播了，终于播了！

提起香港明星，除了敬业、接地气、男神女神等关键词之外，最令人印象深刻的便是他们的“敢怒敢言”。

比如，关之琳在综艺中自曝当年的小三经历，大谈艳情心经：

“我什么都做过，我什么都试过。”

比如，吴君如在金像奖当着所有人的面，调侃刘德华的x能力：

“我真的好中意刘德华！这么大年纪还能搞大肚子！想到那一幕我就觉得激动！”

再比如，记者说刘青云和张家辉都表露过退休的念头，问吴镇宇做何感想。

本来想引出吴镇宇对未来的展望，没成想吴镇宇两手一摊：

“那赶紧吧他俩，别分我的大饼了。”

而随着香港明星们北上发展，这股横行无忌的风气也迅速席卷内地。

还是吴镇宇。

2019年，他参加某演技类综艺，导师让某鲜肉表演父亲，鲜肉表示：自己没当过爸爸所以演不出。

吴镇宇一脸真挚的反问：

“怎么？没演过爸爸？那你有爸爸吗？”

2020年，尔冬升也参加了某演技类综艺，作为综艺首秀的他，一上场就火力全开，陆续贡献了——

“说鲜肉哭戏像嚼口香糖”、“说张大大演技像小偷”、“质问张月整没整容”等高能场面。

最后一期更是全程输出，当场把郭敬明骂哭。

试想一下：

一个港星就如此精彩，那要是一群呢？

这不就来了——

《 无 限 超 越 班 》

《无限超越班》立意打造港星戏骨与新生代交流的平台。

尔冬升、吴镇宇、惠英红、汤镇业、许绍雄、赵雅芝、邓萃雯、车保罗，再加上即将登场的佘诗曼。

这阵容，“港味”太足了。

而发起人更是重量级，光是名字就让人不敢相信——

成龙！

没错，成龙参加演技类综艺了！

而且还是召集人席位！

不得不提节目组的脑洞，他们请来了一众爱豆和新生代参选，而导师则清一色的香港老牌明星。

港派老戏骨VS内娱新生代——

那场面，光是想想就刀光剑影。

作为首档全港班底导师的综艺，《无限超越班》上线后马上以独特的优势空降热度榜首，距今播出四天在冠军位置稳如泰山。

不仅出道即巅峰，且越走越高，热度直接拉满到10000点。

成绩这么强，这综艺到底给观众灌了什么迷魂汤？

没别的，就是敢说敢做。

节目从一开始就高能不断，作为召集人，成龙先给所有人来了一个下马威。

初次见面，成龙先搬出了一个课程：表演《新警察故事》，要挑选出4个演员。

男生自然是踊跃报名，而女生只有沈月一个人举手。

虽然只有一个人，成龙也没有放低标准，开门见山问沈月：

“你也想学动作吗？”

沈月给予肯定，但成龙后退两步，仔细端详了沈月全身，而后语出惊人：

“难一点，你个子矮，如果说让你扮演一个女特工，把所有人打趴下，那样不信服。”

“还是做后期适合你。”

单刀直入，不玩虚的，就直接告诉你不行，为什么不行。

娱乐圈好久没有这么简单明了的对话了！

弹幕不仅没有半点替沈月感到难堪，反而为成龙的直率竖起大拇指：

“成龙大哥可太实在了！”

而接下来对男生同样如此。

小鲜肉刘耀文主动请缨，向成龙展示拳击，想来用“专业对口”的方式，用动作征服成龙。

可野心很大，能力嘛，就很像幼儿园的空手道兴趣班。

观看过程中，成龙就差点笑出声，等刘耀文表演完后，他只评价了三个字：

“初学者”。

哇偶，大哥可真是好情商呢。

但成龙真是来专门吐槽他们的吗？

当然不是。

刘耀文表演完后，演员郑业成在一旁跃跃欲试，拿起一根木棍便耍起“猴棍”。

得哥虽然看不懂，但还是能看出有底子在的，而成龙也看的津津有味。

表演完后，成龙马上一改面容，迎过去称赞郑业成：

“有空你来教教我。”

