还记得去年被《一年一度喜剧大赛》支配的快乐吗？

街头歌手撞到黑道交易，被人雇杀手买凶。

结果在一次次音乐交锋中，却将杀手狠狠拿捏。

初创公司团建玩三国剧本杀。

玩着玩着陷进去了，打开洗脑模式。

在父亲的葬礼意外发现惊天秘密。

自己的父亲竟然和大佬干过架、和科学家握过手、和半人马相聚在美丽的科尔沁草原智斗过羊人族。

甚至……还和土星是好朋友。

凭借形式各异的喜剧形式，优秀的文本和演技。

《一年一度喜剧大赛》去年在一众国综中脱颖而出。

收官成功拿下8.5高分。

第一季结束，无数网友盼星星盼月亮就等着第二季回归。

最近，第二季终于上线（下面简称《二喜》）。

成色如何？

能延续辉煌，还是陷入续作必烂魔咒？

我们搬好小板凳，一起走进——

《一年一度喜剧大赛2》

刚开始派爷对《二喜》确实有点担心。

一是上季实在优秀，让人期待值拔高，对比之下很容易陷入失望。

二是因为……那英。

这季导师马东、黄渤、于和伟、李诞都在。

徐峥换成了那英。

想想她在隔壁《脱口秀大会》的吵闹和不适合。

还没看就已经开始头大。

不过没想到的是。

在几位导师的带领下，那英适应得很快，能接梗了。

加上和李诞插科打诨，还能产生不错的化学反应。

那英讲自家孩子。

他打岔：您俩孩子，也都烦那什么的人吗？

那英努力拉回正题，讲父母对孩子的影响，自己玩手机时，孩子也有样学样在玩。

他见缝插针：也发微博？

最后，硬是“逼”那英说出了她的经典名句：

我TM就是烦装逼的人

此话一出，现场炸了。

那英也跟着顺眼不少。

当然，节目最重要的还是看作品。

那么这季作品质量如何呢？

同样精彩！

有网友称：

第一期，几乎每个作品都是上一季前五的水平。

从《一喜》到《二喜》。

《一年一度喜剧大赛》为什么能一直戳中观众的笑穴命门？

它对于现在的喜剧节目又什么意义？

只能说。

这么“敢笑”的喜剧节目，现在独它一份了。

“敢笑”的最表层——

笑。

搞笑，当然是《一年一度喜剧大赛》的宗旨。

马东也说过：

我觉得喜剧说出大天来

还得是喜庆

所以在这里。

你能看到各种搞笑风格：洒狗血、无厘头、愣来直上、一本正经……

无论你笑点如何清奇，总有一款能逗笑你。

当然，《喜剧大赛》之所以能出圈。

特点不止于单纯的傻乐，更是因为能从中看到自己。

比如：

《最后一课》讲述在密室做NPC遇到熟人的社死瞬间。

《三毛保卫战》将头皮仅剩的三根头发拟人化，打响一场“头皮保卫战”。

《时间都去哪儿了》则精准捕捉到拖延人不想工作，本想打开手机玩五fin钟，结果回过神已经过去一小时的情景。

每个作品都精准狙击到观众的生活，引发强烈共鸣。

所以在看完这些作品后。

很多网友纷纷喊道：这是在我家装了监视器啊。

而相比《一喜》，《二喜》的作品明显离时代热点更近了。

拿《排练疯云》来说。

背景是疫情之下无法线下见面，只能通过线上连线进行排练。

而线上连线能出现的问题，都被他们用夸张戏谑的方式演绎了出来。

没开麦听不见声音。

开麦了没带耳机有回声。

网络延迟，导致跨频道聊天。

这边两人已经吵完一架，过了半天另一个人才来劝架。

还有聊着聊着网络太差，强行下线。

聊着聊着网络太差，突然卡顿。

好不容易一切妥当。

人齐了，耳机戴上了，网络也换5G了。

结果，只有你一个人在认真排练。

底下不是在玩换聊天背景，就是戴上狗头猪头虚拟头像。

最后还不忘记开个瘦脸美颜。

看着策划排练的大哥愈发暴躁的表情。

派爷在屏幕外就笑得有多大声。

当然，这笑声不是嘲笑，而是一种深深的共鸣。

疫情这三年来，相信无论是学生、老师还是打工人，都体会过线上连麦的痛苦。

之前甚至看过一个新闻。

一位男生上网课意外把麦克风和摄像头一起打开，结果被全班同学看到走光。

而这些共同的生活体验和回忆，正好构成了大家能默契爆笑的底。

再结合精巧的道具，三位演员出色的表演。

最后炸场rap，更将情绪顶到最高点，全场都被点燃。

《排练疯云》最终也拿下了本场最高分。

有这种利用共同生活体验制造笑点的。

就有走心挂，主打相似情感经历让大家又哭又笑的。

其中，《黑夜里的脆弱》最为亮眼。

郭哥，一个世间难得的好社畜。

日常老板说啥是啥，让加班绝不含糊。

甚至还主动PUA自己：加班为什么要给加班费呢？

在三十岁生日那天，他又被老板叫回来加班。

他还是乐观坚强，毫无怨言……

吗？

当然不是。

