有“大仙”外号的张智霖，自从以大湾区哥哥形象翻红以来，各路综艺应接不暇，忙得不可开交，就连与爱妻的盛大婚礼，也只得顺道在“披荆斩棘”舞台上一并完成。紧接着一边与陈小春等兄弟们的餐车正式营业，另一边又盛大亮相绘画综艺《会画少年的天空》，担任策展人。

作为首档结合绘画艺术的综艺节目，五位策展人的身份在网络上颇具争议，除了专业的美院校长和职业策展人以外，张智霖、李冰冰、李诞等几位艺人，他们对艺术的品鉴能力如何？面对当下年轻人风格各异的美术作品，是应该固守传统底线，还是接纳艺术的百花齐放呢？

演员懂艺术吗？每个人都有资格评判艺术

和所有综艺节目一样，来到第一期节目的60位年轻画家，都已是经过层层筛选的精英。所以第一期60选50，在淘汰方面几率是非常低的，其核心意义在于每位策展人根据自己的风格和喜好进行选择，为接下来的策展做准备。

和戏曲、音乐、表演等门类一样，书法、绘画也属于艺术领域，艺术和技术的不同之处就在于它没有准确的标准指数考核，也就使得这些门类在流派众多的同时，良莠不齐。在专业角度之外衡量艺术的标准或许更为简单直接：来源于生活，高于生活，但能服务于生活，使人身心愉悦，感官舒适。

也正因为这种共识，使得艺术在阳春白雪和下里巴人之间，有了一种微妙的平衡，才有了雅俗共赏一说。本次策展人之一的鲁迅美术学院院长李象群说，他选择时有两个标准，一个是专业性，一个是大众的接受度，这也是艺术不致脱离生活的基础。

所以从这样的角度看来，绘画能够脱离固有的圈子之外，供其他艺术领域的“圈外”人士来共赏，本质是一种巨大的进步。张智霖、李冰冰、李诞他们虽然是演艺圈人士，并不参与创作，但以其在审美、时尚方面的把握，相比大多数时间封闭在小屋子里画画的人来说，更适合将艺术带进大众视野和人们的生活之中。

自称不懂潮流的李诞：国潮还是日风？

从第一期节目就可以感受到，中国文化对世界的影响日益强烈，其中一位外国画家，一身水墨画功夫相当扎实，而国内的年轻画家们，也在积极努力将自己的文化不断传递出去，三位演艺圈策展人对国风也有着同样的情结。

李诞的脚步在一位潮流艺术创作人的作品前驻足，画面上有“见笑”“爱”等中文字样，还有色彩丰富的生肖元素，李诞的关注，纯粹出于对国风元素的好奇。这位有着多次画展经历的创作人介绍，这幅“见笑”是他中国谦词系列的作品之一，另外还有“恭候”“久仰”“承让”“赐教”等。

用谦词是中国古人的习惯，比如“在下、小人、小弟……”这些都属于谦词，不少至今仍在广泛使用。不仅民间百姓有谦词，就连高高在上的皇帝也有专用谦词，常称“孤”道“寡”。而作者正是要通过他的画作来弘扬中华民族的传统美德，出发点相当可嘉。

仔细一看，画中确实有生肖、戏曲、舞狮……都是中国元素，竟然还有英文，如果说这并不重要，但整体一看，无论字体、色调、造型上，都让人感觉满满的日漫风格。李诞更是直接问：“那为啥要这么日式呢？能不能跟他们不一样？看得很别扭。”

作者也承认，确实将其作为一种文化符号放在了画里，简单说也就是龙这些生肖是中国的，但风格上是带日系的，对于作者说的这种“破圈”您赞同吗？

策展人的审美共鸣，被冷落的陈十三

平日里我们说对艺术的理解殊途同归，或许还比较抽象，但这次在《会画少年的天空》就很好地体现了出来，无论来自哪个行业，大家在审美方面，基本上并没有因为专业的不同而产生太大差异。

除了陆蓉之在选人方面更注重作者背后的故事，在专业性和单纯的审美上相对随意之外，其他几位策展人的审美基本较为一致，对陈朗慕这样的实力画家，抢人如同车轮战一般。尤其是张智霖和李诞两位，在画家的选择上多次“撞车”，估计到时候两人只能凭借人格魅力定胜负了。

当然也有例外，比如陈十三坐到最后也无人问津，但这并不是因为专业或者审美的问题，因为他带到现场的，只是一份缩小了200倍的小稿，可以说专业墙绘的魅力完全不能展现出来，加之所选作品刚好在色调和视觉冲击力方面弱了些，难怪5位策展人几乎完全忽略了他的存在。

最后倒是善良的奶奶陆蓉之，因为同情分将陈十三从落选的边缘拉了回来，最后成功收到了李冰冰的邀约。而陈十三的这幅作品，也因为字体太过“数码”，一度被两位策展人当成电脑作品。

如此反转的剧情，如果是节目有意安排的话，倒是很有意思，因为喷绘涂鸦艺术可是最具现场表现力的艺术形式，如果节目有足够的展示条件，综艺效果必然拉满。

选人还在继续，更多年轻艺术家尚待登场，艺术也不再分雅俗，将通过综艺走入大众视野，面对所有人的见证，芒果这一波，玩出了神来之笔的感觉。