还有不到1个月的时间就到年关，春晚粉墨登场。

网友已经有讨论的声音，热搜榜也留下痕迹，青年演员准备春晚节目，粉丝齐刷刷打call“姐姐真飒”。

这几年网民的“文字矫情病”越发严重，把“飒”字的脸都给矫情模糊了。

粉丝在卖力地刷热度，工作室洪水猛灌，除此之外，话题广场一片荒凉，空荡得像三年前的武汉街头。

只零星的几个幽灵飘过，却无论如何让人提不起兴致——今年的春晚，不行就别办了。

这不是个别网友的心血来潮，也绝不是“1450”恶意破坏团结，希望春晚停办的呼声其实早已有之。

这几年观众对春晚的期待值断崖式下跌，这是有迹可循的。以往过完6月，网上就会掀起一股春晚讨论潮，关于春晚的重大信息就会陆续放出。

2013年冯小刚担任春晚总导演，各大媒体7月份就进行了铺天盖地的报道：

然而这几年，网上对于春晚的讨论越来越滞后，7月份推到9月份，9月份推到11月。今年尤其离谱，12月马上过完了，却几乎没人谈论这个话题。

2022年，人们似乎已经把春晚，给忘了。这是否意味着，是时候告别了？

春晚不再是隔壁刚过门的俏媳妇，庆仔初见金莲妹的抬头一瞥，是有原因的。讨论问题不必面面俱到，什么都谈等于什么都没谈，这里只谈个人认为最重要的两点。

过分追求华丽导致的舞台失真

“失真”是这个时代的视听通病，从舞台到电视剧再到直播短视频，一路失真到底。现在的电视剧明明清晰度更高、色彩更丰富，却为什么总给人一种“假”的感觉呢？根本原因就是——失真。

以上面这个剧照为例，失真点至少有3处——缺乏景深导致的场景平面化、广角不足导致的信息微量化、重度滤镜导致的视觉虚拟化。

而这一切的一切，都是为了把赵丽颖拍得漂亮。舍本逐末，买椟还珠，我们的“艺术工作者”们现在最爱干这事。

春晚舞台也是一样的道理。舞台过于梦幻，色彩绚烂夸张，元素堆砌如麻，导致整个舞台失去焦点，观众必须加倍集中注意力才能沉下心来欣赏作品。

这些元素重叠在一起，造成了舞台与现实的割裂，视觉效果与观众审美惯性的割裂，表演者形体变形，衣服、帽子、桌椅板凳等道具“异化”。这种“失真”观众或许意识不到，但一定能感受到。

以华仔的两次春晚为例，2021年较2015年明显失真太多，也更难聚焦，用来说明这个问题再合适不过。

“失真”对舞台及艺术作品而言是一个毁灭性的打击。“失真”是反艺术、反文学的。余华有句话听来醍醐灌顶，他喜欢古代的神话小说，说“神仙乘风来驾云去，有了刮风下雨，就跟现实产生了联系，便有了文学性。”

余华的这句话非常重要，当下不理解不要紧，背下来慢慢消化。他的意思是文学作品必须跟现实有联系，有联系才有文学性。这跟莫言强调的文学家必须有一个“文学的故乡”异曲同工。

艺术作品缺乏时代特征

什么是时代特征？上张照片就知道了。

这是马季1984年春晚表演《一个推销员》时的照片，不用看整部作品，只看一张照片，就是满满的时代特征。

蓝色上衣，标志性的帽子，那个年代从农民到车间工人清一色这种穿戴，观众看着亲切，自然容易乐；

马季鼓开腮帮子的笑容也是那个时代最集中的特点之一，观众会觉得这个人就在我们身边，也会蹲墙根晒太阳，卷烟叶子抽两口。与现实的交互越多，作品的讽刺效果就越强烈。

马季通过精心的设计，使作品与现实产生了强烈的联系，于是便有了文学性，进而促成了更高级的审美——也就是艺术性。这样的表演怎么可能不受欢迎呢？

现在的艺人失去了这种艺术自觉性。盲目追求漂亮，发蜡油头，西装领带，大白围脖，高帮皮鞋.....这种装扮甚至不需要开口，就已经被观众定性为“演”了。

宣传的成分越来越多，艺术的成分越来越少。

艺人要有艺人的自觉，谨守本分，一门心思搞创作，这样才能出精品。现在的春晚的艺人身份太复杂，不像艺人，更像宣传员。

语言类节目的主题，不是XXX辛苦了，向XXX致敬；就是感谢这感谢那。别人看春晚是为了哈哈大笑，不是为了磕头下跪。

陈佩斯退出春晚20多年，人们还是怀念他，年年盼着他再上一次，为什么？人家的作品纯粹，看他的小品“不欠账”。

壮士断腕，是需要勇气的；王健林当年敢于直面失败，宣布“万达永久退出中国足坛”，有关人士，需要向王健林学习些勇气。