刚过去的这个假期,不管你进没进电影院,大概都知道,王菲又来唱主题曲了。
这是她连续四年献唱国庆档电影。
也是她至少第二十次给电影唱主题歌。
而她的上一张专辑呢?
停留在了遥远的2003年。
不知道什么时候开始,新老歌手们,但凡有些能力的,都活在了OST中。
前有王菲陈奕迅。
后有周深张靓颖。
出不出唱片再也不是衡量一个歌手是否成功的标志,影视剧变成了歌曲传唱的最重要载体。
分别是王菲的《归途有风》,陈奕迅的《孤勇者》,周深的《大鱼》,张靓颖的《沉香》
但问题是,当下很少有歌手是看完整部作品再决定是否给它唱主题曲的。
于是就会导致一种现象。
歌手费尽心思准备的主题曲,很可能,只是为一个小烂片作配。
也就是江湖上传说的,“烂片配神曲”现象。
比如,张杰的《剑心》。
是电视剧《古剑奇谭》的主题曲。
张碧晨的《凉凉》。
是电视剧《三生三世十里桃花》里的插曲。
但你发现了没?所谓“烂片配神曲”,很多时候是冲着电视剧来的。
播出时间长,主题曲不断洗脑,这常常会导致你对剧集本身槽点满满,但却慢慢地接受了主题曲。
你儿时记忆的大部分烂片神曲都出自此类。
只是今天,我们要盘点的,是电影里的“烂片配神曲”。
是的。
电影的烂,是真的烂。
电影主题曲的神,也会是真的神。
01
大卡司云集组
先说一下烂片和神曲的标准:
1.豆瓣上6分算及格,这里的烂片指的是6分以下的片子。
2.神曲根据豆瓣音乐评分和传唱度获奖情况来评。
3.排名不分先后,欢迎留言补充battle。
盘点前,无奖竞猜,胖友们猜一猜哪位歌手被cue到的次数最多?
A王菲
B周杰伦
C那英
D陈奕迅
我们文末揭晓答案。
最先上场的一组选手来自大片制作组,用最华丽的阵容,翻高期待值的车,唱最响亮的歌。
送分题:
菊花台
满地伤
你的笑容已泛黄
花落人断肠
我心事静静躺
出自哪位歌手的作品?
那么,又是哪部电影呢?
没错。
《菊花台》,《满城尽带黄金甲》的OST。
歌是好歌。
这么多年来一直被传唱被翻唱被各种版本演绎。
但你可又会重新翻出《满城尽带黄金甲》再看一遍?
电影上映时,曾被全方位吐槽。
侮辱了《雷雨》。
浪费了周润发、巩俐。
以及,张艺谋式的极致审美——那个满眼金灿灿,处处酒池“肉”林的妆造。
只能说,浮华过后剩下的是概念化的空壳。
豆瓣5.8的评分,该。
但你知道,《满城尽带黄金甲》可不是张艺谋的电影里评分最低的。
比本片评价还差的有两部。
一部是《三枪拍案惊奇》。
一部是《长城》。
先说《三枪》。
到底多差,也就不用赘述了,你大概也不会想去看它,总之是张艺谋历史最低分的电影。
不过我想你多多少少也听过小沈阳的那首主题曲,《我只是个传说》。
尤其是张艺谋那段经典的rap:
他大舅他二舅都是他舅
高桌子低板凳都是木头
相当洗脑。
而《长城》呢?
请看这五军配色:黄,蓝,灰,红,紫。
俯瞰全局,活脱脱就像打翻了的八宝粥,颜色艳丽。
没审美?
