昨日，第35届金鸡奖在厦门正式开幕，一年一度的电影盛事拉开帷幕。

华语电影最高的奖项并称为“三金”，分别为金像、金马、金鸡。

以前金鸡的影响力远不如前两者，但近几年先是金马作茧自缚，把奖项运营成了省内自嗨，后是香港电影式微，大批力量北上发展严重流失，导致金像奖的影响力被稀释。

此消彼长间，金鸡成了最受影迷关注的电影盛会。

颁奖礼嘛，讨论度最高的其一是红毯造型，其二当然是这些大奖花落谁家。

按照金鸡奖发布的日程来看，颁奖礼会在明日举行，孰胜孰败开眼就能见分晓。

而在结果揭晓之前，影迷各个都化身成了资深“赌徒”，一个个分析押宝自己心仪的演员和作品，这其中当属影帝影后和最佳导演这三项大奖为热门。

趁着日子还没到，得哥也来凑一波热度。

不聊导演和影后，先说说序列第一位，也是全网闹得最欢，“吵”的最厉害的影帝之位。

图源：金鸡百花电影节贴吧

细看这一届的影帝提名，可道之处简直太多了。

无论戏里戏外都精彩异常，我都怀疑提名人是演技吃瓜两不误，才精挑细选出这么几位。

他们可太需要这个影帝之位了，没有一个人是“替补”，只要拿到均会对个人的事业与生活造成全方位提升，亦或是拯救于水火。

何出此言呢？

且听我细细道来。

沈、吴、徐、易、朱，五军之战寸土不让

咱从第一个开始说。

一、

沈腾，他可太需要这个影帝了。

沈腾是军艺表演系出身，早年一直深耕话剧，表演能力积蓄了数十年，可他偏偏是个喜剧演员，且风格为文本型。

比起周星驰式的夸张肢体表现，他更倾向于文稿段子的输出，表情为辅佐，这就削弱了观众对他演技的认同感。

《夏洛特烦恼》后，沈腾一跃成为国产喜剧王中王，电影只要有他就不愁卖票房，甚至衍生出“含腾量”效应。

他的名字几乎成为了品牌，垄断了整个喜剧行业。

但空有流量却无实绩，对于那些沽名钓誉的玩票之徒能心安理得，可沈腾却非常糟心。

真正艺术家第一步必然会审视自己，喜剧人更是暴风眼上最割裂的代表，周星驰如是，金凯瑞如是，赵本山、陈佩斯等人亦如是。

年轻时的沈腾曾说：“有人砸多少钱都没砸动，我不能消费自己。”

后来又拖王晶之口，解答了产量骤降的原因：

“他不想逗大家笑了，他想死。”

