年轻，原本是他们的底牌，但时至今日，却变成了鸡肋。

有的小鲜肉光有一颗讨好流量的心，却没有流量。

具体表现为，把粉丝数量视作实力，把装纯卖萌视作金科律令，忽略了实力的提升，脚不沾地。

小鲜肉这个词汇贬值的原因之二是供过于求。

我们的影视剧，似乎真的不需要这样多的小鲜肉。

在过去，小鲜肉一词总是附带流量，只要有小鲜肉在的剧，总有观众愿意买单。

但随着观众审美的提升，小鲜肉的颜值不再是一部剧的爆点。

比起主创的颜值，剧本本身的精彩更能俘获人心。

流量空降好剧，反倒有可能被视作老鼠屎。

2022这一年，小鲜肉虽然集体遭遇贬值，露头的小鲜肉越来越少，但依旧有尖子生的存在。

《星汉灿烂》的吴磊，《苍兰诀》的王鹤棣，都是例子。

而他们之所以能够走在这一群体的上游，也是因为逆小鲜肉的贬值规律而行。

吴磊虽然被划分到小鲜肉里，但他是童星出身，演戏经验十余年，积攒了观众缘。

最重要是，演技过得去，有一定的信念感，不至于影响观感。

王鹤棣虽然一度因为《流星花园》和《遇龙》成为新生代辣眼睛演技代表人物，但他在《苍兰诀》里进步神速，让观众感受到了诚意。

最关键的一点是，两个人的运气足够好。

无论是《星汉灿烂》还是《苍兰诀》，都有精彩的剧本和优秀的团队兜底，给足了他们展现自己的舞台，和进步空间。

小鲜肉此时是“锦上添花”，而非过往的“雪上加霜”。

相比这两位，还有一部分人，就没有这样幸运了，他们尚未正式上岗已经下岗。

几年前，尚未阵亡的选秀节目，批量生了小鲜肉。

2022年，这一批人里还留在娱乐圈，正经当着明星的似乎没有几个了。

相当于快毕业了，没收到录取通知书，却收到了学校是野鸡大学即将被取缔的通知。

一夜之间迈入社会，社会却没几个工作岗位留给他们。

他们的“毕业就向”也千奇百怪。

有的傍上了富婆，似乎找到了失业补偿金；

有的破罐子破摔，不再理会粉丝的感受，大大咧咧牵着女友的手走在路上；

有人销声匿迹，只有零星几个粉丝，营业不再勤快；

有的在小网剧里混迹，换了个领域，从零开始升级打怪。

二、华语乐坛凄凉，不见新秀

疫情以来，依托线下演唱活动的歌手群体，存在感始终不高。

电视机上的声乐节目，也不出彩。

2022年，稍有名气的声乐节目有《时光音乐会》、《我们的歌》、《春天花会开》、《声生不息》……除了《声生不息》，出圈的节目基本没有。

打开声乐节目，不少观众都有同一个感觉：怎么来来去去都是这么些人？

那些观众熟得不能再熟的面孔，似乎暗示着华语乐坛人才告急。

歌坛不见新秀冒头，原因之一，是因为2022年里，歌唱选秀节目的数量掰着手指头就数得过来。

一度是国民综艺的《中国好声音》，已经沉寂了好几年，今年静悄悄地开始，静悄悄地结束。

冠军梁玉莹查无此人。

就连爱奇艺的王牌《中国新说唱》也没有按照以往模式，继续遴选新人，而是召集老将，进行巅峰对决。

《声声不息》算得上是年度关注度最大的歌唱类综艺，节目中的常驻人员，还是反反复复参加歌唱类节目的那些人。

李克勤是这些年来歌唱综艺的劳模。

2022年的他，刚在《声生不息》里，驾轻就熟唱完几支经典粤语歌，又马不停蹄赶去了《中国好声音》当导师。

林子祥、叶倩文这一对神雕侠侣，卖力震荡着铁肺，老了依旧是整档节目的王牌，轻轻松松诠释“姜还是老的辣”。

也从侧面证明了，新人还不太行。

李玟、李健是芒果台过往竞技类歌唱节目的熟客，《声生不息》少不得他们来撑场面。

新生代里，毛不易是科科全能的综艺常客。

歌唱类综艺里他是常驻，搞笑综艺也见得到他四处奔走的身影。

有作品，唱功也过得去，找不到更多新人了，自然要请他卖卖面子。

他有一个叫周深的好兄弟，虽然没有来《声生不息》，但也是歌唱节目万年选人。

单依纯作为这些年《中国好声音》唯一出圈的新人，也成为了香饽饽。

2021，她从《中医好声音》毕业后，无缝对接《说唱听我的》、《爆裂舞台》等节目。