主题曲的审美可高着呢。
《缘兮一道桥》。
由谭维维和王力宏主唱,方文山作词。
方文山在边塞诗《出塞》的基础上作词,“无言苍天笔墨寒,笔刀春秋以血偿”。
而谭维维的秦腔则唱出了词的悲怆。
这首歌的传唱有多广呢?QQ音乐“我喜欢”收藏过999w+。
所以说。
名导有时候会拍烂片。
但在选歌上却很少失手。
比如另一个例子,王家卫。
王家卫选歌那是一绝。
光是《重庆森林》里,一曲《梦中人》,被传唱至今。
而他监制的那部《摆渡人》呢。
片那是真的……一言难尽。
但你知道它的主题曲是什么吗?
《让我留在你身边》。
最渺小的我
有大大的梦
时间向前走
一定只有路口没有尽头
唐汉霄作词作曲,陈奕迅演唱,陈奕迅的唱功配上佳曲,一举拿下第36届香港电影金像奖最佳原声电影歌曲提名。
质量真是没的说。
只是可惜了EASON。
这些年一直活在“烂片神曲”的循环中。
《你度过漫长岁月》,出自《陪安东尼度过漫长岁月》。
《因为爱情》,出自《将爱情进行到底》。
《爱情转移》,出自《爱情呼叫转移》。
……
最离谱的是《稳稳的幸福》。
出自《越来越好之村晚》,郭富城、王宝强、吴君如等全明星阵容,豆瓣4.3。
剧情不够,台词金句来凑,强行鸡汤圆满大结局,最后和无数贺岁烂片一样,被遗忘。
但曲,确实做到了深入人心,15年的江苏新年晚会,16年央视跨年,18年江苏元宵,20年央视七夕浙江跨年,哪有重大节日,哪就有它。
02
都市言情组
如果说大片容易找到好的主题曲是因为资金充足的话。
那么不得不说。
中等成本的都市爱情片里,则是对主题曲产生了极度的依赖。
尤其是在抖音等短视频对票房影响巨大的今天。
很多电影,对主题曲的重视,要超过电影本身。
前几年的一个经典例子。
一首一听名字就能哼出高潮段的歌曲。(是谁的KTV失恋必唱曲目)
分手应该体面,谁都不要说抱歉。
何来亏欠,我敢给就敢心碎。
QQ音乐上“我喜欢”收藏量999w+,酷狗音乐MV播放量破五千万,火到什么程度?去逛街大街小巷都在放这首歌。
上一次这么火的分手情歌还是薛之谦的《演员》。
《体面》。
出自于文文主演的《前任3》,歌曲钢琴为基调,旋律低沉,于文文略带沙哑的声音注入情绪。
一词“我爱过你利落干错,再见不负遇见”,缘来不拒,缘去不惜,体面分开,其实道出很多情侣的心声,也是分手的理想状态。
歌越是体面,电影剧情越是作。
分手后,彼此记起以前的玩笑,于是孟云在人来人往广场上cos至尊宝,表白林佳,扰民被民警拦住。
女主林佳芒果过敏,折磨自己狂吃芒果晕倒后朋友发现。
当年可是近20亿的票房啊。
现在看来真是“奇迹”。
当然。
谈到情歌,又怎么能漏掉情歌小王子周杰伦呢?
那首著名的《彩虹》。
出自电影《命运呼叫转移》中《生之欢歌》,绝症+替身梗,这种剧情很难不烂,央视更是亲自点名批评这部电影。
图源:B站@秋水与秋雨
比起电影的烂,歌真是佳曲。
周董凭借这首歌拿下2008无线音乐咪咕汇无线音乐最畅销电影金曲奖和第31届十大中文金曲优秀流行国语歌曲奖提名。
不仅口碑上获得好评,大众传唱度也很高,甚至一度火到了国外。
图源:B站@燃点视频
相比周杰伦早期出圈歌曲《双截棍》,《娘子》的R&B风格,《彩虹》化繁为简,抛弃钢琴的配乐方式和高节奏的技巧,用简单的木吉他,将情歌娓娓道来。
吉他音一响,恍惚间把我们带回到大学树下抱着吉他为女生弹唱的时代。
同是KTV必选歌单,除了有周董的经典专辑外,可少不了陈奕迅。
对,依然陈奕迅。
那首著名的《不要说话》。
当年EASON凭借这首歌拿下了第13届中华音乐人交流协会年度十大金曲。
冷门电影《时尚先生》的主题曲。
《时尚先生》,一句话概括,一个男主举办时尚先生大赛,前女人找人女扮男装捣蛋复仇的方式。
电影吵吵闹闹,豆瓣上只有4.7的评分,但音乐的评分可高达9.5。
同是爱情,电影是精明策划的复仇,歌曲是笨拙真挚的靠近。
歌词里加入了日常化的场景。
每当我看着你
我藏起来的秘密
在每一天清晨里
暖成咖啡
安静拿给你
望着布满月光的海面出神,灯光下拥抱,情歌不再是独白自述,抒情有了具体的形象感和场景性。
以至于很多年后,你可能连电影的名字也不记得了。
但会记得这首歌。
03
校园青春组
好,烂片神曲的重灾区来了。
校园青春组合。
为什么是重灾区?
