2010年2月的一个下午，在利伯维尔外围区PK10的一所房子的院子里，10个年轻人正在表演迈克尔·杰克逊的热门歌曲舞蹈。随着高保真音响系统在收音机上响起，他们赤脚站在草地上，穿着运动服和t恤，在一个年长的舞者旁边，排成两行彩排。在院子的另一边，一个年轻女子在观察旋转，月球漫步的步伐和团队的同步动作。这群人年龄在18-30岁之间，是利伯维尔街舞团的学生、学生或舞者。

每一周一、周三和周五，从晚上9点到午夜，他们排练由剧团导演从迈克尔·杰克逊那里获得灵感编排的舞蹈。瘦削，严谨，总是爱开玩笑，非常善于交际，这位舞者在利伯维尔被称为“迈克尔·阿尼切特”。像许多成长于20世纪80年代的非洲人一样，他发现了一个《BadandBeatItin》的歌曲和mv，让他对“流行音乐之王”充满了热情。随后，他开始围绕模仿建立自己的职业生涯并根据他的视频创作他自己的编舞。迈克尔·阿尼切特已经成为一个关键人物，他现在被许多人认为是“加蓬人”。他的创作事实上是对迈克尔·杰克逊的舞蹈和音乐的引用，目的是同时表达一种与所创造的全球化舞蹈风格的联系。

迈克尔杰克逊代表一种黑人的骄傲和与黑人共同的文化，美国通过这种舞蹈和音乐风格的加蓬化，感动了地域和民族，感动了超越任何种族或性别线。他在一次采访中解释：我不叫迈克尔·杰克逊，我叫迈克尔·阿尼切特。这就是我愿意的原因，希望人们能够把迈克尔·杰克逊的作品和我的作品区分开来。我想把这种加蓬人的风格带到国外：作为一个加蓬人，我如何跳迈克尔·杰克逊的舞；迈克尔·杰克逊对我们生活有什么影响；加蓬国旗的绿黄蓝如何代表迈克尔。迈克尔·阿尼切特的创作作为利伯维尔嘻哈运动一部分，嘻哈文化和舞蹈实践广泛的历史都揭示了核心的重要性。迈克尔·杰克逊为新的流行青年文化的建设，以及“跨国黑人”被全球认同都作出贡献。

事实上，迈克尔杰克逊在加蓬的被接受与霹雳舞和街舞现象的兴起，被认为是20世纪80年代一种象征的黑色天才。从20世纪80年代到现在，加蓬嘻哈的兴起是对迈克尔·杰克逊的认同。根据对几位迈克尔·杰克逊的模仿者和粉丝的采访和深入描述、迈克尔·阿尼切特的个人旅程和创作。跨大西洋音乐如何对话，提供了加蓬的年轻人用一种方式表现黑人和加蓬人从后殖民情结中解放出来的主体，同时与全球文化互动。人类学对文化概念的质疑的相关性舞蹈镜头下的文化建构，它并不总是主要关注性能本身。在人类学博士期间收集的历史和人种学数据，该研究涉及加蓬说唱音乐和嘻哈音乐的引用。包括=一部关于迈克尔·阿尼切特和他它描述了他的道路，他的表演和他如何转变迈克尔·杰克逊的舞蹈是为了“加蓬化”它，主要集中在他的接待和挪用了《他们不在乎我们》这首歌和编舞，在较小的程度上是“非黑即白”。

跟随迈克尔·阿尼切特和其他舞者的生活故事，可以分析非裔美国人对偶像的认同，就像迈克尔·杰克逊构成了一种身份建构的杠杆一样。民族主义者的主张和跨国黑人与国家的联系，都可以通过音乐和舞蹈在非洲建立后殖民机构看出来。迈克尔·杰克逊舞蹈的文化意义对非洲人来说，很合适介绍当代加蓬的风格。在一些独立的非洲国家，音乐和舞蹈是在后殖民背景下的一种解放。

在加纳，high-life舞蹈乐队和“星期六”。例如，在殖民时期，夜晚被用来批评殖民统治，然后在后殖民时代被雇用来建立一个新的独立的加纳身份。在塞内加尔，如何复兴表演一直是后殖民精英们寻求的一种媒介，使他们的权力合法化，并为新国家想象一个未来，前殖民时代的过去和现在之间的连续性。在加蓬，音乐和舞蹈自从殖民时代结束以来就被用来作为一种方式，构建城市与现代的身份认同，并以一种共同的文化与理念，连接与非裔美国人和非裔加勒比人共同的历史。

