就像以前出现的媒介一样，无声电影作为一种艺术形式也有自己的语言。

无声电影用来在屏幕上描绘声音的“语言”被称为视觉声音。创造视觉音效的方法有很多，据张玲说，在无声电影中，声音和音乐可以通过发音和聆听的可视化、精心编排的身体动作、镜头移动和节奏编辑技术来显现。

而乔纳森·奥尔巴赫则表示20世纪初的一些无声电影突出了嘴巴和发声的动力学，以产生引人注目的视听效果。在几部研究中国电影和早期印尼电影中，这种视觉效果以多种方式呈现，其中之一是利用场面调度和剪辑技术。

所有这些都是为了表明，电影制作人的意图是刺激观众的感官。

由于没有声音，无声电影大多依靠视觉语言来传达故事的意义，并对观众产生影响。在可以形成视觉声音效果的各种电影工具中，尤其是在场景调度中，运动的存在是表明屏幕上正在发生的事情的剧情声音所存在的最突出的方面之一。

电影中的布景元素也同理，可以强调场景中的视觉声音。在早期的中国电影和早期的印尼电影中，这种“运动的存在”在各种使用水元素的电影场景中都可以找到，例如海洋、河流或湖泊。在这种情况下，水是主要的声源，因为它在与附近物体交互时更容易移动。

因此，每当一个物体或人物在水中运动时，我们都能“听到”产生溅水的声音。这种技巧出现在《海角诗人》《恋爱与义务》和印尼的过渡时期的有声电影《白米》中。在《海角诗人》的前半部分，当一萍吟诗时，仿佛能听到海浪的声音，感受到一萍身上吹过的风。

电影《白米》也使用相同的技术，例如当拉西德跳入河中，再游到船上与马哈茂德会面时，拉西德越来越靠近屏幕增加了视觉声音效果的强度。除了布景，角色与道具的互动也被用来在屏幕上创造视觉声音效果。

在无声电影中，借助与对象互动的角色的运动，以及利用剪辑和电影摄影等电影工具，也会使用虚构的声音效果。在中国无声电影中，这种技术通常是通过对场景中演员移动物体的特写镜头来完成的，例如在《劳工之爱情》中，手将硬币扔进盒子里，或几双手在搓麻将牌，在《恋爱与义务》中，手拼命按汽车喇叭。

稻秆窸窣声、雨声、几乎是呼啸而过的特写，都给人一种十分生动的视觉声音效果，有助于增强场景的情绪。除了创造视觉音效之外，这种对道具的关注技术还可以为正在进行的场景提供背景。在《白米》中，当贾哈尔计划伤害马哈茂德时，用手将树干劈成两半的特写镜头被用来强调角色的思想。

在无声电影中，取景技术可以用来强调所产生的视觉声音的强度。在早期的中国电影中，所使用的取景技术是非常多样化和先进的。各种特写镜头用来强调场景中人物的身体和面部姿态，例如肩膀上下移动或最嘴巴的喘息。

如在《情海重吻》中，描述了谢丽君所经历的歇斯底里。使用不同的镜头尺寸也有助于强调场景中人物的意图。《红侠》中，芸姑表哥来带芸姑和奶奶走时，中景镜头描绘了芸姑表哥冷静地试图将奶奶拉出家门，而下一个镜头则用更紧凑的镜头来捕捉奶奶的坚强与拒绝。这些不同的镜头尺寸有助于体现出正在进行的对话中产生的视觉声音。

在《海角诗人》中，这种技术得到了有效的运用：结合了从远处看到的翠影的主观镜头和两个男人的脸在互相耳语的近距离特写，看到她策划着卑鄙的事情。所使用的主观镜头为张天霸的角色所见提供了背景，镜头大小的极端差异使观众更加了解所产生的视觉声音。

《大路》的一个蒙太奇镜头中，使用了一个正在运行的坦克的低角度特写。这个角度让坦克看起来很大，给人一种仿佛能“碾压”观众的错觉。在前面的几个镜头中，特写镜头和平移都被用来强调角色之间互相窃窃私语的声音印象。

中国早期电影的一项创新是使用景深来增加画面的维度。在印尼早期电影中，通常会使用较宽的取景框将所有方面都呈现在一个画面中，但演员和摄影机之间的距离往往在同一条线上，因此无法提供一定的深度。在一些中国的早期电影中，取景技术是通过用摄影机拍摄物体的距离来组合的，让观众可以捕捉到屏幕上显示的空间深度。

