有人说：「最好的战争片往往也是反战的。」当电影忠实的呈现了战争带来的残酷、绝望与无奈，对于战争的反感与反思也自然的浮现在每个观众的心中。代表德国角逐第95届奥斯卡金像奖，改编自德裔作家Erich Maria Remarque的经典作品，《西线无战事》于2022年再次被翻拍，并以战争最真实、残酷的样貌，带出了最真挚、感伤的反战思想。

德法边界的血肉磨盘

1914年至1918年间的第一次世界大战，在德国西方与法国北方的战线，展开了无休止的壕沟战。士兵冒死冲锋陷阵，换来的土地，往往在数天甚至数小时内再次易手。无论是德方还是法方，牺牲了无数年轻人性命，换来的却是一场空，整条西线化作一个血肉磨盘，吞噬了数百万绝望的灵魂。

电影一开始，一段没有对白的冲锋场面，炮火轰炸、枪林弹雨，配合配乐刻意制造的不协调鼓点，炮弹爆炸的声音似乎和突兀的鼓声结合，将前线士兵在临战时的崩溃与绝望，一阵阵敲进观众的心中。

随后镜头一转，我们看到许多后援的妇女，如机械般清洗、缝补，将一件件阵亡兵士的军服，重新送至后方新兵的手中。然后是主角们出现，一群高中刚毕业的学生，怀着报效国家的英雄梦想，领到刚被清洗完的军服，兴高采烈地踏上令人绝望的战场。

朱门酒肉臭，路有冻死骨

本片的故事线主要有三条，一为前线战场上逐渐绝望、麻木的主角一行人，二为致力于签署停战协定的政府官员，三则是抱着坚定军国主义，相信战争与荣耀的德方将领。剧情主要聚焦在主角一行人身上，却藉由偶尔的穿插对比，制造出更让人绝望的情绪张力。

对比是本片刻意大量运用的叙事手法。在一开始我们看到了惨烈的前线，与看似一片祥和的大后方。在大内宣下，相信德军随时会攻占巴黎的师生，更和前线胶着的战况形成鲜明的反差。当官员在德法的列车上，用尽心思寻求和平；当官兵在前线，啃着面包喝着脏水；位高权重的将军却在指挥部中，听着古典音乐、喝著名贵的红酒，将吃到一半的肉排喂狗，不停抱怨着和谈的官员与前线战况的胶着。三线相互对照下更形成了强烈的反差。

与《敦刻尔克大行动》或《1917》相比，本作没有大场面的战机、爆炸、特效，更多是以步兵的视角呈现真实战场的残酷。但在服装、场景设计上仍是毫不马虎，随处可见的尸骸、壕沟、铁丝网，将一战时残酷的西线忠实还原。配乐更是本片令我印象深刻的部分，尽管没有声势浩大的磅礡乐曲，却往往在关键处画龙点睛，强化了剧情带来的冲击与情绪。

西线无战事的演员们

饰演主角保罗的菲利克斯·卡默勒，虽然还默默无名，但在本片中的演出令人印象深刻。从战前兴高采烈，甚至伪造父母签名的无知学生，到经历战争洗礼后，双眼无神的绝望士兵。即使电影中有多个场景因脸部被泥土覆盖而看不清表情，却能以眼神及肢体，演出角色内心的崩溃情绪。是本片当之无愧的男主角。

另一个令人眼睛一亮的选角是丹尼尔·布尔，近期刚看完昆汀导演的《恶棍特工》，对于他在该片中演出的纳粹狙击手仍印象深刻，却在本片中成为一个全力促进停战的官员，角色的巨大反差给人满满的戏剧性，也让人认识到演员演什么像什么的实力。

对战争的终极反省

「在这里的一切就像发高烧，没有人想发烧，但忽然间就烧起来了。我们不想要，敌人不想要，但我们却走到了这一步，半个世界都走到了这一步。而且上帝眼睁睁看着我们互相残杀。」

这是剧中角色在接近终战时，反思整场战争所提出的控诉，再次呼应了本片传达出的反战思想。对应当今的国际局势，仍令人不胜唏嘘。尽管二战结束至今已七十多年，乍看之下，不再有牵动全世界的冲突，然而区域性的局部战争却从来没有停过。

往往是少数人的一意孤行，造成了无数生命白白丧生。无论是战争的发起方还是承受方，战争中的士兵只能成为上位者的棋子，被动地为了虚幻的国家大义、民族情结，而承受诸多苦难。「现代战争像西洋棋，与个人无关，总是为了大局。」电影中征兵者鼓吹年轻人参军的一席话，无意中道尽了战争的无情，以及个人的脆弱。

电影与原著的结局同样令人感到心酸，在感伤的同时，也在此祈求世界永远和平，希望所有战争早日结束。