回顾刚刚过去的“暑期档”，国产电影取得了还不错的成绩，接踵而来的“中秋档”能否铆足劲，继续把观众留住，成为了业内外都在关注的焦点，不过，作为该档期“排面”最足的一部电影，阵容格外豪华的《世间有她》却意外的口碑失利，是女性主义的创作理念仅仅沦为了噱头？还是“导演拼盘”这一类型已经引发了观众的审美疲劳？今天，就让我们来深入分析一下《世间有她》的“得”与“失”。

演员亮眼，故事单薄

作为一部以疫情为背景的影片，《世间有她》没有选择近年来已经被影视作品多次展现过的宏大叙事，而是聚焦于更小、更平凡的切入点，把视角对准疫情之下的女性，观察她们是如何在突如其来的困境中处理微妙的婆媳、情侣、夫妻关系。

一般我们会认为，女性创作者对于生活的感知更敏锐，也更擅长刻画细腻的感情，但从目前的口碑反馈来看，《世间有她》非常遗憾未能达到观众的预期，三位导演想要捕捉平淡人生中的汹涌时刻，“于无声处听惊雷”，却败北在故事的散乱与单薄。

李少红执导的第一个单元，讲述了疫情来临后，老公和儿子为了安全转移到别处，先后感染的婆婆和儿媳单独生活在了同一屋檐下，过往被掩盖的分歧此时变的更加明显，老一辈的观念是为儿女奉献全部，而新一代则觉得女人要先爱自己，火药味十足的对抗后，两人放下矛盾，逐渐走向了理解与包容……

这个故事抛开设定陈旧、无新意不说，篇幅的限制让其观感生硬，人物的成长和情节的转折都缺乏顺滑有效的铺垫。比如，婆婆因为听到了儿媳在电话里对父母报喜不报忧，就“幡然醒悟”，突然内疚感上头，解开了所有矛盾，难免让人觉得有种“公益广告”的既视感，为了“大团圆”而“大团圆”。

陈冲执导的第二个单元，把镜头对准了一对儿被疫情分隔两地的普通小情侣，细节十分的充足，镜头语言也非常风格化，日常生活的黑白色调与手机中温馨彩色的对比，可以看出导演的巧思，既暗示了两人之间悲剧的结局，又展现了恋爱中完全掩盖不了，满要溢出来的甜蜜。

这一单元最大的问题同样还是寡淡如“白开水”的叙事，几乎没有剧情的起承转合，影片把空间、节奏完全让度给演员，最终变成了一出个人“演技秀”。

张艾嘉执导的最后一个单元，是内容完成度最高，也是观众反馈最好的一个单元，作为女性，静思挣扎在母亲与记者两个身份中间，她既不想停下追逐梦想的脚步，又很难在家庭与职业之间找到平衡，与丈夫的关系岌岌可危。

疫情的外部刺激，让夫妻之间爆发了争吵，故事也来到了高潮，二胎对女性精力、体力的消耗，激烈的社会竞争导致丈夫、父亲身份的缺位，家务责任并不平均的分配等等……，都被残酷的剖开，摆在了台面上，不过，在“她题材”已经遍地开花的今天，这种对女性困境缺乏深层挖掘，只是浅尝辄止的展示，无异于“隔靴搔痒”，很难直戳痛点，引发受众深切的共鸣。

不过值得一提的是，演员的表演是该片最大的亮点之一，周迅把沈玥与婆婆之间微妙的感情互动诠释的淋漓尽致，从一开始的别扭、关心、隐忍，到因为一盒带鱼爆发，情绪近乎崩溃，无处可去只能茫然的站在过街天桥上，克制的分寸感拿捏的恰到好处。

郑秀文作为香港电影鼎盛时期“港女”形象的代表，她身上坚韧、干练的气质颇为独特，和梁静思这个人物也十分的适配，只要站在那里，一个要强努力、却因为家庭陷入疲惫焦灼的职场女性，就已经跃然荧幕之上。