这种技术在《红侠》中得到了运用，一个从远处跑来的男人靠近摄像机，并最后在相机前喊了几句话。在《大路》和《恋爱与义务》中，景深把取景框划分为两个部分：前景和背景。在《恋爱与义务》中，这种技术结合了双镜头和单镜头，它们是画面中各种角色的反应。

这个镜头有助于改变焦点，同时让观众在下一个远景中意识到两个部分同时产生的视觉声音。所有角色的手势在同一个取景框中再次出现，让场景中的紧张感更加强烈。

过渡时期是进行许多电影实验的阶段。尤其是在中国，财政状况和技术不足的情况实际上只能让电影制作人在现有的无声电影上确定电影技术。为了产生声音效果，他们进行了一些实验，如将视觉声音技术与当时的实用声音技术相结合。

在《新女性》中，实用音效和视觉声音效齐头并进，相互影响。《新女性》中的几个部分使用了实用音效，例如字幕上的配音技术和拟音技术，为无生命的物体添加细节声音等。受精湛演技和取景的影响，《新女性》中的这些音效可以突出影片无声部分的视觉音效。

演员的表演是创造视觉声音最重要的技术。无声电影时代多采用更加注重肢体动作和面部表情，这强调了角色向观众传达他们的意图或感受的能力。这些技术大多也来源于演员过去在杂技或歌剧等表演艺术方面的经验。

为了创造视觉声音效果，演员的动作和手势被强调，为在屏幕上产生声音的物体创造重音和节奏。演员的表演风格也受到所选择的取景技术的影响。在中国的早期电影中，会使用大量的特写镜头来强调人物脸上的表情。

在某些部分中，所使用的表演技术因为搭配了更宽取景框，因此并不会过于夸张。例如在《海角诗人》中，张天霸低声细语时的特写，让他脸上的微表情清晰可见，演技更加细腻逼真。在《恋爱与义务》和《大路》中，特写镜头也在强调角色哭泣或尖叫的面部表情。

在印尼早期电影中，主要使用中景和全景拍摄，这需要通过静态摄影机的运动和对演员身体动作的强调来平衡。

这种技术在《窃窃私语的老虎》中的打斗场景中使用过。在《猪八戒婚姻》中，对肢体动作的强调是通过将演员放在光源前来完成的，让物体显示为剪影，身体的摇摆动作给角色一种声音感，她们仿佛在笑。

除了结合取景技术外，中国早期电影还经常用演员的数量来强调动作，使视觉声音更有冲击力，这种技术在《体育皇后》中被广泛使用。在中国过渡时期的有声电影中，演员所使用的表演风格比以往的无声电影更加细节化。

在一些电影中，现场动物的表演有助于使电影更具吸引力，并能丰富场景中的视觉声音效果。这个技术用在了《体育皇后》，当时林樱正在和她的狗玩耍；《猪八戒婚姻》使用小猪的特写镜头，还使用猫作为他的“对抗”；在《窃窃私语的老虎》的一个场景中，哈米德惊恐的表情被下一个镜头中回应：有一只老虎朝他走来。

在无声电影中，除了用来使气氛更加戏剧化，实际效果和视觉效果也经常被用来创造视觉声音效果。实际效果是在现场实际制作和使用的特殊效果，例如烟雾、雨或爆炸。视觉效果是通过手动摄影操作或通过计算机生成产生的效果。

叠印和叠化技术用于描述场景中角色听到的声音强度。孟一萍的一只耳满屏的特写，再配合着柳翠影影像慢慢浮现的叠化技术，让观众的听觉更加敏感，从而使产生的视觉声音的感觉更加生动真实。在早期印尼电影中，视觉效果可以在《猪八戒婚姻》中找到。

这部电影的视觉效果是通过一层一层的刮擦赛璐珞，产生闪电和白火等动作产生的。这种视觉效果可以在整部电影的变身场景中找到。电影使用的另一种技术是定格动画，即通过逐个拍摄物体的照片，然后在后期制作过程中将其结合起来，从而使观众有无生命物体运动的错觉。如当猪八戒想躲避孙悟空，并化身为陶瓷花瓶，花瓶每次移动的不同节奏加强了最终声音印象的节奏。

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