因为那些年青春片的构成元素永远是:情怀+疼痛(情怀泛滥+作+狗血)。
给这些电影配主题曲,踩雷的几率极大。
没错,《小时代》。
肉叔可忘不了关于顾里的台词梗。
以及神级配乐。
冷知识,有哪些大家熟知的歌手为小时代演唱过OST?
张惠妹,蔡依林,郁可唯,周笔畅,华语群星,陈学冬,苏打绿(阵容可真不错)
《小时代1》火了两首歌,一首是郁可唯的《时间煮雨》,另一首则是苏打绿的《我好想你》。
都是神曲。
当年苏打绿似乎很受郭敬明的喜欢。
不仅《我好想你》被选为电影《小时代》《小时代2:青木时代》的主题曲。
还在《小时代3》里演唱主题曲《微光》。
你说郭敬明的眼光好?
肉叔觉得,可能更多的是他比较好运。
就像下面两首天后级歌手的歌。
一首那英的《默》,一首王菲的《匆匆那年》。
光是在酷狗音乐,这两首MV的播放量破千万。
你能说黄斌和张一白的眼光好?
我看,其实还有机缘的关系。
人在选歌,歌也在选人。
先说《默》。
影版《何以笙箫默》的主题歌。
当时钱雷作了《默》的曲,发给身在美国的高晓松,高晓松一听,好,于是找了另一位他看重的作者填词。
词一出,高晓松一看,一拍大腿,呵,这词流露的不就那英该有的情愫嘛。一拍即合,音乐制作组3天完成电影全部音乐制作。
为何爱判处众生孤寂
挣不脱 逃不过
眉头解不开的结
命中解不开的劫是你
词简单,情感却很浓,情感纠缠分离后缠绵,寥寥几笔有种宿命感。
比起歌词的“放”,在演唱上技法上,那英选择了“藏”,将岁月沉淀后的人生经历压缩在歌词中,断句,尾音,留白,以克制的方式演唱,一个“默”字兼具沧桑与孤寂感。
最后连MV也贯彻了“藏”的风格。
然而,MV有多么克制,电影正片就有多么的浮夸(油腻)。
MV里的电影片段是这样的。
原片是这样的。
那《匆匆那年》呢?
词简单,但旋律配上王菲的嗓音,凭借高潮段的循环反复。
一经上线,3小时MV播放量突破100万,打破了小时代《时间煮雨》的播放纪录。
21小时突破600万,连续创造最快破200万、400万、600万的新纪录,给电影宣发助力。
如果再见不能红着眼
是否还能红着脸
就像那年匆促
刻下永远一起
高潮段,红着眼和红着脸连接青春与当下两个时空,遗憾与缅怀交织。
而电影呢?想借网剧的东风却沦为了烂俗慢镜头频出的疼痛青春文学。
电影没书写出来的青春懵懂和遗憾,王菲用音乐谱写。
04
为什么烂片出神曲?
盘点了10首歌,肉叔有没有炸出你的旧歌单呢?