沈腾太需要这个影帝来证明自己，甚至说“肃清”自己身上的滑稽性，迈向人生的新阶段。

所以在《独行月球》宣发期间，电影一半以喜剧切入，而另一半竟破天荒关注起沈腾的演技。

那场独白哭诉的镜头几乎铺天盖地，巴不得让全国观众注意到：

沈腾认真起来，还是有演技的。

二、

再说吴京，他也太需要这个影帝了。

吴京与沈腾一样都是第一次提名金鸡，而这一次更是吴京人生历练30年间，首次拿到三金级别的影帝提名。

吴京当年从内地打到香港，又从香港灰溜溜跑回来，兜兜转转一圈也没打出名堂。

《狼牙》被嚼碎，直到一部《战狼》横空出世，这才彻底翻盘。

当年拍摄《战狼》吴京砸锅卖铁，不惜压上房本，身体也多处受伤，一炮打响后吴京乘胜追击再拍《战狼2》，一举拿下56.9亿票房。

那一年吴京43岁。

《战狼2》爆火后，所有人都把目光聚焦在《战狼3》，然而第三部迟迟未来，吴京却改弦易辙，走起了严肃演员路线。

动作演员的“动作”决定能否站起来，但演技才能决定到底能走多远。

这一点拿下金马金鸡影帝的成龙明白、正在谋求转型的甄子丹明白，靠演技打开好莱坞之门的李连杰更明白。

所以从《攀登者》到《金刚川》、《长津湖》，这几年吴京虽说深耕主旋律，但动作戏肉眼可见的缩减，取而代之的是表情上的大特写。

当然，说起吴京，必然会有那句调侃“战狼PTSD”。

吴京的路线太专，几乎把自己与主旋律画等号，接下来未播的作品甚至不少于30部之多，堪称中国演艺圈最忙的演员。

然而大家可以调侃，可如果吴京真拿到这个影帝，那就足以证明转型彻底成功。

从腿脚上的功夫变成脸上的技术，吴京下一个阶段的人生发令枪，在此一举。

三、

再说徐峥，他也太需要这个影帝了。

不为别的，只求能一洗此刻的阴霾。

最近张庭事件开始听证会，拔出萝卜带出泥，连带小陶虹也陷入困局，妻子小陶虹也将面临15亿的罚款。

15个亿，可不是15万啊！

虽说整个事件没有查到徐峥的蛛丝马迹，但听证会时正在危地马拉的徐峥，着实令人想到那句“此地无银三百两”。

而这点儿事件对徐峥而言，还只是开胃小菜。

他的争议可太多太多了。

当年《囧妈》先是改档又提档，后突发疫情又干脆卖给平台明哲保身，徐峥惹怒了同期电影，也惹怒了院线方，到最后又被爆出陈年旧事：导演毕志飞称徐峥当年发家的IP《囧系列》分明就是抢来的。

一石激起千层浪，徐峥的各种黑料浮出水面。

这其中关乎资本运作，关乎版权之争，更关乎个人道德。

陈思诚暗讽、院线抵制、毕志飞痛骂他滚出娱乐圈。

而同时，徐峥又与深陷传销风波的张庭夫妇有剪不断理还乱的关系。

《药神》爆火后，他马上借势用TST平台推出自己的一款红酒，狠狠薅了把羊毛。

前段时间，徐峥又双叒陷入版权之争。

由他客串的电影《您好北京》被爆料鸠占鹊巢，作品项目被抢走，连编剧名都换成了徐峥。

原项目开发人王鹤鸣质问徐峥：

“请问哪场戏是你写的？”

而事件爆发后，网友对再次陷入舆论的徐峥早就产生了抗体，竟都不以为然的扔出一句：

“徐峥啊？一点也不意外。”