除了中生代演员，影片中新人的表现也是可圈可点，易烊千玺虽然戏份不多，但这种散发着“青春荷尔蒙”气息的“白月光”男友形象，对他来说并不难把握，甚至可以称得上驾轻就熟。饰演小鹿的黄米依虽然知名度不高，但也塑造出了角色独有的生命力与美感，关心、忧虑、痛苦、绝望等情绪都处理的非常精准，未来应该大有可为。

导演拼盘，是“盛筵”还是“桎梏”？

谈及《世间有她》，自然不可忽视它最重要的一个标签，那就是“导演拼盘电影”，从“我和我的XX”系列，到《你是我的春天》，再到《世间有她》，前几年风光无限的该类型，真的已经走上了“下坡路”吗？

这个话题，还是要从“拼盘电影”自身的发展历程，和它的优势、劣势说起。

“拼盘电影”也叫“集锦电影”，它区别于一般常见的故事片，由三到五个单元串联起来，分别由不同主角演绎不同故事，“导演拼盘电影”则是“拼盘电影”的再细分，顾名思义，就是每一单元都由不同导演掌舵，最后再汇集成片。

国产电影市场中的“导演拼盘片”，曾在2015年~2016来到第一次创作高峰，以爱情题材为主流，例如《一路惊喜》《恋爱中的城市》《奔爱》等等。但众所周知，爱情片一直是我国电影工业的弱项，口碑、票房双丰收的作品寥寥无几，这几部电影上映后，成绩也不出所料平平无奇，特别是集合了管虎、高群书、张一白等知名大导，和章子怡、彭于晏等一线明星的《奔爱》，仅仅收获票房4746万，被观众诟病为“圈钱烂片”。

自此之后，“导演拼盘电影”一蹶不振，在市场上消失了三年，直到2019年《我和我的祖国》这部以商业化思维开发的红色大片引爆大荧幕，该类型终于找到了最正确的打开方式，那就是与主旋律题材“联姻”。

为什么主旋律题材能够把“导演拼盘电影”的效益发挥到最大化？第一，一直以来，“拼盘电影”最大的看点就是多位明星和多位名导的加盟，主旋律电影作为广电的政治任务，自然很容易在这一点上做到顶配，为大家带来其它题材、类型中绝对不可能看到的阵容。

第二，通过“群体情绪”达到“仪式”效果。“我和我的XX”系列从第一部到第三部，都选择于国庆节上映，配合着充满着“民族自信”与“爱国情怀”的内容，给观众带来了和过年在家就要看“春晚”一样的思维惯性，乐于贡献票房也就不足为奇。

不过，尽管如此，主旋律“拼盘”的颓势仍旧越来越明显，2021年上映的《我和我的父辈》仅收获票房14.76亿，与第一部相比近乎腰斩。今年上映，没有“情怀杀”加持的《你是我的春天》和《世间有她》更是彻底“滑铁卢”，将“导演拼盘片”的劣势暴露无遗。

首先，“拼盘电影”的本质是短片结集，这种模式固然有创作效率高、周期短的优势，但小巧的篇幅，也会让故事深度有限，难以承载复杂的起承转合，人物扁平缺乏弧光，各单元之间容易出现割裂的风格差异，影响整体观感。

总而言之，大部分“导演拼盘电影”，在创作上终究还是讨巧的、轻的，碰到制作和剧本都非常扎实的重工业大片，很容易被“打”的毫无还手之力。例如2021年国庆档，《我和我的父辈》正面对上《长津湖》，胜负瞬间决出了分晓。

那么，由此来看，高潮过后的“导演拼盘电影”注定会迎来熄火吗？其实倒也未必，在观众审美不断提升的当下，不管什么类型，大家需求的都是好内容、好故事，如果“拼盘电影”能“螺蛳壳里做道场”，克服叙事简单的弱项，未必不能再度取得好成绩。此外，既然观众已经看腻了简单的拼接与线性叙事，是不是可以在结构上下功夫，例如口碑不错的《金刚川》，三位导演分别从三个视点出发讲述同一个故事，这种打破思维定式的创新，才是内娱电影工业未来进一步健康发展的核心竞争力。