回到开头的无奖竞猜。
公布答案。
你可能猜也猜到了,没错,陈奕迅。
毕竟是电影主题曲大户(没有质疑的意思)。
其实盘点了这么多,不免疑问,剧组都花大力气请人,甚至连天王天后都请来配OST了,为什么不好好打磨片子内容本身?
首先。
我们可以聊一下“烂片出神曲”本身。
简单来说,有时候未必是烂片出神曲。
一些质量不错的作品也会出神曲。
比如赵英俊的《送你一朵小红花》。
那段时间出现在了很多人的朋友圈里。
更不用说早年那些经典的港片了。
但之所以烂片里的神曲那么抢眼,很大的一部分原因,是在其反差感,以及所谓的“幸存者偏差”。
你总会为其鸣不平。
就像你在烂片里看到一个演技出色的演员一样。
但如果这个演员出现在一部佳作里,你只能觉得,这是相得益彰。
而不至于遗憾了。
同是梁朝伟,一个是《色戒》,另一个是《摆渡人》
其次。
可能并不是他们不想好好打磨片子本身。
而是比起影视团队化的制作模式,OST的制作成效更加可控。
在制作一部电影,需要经手制片人,监制,导演,摄像,美术,编剧,后期制作,审核等等。而一个片子最终的成效绝不是一方的结果,需要各个部门相互制衡配合。
那一首OST制作,需要哪些工序呢?一般需要经过作曲,作词,录音,混音等几大步骤。
《默》的音乐主创人员四人,音乐总监,钢琴作曲家,作词人和现代舞指导,完成大部分音乐工作。
相比电影影像,单首歌曲的制作工序较为简单。
再者。
从影响效益上来说,OST逐渐成为了提升票房的捷径。
一旦“中奖”,那获得的回报将是无法想象的。
片方可以对OST工,上映前,营造宣发事件,歌手+碎片剧情+金句带动票房。
还是《前任3》的例子。
根据猫眼专业版数据,《体面》MV发布后,《前任3》想看数据达到了顶峰。
势必有效促进了票房。
图源:猫眼专业版
所以说,上映时,主题OST可以在关键时刻给剧情推波助澜,如一支强有力的催泪针。
而上映后,影视的OST可以作为电影的辅助物料,进行二次宣传。
难怪这些年,片方对OST的重视程度越来越高。
有数据显示,影视剧OST数量逐年增长。
伴随影视IP在影视音乐的生产制作及营销传播投入的增长,2020年影视OST总产量保持上升趋势,同比2019年增长43%。其中影视剧OST数量同比涨幅达到47%,电影OST同比增长19.4%。
腾讯音乐数据研究院《2020年华语数字音乐白皮书》
图源:腾讯音乐数据研究院2020年华语数字音乐白皮书
2021年,影视音乐更是增长37.6%。
影视OST,已然成为影视制作的重要一环。
但。
OST显然也不是万精油。
神级配乐其实也不一定会影响到票房。
质量才是一部电影的根本。
肉叔想起了大名鼎鼎的久石让。
地位无需赘述,经典作品《千与千寻》、《菊次郎的夏天》……两只手数不完。
说是当年,姜文费尽心思吵了一个月,才让他写出了《太阳照常升起》的配乐,以至于后来又把主题音乐用在了《让子弹飞》中,两次。
而让姜文大跌眼镜的是,2020年,久石让为另一部华语片写了足足34首配乐。
据说,片方甚至为此组建了一个39人的交响乐队。
足见其重视程度。
当时肉叔听完这34首配乐的感受是——奇幻绝伦,听觉盛宴。
但。
你知道这是哪部“幸运”的电影吗?
《赤狐书生》。
豆瓣评分,4.8。
票房,1.8亿。
所以啊,倒不一定是什么烂片出神曲。
而是神曲,总是会“不小心”被烂片给“买”了去。
毕竟,谁让咱烂片的比例这么高呢?