这影片情节推进的过程极端乏味，该深化的人没深化，多余的人太多

首先，兰心大剧院里，尼采在歌德的《少年维特之烦恼》里这样批注“期待爱的回报，不是爱的要求，而是一种虚荣”。或许只有这样，才能成为自由的、爱的主体，而不是被动的客体。又或者，不爱也能成为自由的、个人的主体。如果真的能做到批注中说的那样，那么又该如何区分爱与不爱呢？

在电影的结尾中，于瑾与谭呐相约在坞船酒吧。负伤的于瑾，分明看见了莫之名拿着枪顶着谭呐，推搡着往酒吧走。很多人觉得，看到了这样的一幕于瑾还下车赴约，实在不是明智之举。观影的时候，我听见于瑾解开安全带的咔哒声，也觉得十分惋惜。但后来，回想起尼采的批注，我完全释然了。

她对谭呐的爱确实是勇敢的、不求回报的、具有英雄主义色彩的。她不在意谭呐的懦弱，不在意谭呐没有让自己离开，也许她甚至不在意谭呐是否真的爱自己。能够这样选择的于瑾，是自由的、是主宰了自己的世界的。这片人物塑造彻底的扁平，原来围绕数量有限的人物进行的精心塑造消失不见。白人的戏份完全是多余的，完全不知道设计这么几个人有什么用处，养父的设计也是非常没有必要。

日本角色的设计也是极度的乏味，表演也可谓毫无特色可言。国内的角色，小姑娘和王传君算是可圈可点，巩俐算是真的进了角色——毕竟真正仔细设计的角色就她一个，张颂文则优秀的过分了。演员是有能量的，强的要支配弱的，这也是赵又廷，小姑娘这些角色和巩俐搭戏时最需要表现的那种被支配感。小姑娘和王传君算是碰撞，赵又廷不管和谁搭戏都是在被支配——就像他的角色本身一样，一个随风飘荡的文弱知识分子。

娄烨华丽且让观众不明所以的剪辑一如既往，他的几部片一直配合上，演员互换之类的魔幻手法，来让电影一直徘徊在梦幻的世界。兰心大剧院就是梦幻的象征，直到故事的最后持枪者闯进剧院摧毁梦幻，主人公二人死于“现实”中的酒馆。导演想表达在这里的就是一种美好被倾碾的一种失望，所以人们跳的舞实际上更类似于挽歌。时代和环境仅仅只是演员背后，精心绘制好的背景板而已。

但背景板是大的，现实的，它终归是不像电影里的取景那般狭隘，任何希望把故事的引申含义扩大的行为，都是多余的。但这部影片情节推进的过程极端乏味，该深化的人没深化，多余的人又太多。在单色片的运用下，竟然还有人叫这部电影是类型片...翻了一圈评论，要么是在吹，要么是在骂。真的没意思。单色片为什么用倒不是很重要，原因完全看看官您的个人理解。但优点是您必须知道的，且看剧院枪战里的灯光效果，酒馆/舞台上的白桌布，女工工作房间的蒸汽（效果极像纪实摄影）。