1905年至1958年是法属赤道非洲的部分时代，当时的殖民地是加蓬及其沿海首都。在那里，混合人口过去常常随着西班牙舞曲的节奏跳舞、欧洲和加勒比音乐的节奏跳舞。在这一时期，这些城镇欢迎来自内陆村庄的新人口以及外国人口的到来，城市化和木材工业的发展导致利伯维尔和其他加蓬城镇人口爆炸。利伯维尔的几个区也出现了新的休闲和音乐场所，市民们听着城市的声音和所谓的先进的音乐跳舞，人们跳狐步舞、波尔卡舞、华尔兹舞、探戈舞、伦巴舞和比古尼舞。在此期间，利伯维尔也深受邻近城市，刚果和布拉柴维尔音乐现场的节奏和管弦乐队的影响。1960年独立后，非裔古巴音乐开始在利伯维尔产生越来越大的影响，利伯维尔正在走向恰恰舞蹈，这些声音象征着非洲音乐家开始宣称的解放和国家地位。但重要的是，在加蓬，泛非主义和反殖民斗争直到20世纪70年代，在政治领域和流行文化方面几乎没有什么影响。

相反塞内加尔、马里或几内亚，大部分政治阶层都反对独立。即使在独立后，加蓬与法国也保持着密切的联系，并形成了一种相互依赖的形式。这使得一些观察人士将加蓬描述为“法国利益在非洲的殖民地飞地”。法国社会和政治组织被用作加蓬机构的创建模式，“现代”的概念国家发展所需要的文化，主要是受到法国人的启发。殖民者通过服装，手势，谈话方式和舞蹈影响加蓬，到20世纪70年代，标志着这种文化格局开始实现真正突破。非裔美国人和非裔加勒比人音乐流派在全球市场的爆炸式增长、在利伯维尔传播，挑战了欧洲的声音乐和模式，代表着在20世纪70年代的社会规范已经形成，殖民时代以及独立后仍有强烈影响。

爵士、放克和灵魂乐带来了新的美学和意识形态，与“黑色是美丽的”的发现相一致。其中，詹姆斯·布朗对这种新联系做出了巨大贡献。1974年，詹姆斯·布朗在利伯维尔举办了两场盛大的演出，由他的舞者和天才萨克斯手马西奥·帕克应加蓬总统奥马尔邀请。在这个节目中，他分享了他关于黑人骄傲的信息和他丰富多彩的形象，给多数观众带来耀眼的光芒。1980年，总统的家庭成员欢迎鲍勃·马利，呼吁“回到非洲”和“非洲团结”，为加蓬人民敲响了警钟。最后，在1992年，迈克尔·杰克逊在利伯维尔登陆。这些事件证明了新事物的出现，在美国流行文化和音乐的巨大发展的吸引下，加蓬精英们对新世界的趋势和兴趣正在欧洲和非洲传播开来。

媒体的扩张，这种兴趣很快在镇上的上流阶层中蔓延开来，当地精英和媒体将这种声音带回利伯维尔和夜总会之后，渐渐发展成为在欧美流行的舞蹈风格。在这个谱系中，一个嘻哈运动出现在20世纪80年代中期的利伯维尔，是最初通过最高阶级在国外流通的渠道。而以前，年轻人习惯了在舞蹈比赛中相互对抗，他们主要表演刚果舞蹈，10个新的舞蹈和音乐城市景观开始发展于20世纪80年代。1984年，法国著名街舞舞者西德尼和他的舞蹈团为年轻人提供的受欢迎的表演，在利伯维尔的各个区激发了新的创造力。霹雳舞、机器人舞和蓝精灵舞流行开来，在青少年编舞和身体练习中，引入了新的美学。

在这个时候，舞蹈团体聚集了来自不同民族的人，由于利伯维尔大部分地区种族间组成情况开始广泛地向深层流动，文化交流和民族间的融合了加蓬的领土。青年团结的跨种族维度在大多数说唱团体和街舞公司的组成中都有体现，更普遍地呼应了奥马尔1967年开始的邦戈。利伯维尔嘻哈音乐和舞蹈场景的发展很难避免与迈克尔·杰克逊的中心地位接触。事实上，对于许多艺术家来说，对迈克尔·杰克逊的模仿早于对其他舞蹈风格或说唱的模仿。对于上世纪80年代长大的一代人来说，在非洲和黑人历史上，舞者一直是一种新意识的杠杆。许多人的评论，包括凯利，利维奥·桑松尼，关于跨大西洋对话和传播，对二十世纪非洲身份认同建设有很强的重要性。