轻描淡写的背后，是徐峥的一场社会性的信任崩塌。

即便影帝之位与个人风波毫无干系，但他仍然急需一个正向宣传的机会，借此冲刷掉布满全身的荆棘。

四、

再说易烊千玺，这就更需要了。

作为新生代的绝对中坚力量，易烊千玺的演技需要一次被官方的直接肯定。

易烊千玺这几年在影坛肆意驰骋，且成绩傲人，从那部惊为天人的《少年的你》到近期的《小红花》、《笨小孩》，他在艺术与商业能力上均表现了不俗能力。

在此之前，易烊千玺曾获得过一次金像影帝提名。

光就这一个提名，就这可比国内那些名不见经传的小奖要强太多倍，千玺也刷新了内地提名最小年龄的记录。

当然，这个影帝没有落到他身上，但能拿到最佳新人就已经足够。

同时，易烊千玺分别在33届、34届金鸡奖拿下影帝提名，算上今年这一届，他已经是连续三年拿到提名，又刷新了一项“连年三提”的新纪录。

三个提名了，再溜人也该派发一个了。

假如易烊千玺真的拿到影帝，那他还会刷新刘烨的金鸡奖最小影帝记录，从26岁降到21岁，几乎快要打破20岁门槛。

当然，作为零零后拿到影帝自然颇具意义，这代表新一代终于“支棱”起来了。

可易烊千玺真拿到影帝，肯定会打一个人的脸。

谁呢？

朱一龙。

五、

朱一龙是1988年生人，妥妥的85后档位，摸到一点90后的边边。

纵观整个内地85后的档位，武断一点地说，还真没有一个在专业技术上见长的演员，人人都说这一届85花拉胯，只会拍古偶营销美貌，反观男方那边，同样是稀里糊涂一锅稀饭。

有塌房的、有割韭菜的、还有踩缝纫机的。

而朱一龙是金鸡超过10年来，首次提名影帝的85后演员（包贝尔84年），在85后这个档位中一骑绝尘。

一个演员的黄金时段是35岁-50岁之间。

这期间，无论是人生阅历还是身体素质均达到了平衡，进可攻退可守，天高任鸟飞，拥有无限可能。

在结果揭晓之前，媒体做过许多次投票预测，结果易烊千玺与朱一龙的呼声是最高的。

当然，这都是人气使然，但作为金鸡“百花”奖，这个影帝客观来说也有部分是考虑市场因素的，并不是完全没有参考性。

简单来说，朱一龙如果拿到影帝，所有人都不会打脸，毕竟有实力，出师也有名，帮85后拿一个影帝，大家都会开心。

但如果易烊千玺拿到影帝，那恐怕朱一龙的脸色就不会太好看了。

毕竟其他人对于影帝之名更像是锦上添花，但作为85后扛鼎人，你零零后当着我的面拿走首位影帝，这岂不是很没面子？

五位演员分析完，可以看出谁都对这个桂冠垂涎三尺。

我甚至忍不住想看现场直播，只求落选时他们微妙的表情变化。

影帝花落谁家？我压朱一龙

当然，说到这里或许有读者会问：

得哥你噼里啪啦说一大堆，那你最看好谁呢？

简单直接：我压朱一龙。

这个结果当然不是什么“他不站起来85后就完了”的杞人忧天，而是看过这几部提名电影的真实感受。

《独行月球》是一部喜剧，沈腾虽然表现可圈，但整部电影有且只有那一组镜头。

他80%的时间还是在践行喜剧话剧上的逗笑政策，浓度并不高。

当然喜剧并不是不能拿奖，但恐怕还是要像陈佩斯、李保田、范伟那种写实黑色幽默系，亦或是周星驰那种让人解构表演的无厘头系。

顺着时间上翻，金鸡奖靠喜剧拿到影帝的还是1998年，《没事儿偷着乐》的主演冯巩，其难度可想而知。

此外，吴京与徐峥还都在“框内”游移。

《长津湖》的伍千里可以说是吴京主旋律大旗中的一个切片，代表性有，但不多，因为这类角色重复性太高了。

拍摄过程中吴京还曾多次向段奕宏取经，在百花奖投票中也是不敌弟弟伍万里，可见进步并不是很大。

同样，徐峥《爱情神话》中的“老白”也是他程式化的角色。

善良但懦弱，生活的智者，感情上却冥顽不灵，跟二十年前的猪八戒别无二致，突破性不大，表演空间也不多。

电影能出圈完全是剧本写得好，和演技并无关系。

徐峥演技的突破在《我不是药神》，当年国内大小奖斩获无数，更是一举拿下金马影帝，在金鸡奖也有提名。

当然，如果说这一届影帝能补给徐峥在《药神》上的错失，倒也合情合理。

还有易烊千玺，一部《少年的你》宛如神童开蒙，开场即巅峰，刷新了金像奖最小提名获得者。

但话又说回来，《少年的你》由曾国祥指导，其父曾志伟在香港纵横影视综三界。

无论是制作、主演、发行均手眼通天，再加上香港电影与内地的微妙关系，光是这个提名在当时就有不少非议。

四字弟弟当然有演技，但《少年的你》无疑是最适合他的平台，角色的混沌与破碎和他的外形相得益彰，在年龄与气质上千禧是有加分的。

但而后的《小红花》包括这部《奇迹.笨小孩》马上暴露了他的短板——

