十一长假开始了。

鱼叔先来推荐一部大爽片。

有帅哥，有美女。

打得爽，笑得爽。

假期安排，绝对过瘾。

还等什么，这就来说说它——

《子弹列车》

Bullet Train

尽管海报堆人头，但C位的光芒依旧夺目——

好莱坞万人迷，布拉德·皮特。

年近六十，帅气依旧。

除了海报上的，电影里还有几位惊喜客串。

有查宁·塔图姆。

上来就是「帅哥嫖我」。

还有「贱贱」瑞安·雷诺兹。

来一出：真男人就是要回头看爆炸。

本片导演，大卫·雷奇。

过往作品，总能给人最极致的观影体验。

早期，他曾为《疾速追杀》执导过部分动作场景。

而在自己单独执导的《极寒之城》中，更是将自己的暴力美学玩到极致。

让美艳的查理斯·塞隆一人撂倒一群猛男，又飒又狠。

后来又接力执导《死侍2》，暴力和幽默，两不耽误。

一边看着死侍耍宝变话痨，一边漫不经心地杀人。

在大卫·雷奇手中，暴力和幽默之间取得了近乎完美平衡。

这样的风格延续到了《子弹列车》。

影片改编自日本畅销作家伊坂幸太郎的小说《瓢虫》。

「瓢虫」，指的是布拉德·皮特饰演的职业杀手的代号。

此次，他的任务是登上子弹列车，偷走一个公文包。

出人意料的是，这个任务十分简单。

电影开场11分钟，瓢虫就拿到了公文包。

完了？

好戏在后头。

上车容易，下车难。

瓢虫刚准备靠站下车，就迎面撞见一个身上带血的家伙。

对方二话不说，直接举刀来砍。

这一耽搁，瓢虫也就错失了下车的机会。

随后瓢虫发现，列车上还有其他人盯着这个公文包。

一对双胞胎杀手，「橘子」和「柠檬」。

原本就是他们受命看送的这个公文包。

一位女杀手，外号「王子」。

打扮精致，下手狠辣。

一位墨西哥杀手，「狼」。

也就是开头砍向瓢虫的男人。

他是为复仇而来。

还有一位擅用毒药的杀手，「大黄蜂」。

杀手集会，子弹列车变成了「死亡列车」。

原本的简单任务，升级成了一场「大逃杀」。

后面的故事不用多说，就是各种拳脚相向、枪林弹雨。

唯一的悬念就在于——

谁会死，谁能活。

说到底，《子弹列车》就是一个简单框架下的大爽片。

爽，来自两个方面。

首先，打得够爽。

本片的动作戏融百家之长，观赏性极高。

比如在节奏上受到了盖·里奇的影响。

人物疯疯癫癫，不按套路出牌。

大量的动作特写，快速的镜头切换，使整个打斗节奏变得极快。

《偷拐抢骗》

再比如动作设计，继承了《疾速追杀》的短平快。

手中有枪，射杀果断。

近身搏斗，干净利落。

《子弹列车》不刻意追求动作的花里胡哨。

而是将动作中的每一个细节，都表现到位。

每一拳、每一刀、每一颗子弹……

都让人感受到实实在在的痛感。

同时，还有许多模仿成龙电影的动作设计。

主角非常善于利用周身的环境，随手一个不起眼的道具，都能成为他的武器。

本该细心呵护的公文包，抬手就成了锁喉利器。

拥挤的餐车成了「成龙欢乐屋」。

柜门可以打头，推车可以挤腿，放寿司的砧板还能给脑门来一下。

就连一个毫不起眼的矿泉水瓶，都能在最后时刻发挥大作用。

当然，作为R级片，本片用起血浆来毫不吝啬。

有数人一起七窍流血，大口喷血。

也有一枪中弹，血浆喷射，凄惨死亡。

其次，笑得够爽。

电影里几乎每个角色都自带喜剧感。

比如瓢虫。

虽然是个职业杀手，但却是个刚完成创伤治疗、一心追求平和的杀手。