这一前一后“两幅面孔”，说白了，节目组用成龙打头阵，就是告诉选手们，也为该综艺定性：

咱就是要有实力的，没硬功夫就别扯嘴皮子。

而到了节目正片，那火力就更足了。

目前，该综艺总共播出了第一期（上、下），内容是几位演员用面试的形式介绍自己，而导师们全员到齐，从各方位评价演员。

偶像组合成员周珂宇上台，演技没展示，倒是展示了一波rap饶舌。

但刚表演完，尔冬升马上抛出了一个致命问题：

“如果演员和唱跳二选一，你选哪个？”

说白了，这就是尔冬升在问周珂宇：

我们是演技类舞台，你上台只唱跳，做好了当演员的准备了吗？

这弦外之音简直太辛辣！

周珂宇被突如其来的问题击昏了头，竟回答出了一套漏洞百出的答案：

“目前选演员，因为我现在进到了团体，开一场演唱会，我的梦想结束后，我就可以开启下一个梦想了。”

这说白了不就是把选秀当跳板，有流量后马上当演员的资本套路吗？

一个问题就交了底啦！

但尔冬升还是不肯放过周珂宇，马上又开启第二轮轰炸：

“你谈恋爱吗？”

“粉丝能接受你拍吻戏吗？”

周珂宇赶紧回答“谈过”，但“粉丝肯定不太接受”。

这不就又授人以柄了吗？

听到这个令人贻笑大方的回答，吴镇宇憋不住了，接下话茬吐槽：

“连你妈都不关心你拍不拍吻戏，你还担心粉丝？

真的是太厉害了，你们这一代的演员。”

吐槽完还不解气，最后还要回到自己身上，狠狠地阴阳了他一波：

“怪不得我们还能存在了，还能演戏！”

我们有市场，全靠对手太弱，吴镇宇这嘴啊，怎么就这么解气呢。

麻烦导演给他加个鸡腿！我买单！

这还正是开胃小菜。

接下来，沈月登场，因为太过激动她一上场竟然失声爆哭了起来，连话都说不清楚，导致进度迟缓。

当红小花情绪失控，按理说，一般情况下导师肯定要“怜香惜玉”一下，意思意思吧？

但吴镇宇可不管这个，还没等沈月哆哆嗦嗦说完话，立刻“靓坤”上身，一边“哦哦哦”打断她说话，一边挥挥手让她赶快进入下个流程。

阿坤啊，这么多年过去了，你还是这么急性子。

而其他人更是离谱。

随着沈月放完VCR，情绪终于平缓进入对答流程，然后，几位导师竟然认为她是装的，刚才的激动哭泣是故意演出来的。

“我看你有六年戏龄，不应该出现情绪失控，是不是刚刚是演的？”

“你刚刚是编排的吗？”

“你不应该用这种方法演给我们看。”

吓得沈月连忙回应：

“刚刚这个确实不是我演的，我真的很难控制我自己！”

哈哈哈，这什么讽刺剧情！

明明台上情绪失控，突然被导师们误认为是表演，最后还要自己澄清没用演技，是情绪管理不太好。

太尴尬了！

尔冬升察觉到这一出离谱的“黑色幽默”，想给沈月找个台阶下，让她在台上试着演出“对所有人不屑的态度”。

说白了，这就是马上切换下一个话题，让沈月没那么尴尬，顺便也能证明一下演技，结束刚才荒唐的误会。

结果呢，沈月磨叽半天，低头不语。

最后在嘴角挤出一句：

“我不想演。”

我的表情：

真崩溃被人解读成演技爆发，等需要演技的时候，又拉胯了？？！！

尔冬升没想到，自己不仅没有帮沈月下台阶，反而让这出“黑色幽默”又浓重了几分。

这是个搞笑综艺吧！

下一个薛凯琪，同为香港人，但几位导师也完全没给面子。

许绍雄用“香港最后一个少女”的外号调侃薛凯琪：

“都说你是‘香港最后一个少女’，香港的少女都死掉了吗？”