和她一起从《爆裂舞台》来到《声生不息》的还有安崎。

香港新生代里崭露头角的曾比特、炎明熹，表现不俗，但离获得大众认可还有一定的距离。

总体而言，2022年的华语乐坛，尚没有一个新人能够打破“姜还是老的辣”的僵局。

观众听歌，更倾向于打开音乐软件。

电视上活跃的，还是那一批人。

三、老戏骨空有赞誉，口碑崩塌

老戏骨这一个词语一度被赋予了太多的荣光。

被观众赐予“老戏骨”称号，意味着他们可亲可敬，演技卓越，是被群众喜爱的艺术家。

可是，和小鲜肉一样，老戏骨群体在今年也遭遇了贬值。

原因之一是物极必反。

观众夸他们的话太满，把他们架上了神台，让他们进退两难。

但许多时候，越是老练，越是容易让人产生挑刺的心理。

因《隐秘的角落》受到关注的张颂文，在剧播出之后，受到了无数称赞。

但今年年初，其在《心居》中的演技就遭受到了质疑，被少数观众认定为“表演痕迹过重，用力过猛”。

有着相同境遇的还有金士杰，他是《绣春刀》里的阴险狡诈、老谋深算的魏忠贤，也是《楚乔传》里喜怒不定的宇文席。

他最擅长演性格阴恻恻的角色，眼神一聚焦，就让观众不寒而栗。

但演多了，就难免沾上“演戏模式化”的嫌疑。

老戏骨这个词被观众人为赋予了过多的高光，但对于这一个群体而言，称谓也变成了一种束缚。

他们的演技老练，却未必适用于所有类型的角色，所有类型的情节。

观众把这个称号给了他们，是肯定，也剥夺了他们进步的权利。

贬值的第二个原因，是这个群体里有一部分人沾了年纪的光，“老戏骨”里只沾了个“老”。

活跃在综艺里的张凯丽就是一个例子。

年初大戏《人世间》营销“全员老戏骨”，先声夺人，赢得口碑。

而张凯丽却是被批其中浑水摸鱼的那一位。

有人评价其演技咋咋呼呼，装腔拿调，像是在演小品，与整一部剧的基调格格不入。

刘敏涛也是一个例子。

演过《琅琊榜》里温柔娴静的静妃，演过《伪装者》里成熟智慧的大姐。

但其他类型的角色对于她而言，似乎还有些难度。

2021年，《生活家》里的她，已因为眉飞色舞的表情，被观众指出演技浮夸。

2022年，《女士的法则》播出，她的口碑也未见逆转。

另有一原因，是巧妇难为无米之炊。

演员的演技本身过关，但因为接到了烂剧，没有丰满立体的角色支撑，难以发挥真实水平。

刘琳就是一个，《父母爱情》里的她演咋咋呼呼却本分善良的德华，《知否》里的她是蠢钝却有几分可爱的大娘子，《隐秘的角落》里她是令人感到压抑的朱朝阳妈妈。

角色差异大，但演啥像啥。

2022年的《爱的二八定律》却让她信誉减值。

刘琳本身的演技或许没有问题，但角色本身太失真，刘琳演得再好，也难免流露出不真实感。

不得不说，剧本选得好，也是演员的拿手好戏。

无意有意接了烂剧，就要提防着“不珍惜羽毛”了。

老戏骨，着实辛苦。

给流量明星当绿叶的时候，要费力抬轿

偶尔来综艺，稍不留神，又要被节目组当作挑唆矛盾的工具人。

老戏骨们尽职尽业，同是把演戏，上综艺当作一份工打，但他们通常没有年轻艺人身上的矫情和浮躁。

表现出来的样子，就是严厉，不容情。

可惜，他们对于职业的这一份难能可贵的执拗，成了某些综艺导演眼中的杠杆。

过往的演技类综艺里，老戏骨导师对于选手的评价，是节目的爆点。

李诚儒怒怼郭敬明，章子怡怒怼流量花旦，节目借他们之口，说出了观众对于娱乐圈划水群体的不满。

但对于新人的评判，总是让老戏骨们落入进退两难的境地。

言语温和，被认为是打马虎眼，言语稍微犀利一些，又容易被说成尖酸刻薄。

老戏骨的无奈，却是综艺的流量密码。

最近播出的《无限超越班》，老戏骨在里面担任的还是工具人角色。

吴镇宇、惠英红、张可颐、尔冬升等香港电影人基于对自己的严苛标准，对小辈发出评价。

“60后整顿娱乐圈”的爆点由他们而来。

舆论反噬的后果又由他们承担。

观众看爽的同时，也有不少人质疑他们讲话太过于严厉，夹枪带棒。

在演戏上下死功夫，而对节目炒作规则不甚熟悉的他们，实在太难。