头戴渔夫帽，一副颓丧模样。

上车前说不想伤害人，就没拿枪。

上车后，处处狠手，招招致命。

一面在说「不要打了」，打得最欢的又是他自己。

有一幕让我印象很深，瓢虫告诉助理自己害怕检票员。

因为他只买了一站的票，怕被发现赶下去。

结果助理的反应，成了观众的「嘴替」：

「你一个职业杀手居然怕检票员？」

其他杀手，也都是喜剧人。

还记得前面说，「橘子」和「柠檬」是对双胞胎么。

估计你们当时就已经产生了和瓢虫一样的疑惑。

打扮得人畜无害的「王子」，在面对柠檬时想靠装可怜蒙混过关。

起初，她是成功的。

但后来还是被柠檬发现。

柠檬的第一反应不是要杀了她，而是感叹王子的演技好。

「淦，你到底是怎么做到这么像的？」

同样反套路的，还有各种出乎意料的死亡方式。

比如那位上门追杀瓢虫的「狼」。

一登场，就来了一出闪回。

既补全了他的背景，也突显了他心狠手辣的特质。

本以为「狼」会在列车上大有作为。

‍先是近身打斗，随后拉开距离。

转身一个飞刀。

没想到，飞刀从公文包上反弹了。

正好，插中了狼的胸口。

屏幕内外，大家都惊了。

转身一个踉跄，狼直接跌在了箱子上。

死透了。

上车不过5分钟，就下线了。

不，活人下线了。

死人还得继续演。

为了不让别人发现尸体，瓢虫把狼打扮成喝醉睡着的乘客。

死了，还得继续搞笑。

再比如「大黄蜂」。

她所研制的毒药，毒性巨大。

只要中毒，30秒内就会血液凝固，呼吸困难，最终以双眼出血的样子死去。

还没出场，她就给人一种「隐藏boss」的感觉。

毒发症状

没想到，她的戏份比「狼」还短。

只有2分钟。

瓢虫从狼的身上翻出了大黄蜂的照片。

放远一看。

等等……

这不就跟眼前这个乘务员一模一样？！

打斗中，毒药扎在了瓢虫手上。

惊讶之余，定睛一看，若有所思。

拔出，甩臂，扎入，注射。

一气呵成。

这下，两人都中了毒。

大眼瞪小眼。

大黄蜂赶紧拿出解药。

结果，瓢虫眼疾手快，抢先把解药注射给了自己。

大黄蜂顿时傻了眼——

或者说，红了眼。

没一会儿，死了。

就连没有姓名不露脸的小角色，也有奇奇怪怪的死亡方式。

最后，有两个戴面具的小弟跑去开公文箱。

但，他们瞬间开启碎碎念。

「要是没有炸弹，怎么会让我们跑远开箱？」

「真的爆炸，这破面具能保护我们？」

这不仅是角色的自我吐槽，也是电影对以往老套路的嘲讽。

你以为这是要反老套路。

非也。

炸弹还是爆炸了。

反套路的最高境界就是，让你猜不到它是真套路还是假套路。

在好莱坞大片逐渐同质化的今天，《子弹列车》显得很让人惊喜。

你说电影有多深刻，那也不至于。

它就是用一股独特的新鲜劲儿，让观众重新体会到电影最纯粹的多巴胺刺激。

最终呈现的效果，远超过了那些顶级烧钱大作。

想想今年漫威大片翻了多少次车，就能知道《子弹列车》是多么让人欢喜。

这算是今年最值得一看的爆米花爽片。

有大咖，但不追求明星效应。

有特效，但不依赖视觉奇观。

《子弹列车》最大的娱乐性，就在于「疯」，在于「颠覆」。

它想挣脱如今越来越单一的类型限制。

让动作片也可以拍得好玩、好笑。

让杀手片也可以变得滑稽、蠢萌。

它像一颗脱离了轨道的子弹，往哪儿拐全没有逻辑。

但，最终却又准确地击中了我们的嗨点。

这才是娱乐精神的精髓。