惠英红更是快刀果决：

“我跟你都熟，我们摊开来讲，不做作，我就问你：

你今天来干嘛？想要什么？”

O M G ！

要不要这么直接啊！

弹幕直接被惠英红的直球暴击了！

紧接着，薛凯琪说出了自己因为岁数与事业的困扰：

因为岁数到了41岁，但娃娃脸还没褪去，演姐姐太老，当妈妈又太老。

惠英红也讲出了自己当年的经历，而之所以和薛凯琪开门见山，是因为在她身上看到了自己的影子。

爱之深恨之切，所以言辞才不加修饰。

而在诉说自己经历的过程中，旁边的吴镇宇倒头看向红姐，眼里不由的泛起泪光。

而后，惠英红越说越激动，甚至泪洒当场，还因为与许绍雄的理念不合愤而离席。

但观众不但没有恼怒，反而欣赏起红姐的真实。

正是因为动了真情，才不顾形象。

但很快，这份深情就被下一个选手冲散了——

赵樱子来了！

我对这位姐的了解不多，只知道她著名的“红毯摔跤”事件。

没成想，这姐面对吴镇宇、尔冬升、惠英红他们依然能作妖不断。

上场的第一秒，立马先抛出一个梗：

“各位老师好，我是‘迪幂孟扎’赵樱子。”

而这个“迪幂孟扎”的含义，就是：

迪丽热巴、杨幂、孟子义、古力娜扎的结合体！

O M G！

别人蹭热度都是挑着一个蹭，你一个人就蹭四个！你是寄生虫吗？

尔冬升不解，问为何把四个人的名字融合成自己的外号。

赵樱子说：“是有一位网友称赵樱子是四个人的结合体，自己觉得很有趣。”

我劝你赶紧把这个网友找出来！

吴镇宇也不解：

“你不认为这就是个四不像的贬义吗？”

尔冬升听完后恍然大悟：

“这是损你的吧？”

好，自吹成了自贬，搬起石头砸自己的脚了。

露出马脚后，赵樱子依然不依不饶，还疯狂往这四个人身上贴。

但当导师问道赵樱子与这四个人的相似之处时，赵樱子再次语出惊人：

“颜值比较相似，但我没有把我的演技和她们相比。”

嚯！

长得跟她们一样美，但演技跟她们不一样。

好的地方你一个不落，不行的地方你倒是摘得干净啊。

吴镇宇可不惯着这个，马上戳穿赵樱子的语言陷阱：

“就是样子有一点像，但演技方面不要沾到这四个人，脸孔我不介意，演技别来了是吧？”

被扒下原形的赵樱子只能讪笑。

弹幕又一次被吴镇宇的直率蛰伏：

吴镇宇！你是我的神！

紧接着，赵樱子又主动提起自己的“红毯摔倒事件”。

简单来说就是在某红毯节上，身穿晚礼服的赵樱子上场后就表情不适。

随着聚光灯的聚焦，只见她确认了一眼地面后就切换表情摔倒了.....

而此事也被粉丝称为“赵樱子假摔事件”。

如今旧事重提，赵樱子从头到尾解释了一遍。

然后被吴镇宇吐槽：

“为什么摔的那么假呢？”

就连成龙看完后，这个钢铁直男都露出了一脸疑惑。

她又放自己的“演技高能混剪”，对自己的演技用尽了溢美之词，最后还反问尔冬升和吴镇宇，当场质问对方的合作意愿....

而台下的评委面面相觑，一头的黑人问号。

连吴镇宇都服了软：

“回到演出方面吧，做人方面，我们真的很难...”