年龄太小经历太少，对角色的理解流于表面，虽然比刘浩存强出无数个段位，可还是差了些意思。

苦，但不知苦从何来。

当然，这也是四字的优势，他有少年时无以自抑的“希望感”，倘若能被岁月打磨，或许会成为他的利器。

除此之外，镜头外的易烊千玺状况恐怕要比徐峥更凶险，前段时间闹的满城风雨，据业内记者爆料，易烊千玺深受牵连，通告报价都被拦腰削减一半。

参考群星荟萃但在33届金鸡奖只字未提的《八佰》，按照惯性，这次也很可能会避嫌。

最后再说说我为什么看好朱一龙。

朱一龙靠《镇魂》出圈，这部剧他一人分饰三角，剧集大爆他也拿到最佳人气奖。

而后一路开挂，陆续拿下白玉兰最佳男配提名、华鼎奖十佳演员、金鹰奖最受观众喜爱提名等等。

不过，我看朱一龙的剧很少，《重启》、《叛逆者》追过，半途而弃，电影只看过《峰爆》。

印象当中，朱一龙也是一个风格很明显的演员。

他的外形虽然棱角分明，但整体气质却谦逊温良，甚至有几分“迟钝”，总让我感觉是个人畜无害的老好人。

但看过《人生大事》后，我对他的印象就彻底改变了。

《人生大事》投资不大，宣发力度也基本靠粉丝自发，但上映后却持续逆跌，一举斩下足足17亿票房，口碑同样不俗，定在7.3分左右。

这个表现与易烊千玺的《少年的你》十分相像。

当初《人生大事》看完后我发过文章，对该片赞不绝口，朱一龙的演技也让人耳目一新，仿佛认识了一个新朋友。

朱一龙饰演殡葬师“莫三妹”，爹不疼娘不爱，开场还被戴绿帽。

身份特殊，性格执拗，电影还以武汉为背景，所以朱一龙必须演出角色的“燥”劲儿。

定下角色后，导演刘江江当初也并不看好朱一龙，认为他太儒雅、太漂亮，和角色完全不沾边，但在开机后突然发现朱一龙变了个人。

朱一龙把角色注入在了所有小细节中，比如提鞋的姿势、搓手串的频率、烟盒的磨损，甚至连语言都分为三种状态——

工作时是武汉话，和朋友聊天是管弯子（汉普），和小女孩则尽量贴合普通话。

体态上的表现最直接。

他总是绷紧小腿，手抛向后，头探伸出去，总给人一种要“冲”出去的错觉。

而事实上，“三哥”的生活的确是一路猛冲出来的。

为了撰写这篇文章，我二刷了一遍《人生大事》，看完后更加笃定这种想法。

一方面，我不提小细节，光分析两场情绪爆发戏就能窥见朱一龙的演技。

《人生大事》的剧本写的非常工整，电影后半段有两场情绪戏，第一场是小文在幼儿园和三哥说出“我有爸爸了”的时候。

此时，三哥哭笑不得。

哭是感动，坚硬的外壳被小文戳破露出红肉。

而笑也是感动，笑自己有人关心，笑自己不再孤独，笑自己终于有女儿了。

这场情绪哭先于笑，但笑大于哭，喜悦的心情是通过突破角色伪装来夺到主权，也是说，三哥是太幸福，忍不住笑出了声。

朱一龙先是震惊，望着小文目不转睛。

在感动之余，不自觉抽动了一下嘴角，漏出一抹不经察觉的微笑。

发现自己卸下防备后，他马上望向手中的蜡笔画意图逃避，但肩膀却不受控制抽泣，感动到一塌糊涂。

而第二场戏与前者形成互文关系：

三哥的爸爸没了。

此时三哥刚刚把小文送走，父亲溘然离世，刚刚被塞满的生活突然一贫如洗。

三哥又是哭笑不得。

但这场戏笑先于哭，但哭又大于笑。

笑，是笑自己的自嘲，恨自己总是做出错误的选择，伤了他人也误了自己。

哭，是哭自己的惨淡，好不容易有了女儿最后被送走，好不容易和父亲和解，转首就天人相隔。

朱一龙从万念俱灰的自嘲到震惊、到痛哭、到崩溃，整场戏行云流水，情绪一泻千里。

而细节之处更见真招：

朱一龙在崩溃前，似是想起了什么，怔了一下。

表情停顿，看不清是哭是笑，像是肉体被灵魂抛弃的木然，而后突然回过神，面目狰狞失声爆哭。

这一幕，像极了刚刚发现自己一无所有的孩子那般残忍。

此类表演的可道之处还有很多，但鉴于篇幅原因就不多赘述了，只能说《人生大事》能取得如此成绩，绝不是运气使然。

其二，是朱一龙的出身。

当然，说到这里就有点阴谋论了，大家且听且笑便是。

金鸡奖素来就有门户之见，对北电中戏的演员颇为偏爱，当年黄晓明能夺帝，网络上更是把此番猜疑吵到天翻地覆。

也就是此事形成风气后，军艺出身的张译才能夺帝。

不过这件事已经过去两年，不知道金鸡的喜好又变回来没有？

而朱一龙又是北电出身，在金鸡有天然的主场优势，如今在演技上有可道之处，戏路也有极大突破，夺帝希望非常之大！

好了，关于影帝的分析就写到这。

你认为哪位演员能获得影帝？或者说对我的推测有不同意见？

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