只要一陷入黑暗，他就突然像变了一个人似的。

前一秒灯亮着，在展望自己的无限可能。

我虽然三十岁

但我依旧的年轻、健康

充满着无限的可能

下一秒灯暗了，突然化身马景涛咆哮着否认自己。

无限的可能……个屁啊

原来，郭哥在玩真心话大冒险，关灯真心话，开灯大冒险。

开个玩笑。

原来，郭哥真实的情绪只有在黑暗中才会表露出来。

有多少人，在白天的时候假装“我很好”，可一到晚上，情绪无法消化只能独自emo。

而郭哥在黑暗中的那句质问：

我做得完吗？我一个人干了三个人的活！

哪个打工人听了不狠狠共情？

而这个作品最扎心的地方在于。

郭哥最后意识到自己一直在强撑，可即使如此他还是没能说出：我不想加班。

只用了“我很帅”来掩饰。

虽然帅小伙自信摆各种pose很好笑。

但好笑之中，又透露出一丝悲伤。

不由让派爷想起去年江东鸣的《生日快乐》。

除此之外。

还有《突突突突突围》将点外卖时顾客和外卖员之间的矛盾转接到特工世界。

《再见》表现女孩失恋后见前男友那股舍不得又不服输的矛盾心理。

都十分具有普适性。

笑是笑了，但喜剧大赛不就是认真搞笑吗？

为什么派爷会说它“敢笑”呢？

这就来到了“敢笑”的里层——

敢。

“敢”在哪里？

第一点，新。

在《一喜》时派爷就注意到这是一个特别的现象。

人，是新人。

皓史成双、逐梦亚军、大宇治水、江东鸣等等。

都是不被大众熟知的“生面孔”。

马东的目的也是如此。

他想挖掘出更多有能力却没有舞台的喜剧人，为他们提供机会。

形式，是新形式。

见惯了相声、小品、脱口秀？

这里有素描喜剧、音乐剧、漫才 、默剧、木偶剧等等表演类型。

绝对让你目瞪口呆。

而且《二喜》还在探索。

从一次只制造一个包袱的超短喜剧形式，Black Out（黑场剧）。

放鸽子这种离谱梗真的爆笑如雷了家人们

到一个人出演的独角戏。

虽然新形式不能保证每个都出彩。

毕竟，就算是无厘头之王土豆和吕严、江东鸣的陷阱喜剧。

其实也是从一步步探索中走出来的，刚开始时好评并不算多。

就如马东说：

我们在喜剧大赛的舞台上看到不同的样式

让我们在一个个节目节奏里面跳出来一下

本身就是好事

第二点，尖锐。

不知道你发现没？

在当下的娱乐环境，笑似乎没有那么简单。

前几天，派爷就写过隔壁《脱口秀大会》第五季的困境。

过度阉割，不敢笑了。

该说的话题不让说。

说出来，不是给删得一干二净，就是不痛不痒，根本挠不到实处。

这就导致了，原本文本优秀的几位老将无法完全施展。

只能反反复复提及离婚梗、内部梗这种八卦博观众一乐。

不然就如《欢乐喜剧人》。

前两季，用层出不穷的想法和创意，给观众贡献了一个又一个优秀作品。

到后面，好好的作品，底非要给你强行正能量，上价值。

孩子的成长只有一次

错过了就真的错过了

喜头悲尾，尬煽情。

你都怀疑自己看的不是喜剧，而是一个育儿节目。

喜剧原本来源于生活。

是将日常中所见所闻掰碎了再重组成好笑的段子。

而要想深刻，能击中观众的内心。

尖锐显得尤为重要。

《一年一度喜剧大赛》这点就做得很好。

《一喜》中，有暗讽职场内卷、画饼、996。

嘲讽IP改编乱象，耽改是流量密码。

甚至，还黑了一把春晚煽情小品。

而《二喜》胆子更是大。

在赛前的发布会。

提问环节：你见到爱豆时最想对TA喊的话是什么?

就敢将观众回答的“记得交税”纳入其中。

之后的作品《全民运动会》。

更是直接将“核酸互测”搬到台前。

在这种环境下，显得尤为难得。

你能感受到《一年一度喜剧大赛》是想表达些什么的。

虽然比不上脱口秀自下而上的冒犯那么明显。

但它一直将指责和反抗都隐藏在更大的笑声中。

隐晦，却充满力量。

此时，再对比《脱口秀大会5》演员们只能讲自己居家隔离时自己的窘迫。

也难怪豆瓣短评高赞第一位会是：

马东实力证明，米未才是笑果唯一的姐。

在如今喜剧节目衰落。

甚至，捂住声音不让笑的大环境下。

《一年一度喜剧大赛》的意义是什么？

也许是给编剧演员们一个机会。

用整整8个月时间进行创排。

只为筛选打磨出自己最好的作品。

也许给同行们一个榜样。

让他们看看喜剧节目真正该努力的方向是什么。

但派爷站在观众的角度。

觉得节目最重要的是——

给了观众一个发泄的出口。

让我们在压抑的生活中找到共鸣，得知自己的“难”并不是个例。

然后笑一笑，自嘲似的发泄出来，继续向前。

毕竟笑声，本身就是一种治愈啊。