其实，从赵樱子主动提到自己的外号、“红毯摔倒”的梗、秀演技、再到求合作，接连几个奇葩操作都证明了她就是要炒话题。

但导师只象征性接了几回合，见她不依不饶，最后干脆都黑脸摆手。

而最后的合作互选中，赵樱子四轮选择都被拒绝，最后一轮明明选角色的只有自己，理应与导师默认组合，但丁翠文竟三顾茅庐主动选择了韩雪。

当着你的面忽视你，太惨了。

其实在节目刚开播时，就有不少网友评价：

内地演员跟TVB的没法比！

那为什么港星与内地明星这么大差别呢？

与经纪公司中心制的内地不同，很多港星，甚至是天王级别的人，到现在仍然是单打独斗的。

在香港，我们能看到逛菜市场的刘青云，坐地铁的周润发，排队买零食的张家辉，挤茶餐厅的郑伊健.....

而那些基层的明星，别说摆明星架子，他们的难题同样是柴米油盐。

一线艺人的月工资只有15000港元，只能达到普通工人的水平，三线的甚至只有500港元。

那些在银幕上饰演各种大老板、大富豪的明星艺人，走出镜头后，也是吃的盒饭鸡蛋汤。

汪明荃曾3次就“艺人薪资”问题为低薪艺人发声。

在2020年TVB台庆会上，她再度提出为艺人涨工资的请求，引起全场喝彩。

香港的娱乐文化发展较早，明星的身份对他们而言，不过是一个可以领薪水的工作而已，褪去光环后，他们也是能走在街上的寻常百姓。

就拿在场的几位导师来说。

吴镇宇出道后跑了15年龙套。

疫情时被隔离酒店，因为太无聊甚至自己学着开直播，与粉丝朋友互动，唠家常。

尔冬升有两位大明星哥哥，秦沛与姜大卫。

但当了几年主角就“弃戎从笔”，靠自己一步一步走上金像奖最佳导演。

许绍雄家境更殷实。

姑姑是鲁迅的妻子许广平，出道后就开奔驰上下班，人称“奔驰哥”。

但他50多年的演艺生涯从都不争不抢，甘为他人做嫁衣。

惠英红是金像奖第一个影后，1982年拿下影后时她才22岁。

但拿下这个影后之前，她3岁就上街乞讨，12岁时白天上学晚上在夜总会当舞艺员。

即便拜入张彻门下，在当时也不过是领着只有普通工人1/3的500港元薪资，拍戏时被人打40多拳，当场吐了一地....

而同为导师的“胖头陀”车保罗，来到内地前他在做什么工作呢？

在菜市场当管理员！

香港明星，不对，应该说是“艺人”，他们是从个人出发的，在不断磨砺自己的过程中努力实现个人价值。

但内地不同。

因为发展较晚且来的猛烈，内地娱乐与“资本”深深绑定，很多明星在出道起就被经纪公司设计成了一个款完美的“产品”。

且不论能力如何，他们最主要的是数据。

热搜、打榜、周边产品，数据高了才能保证产品能卖出去。

而油头粉面的明星本人也过早享受到了太多赞誉，久而久之就陷入自我陶醉的信息茧房中，这件“皇帝的新衣”被披上后，再想脱下就难了。

所以，这几年明星的数据越来越高，排场越来越大，不带十个保镖都不好意思出门。

但紧随而来的，也是一个又一个塌房，一个又一个退圈，甚至一个又一个走入高墙....

看到大批港星北上发展，我想起有一个著名的经济理论叫“鲶鱼效应”。

挪威人爱吃沙丁鱼，但沙丁鱼生性懒惰，往往在运输工程中就会因缺氧而死。

后来挪威人就在水箱中放几条爱吃沙丁鱼的鲶鱼，鲶鱼生性好动，看到沙丁鱼更是停不下来，而沙丁鱼为了躲避天敌也不得不逃跑。

等运输结束时，沙丁鱼没少几个，但一箱鱼都生龙活虎。

港星入内地，就像鲶鱼进入了这个“水箱”，揭开了某些沙丁鱼的好逸恶劳，也能刺激整个圈子的运转与代谢。

所以，我很支持香港明星们进入内地发展。

也希望这群“鲶鱼”，能带动已经满身肥膘的“沙丁鱼”，让观众吃到更有营养的娱乐圈。