《警察荣誉》已经播完一段时间了，但回味仍甘。

从开分的7.9，到如今的8.6，这部剧的成功离不开编剧赵冬苓老师的好故事。

真实得像真有那么个城乡结合部，真有那么一个鸡飞狗跳不停歇，糟心案子一件件的八里河派出所。

志杰带继伟看了五百个小时的监控，没抓到什么心理变态怪盗。

抓到了给五六个月妹妹偷纸尿裤的五六岁哥哥。

老人遛狗不栓绳、吓着了人家的孩子，倒打一耙往地上一躺缠上了小年轻一家让他们赔钱。

是非对错黑白分明，却偏偏拘不了他，因为法律规定70岁以上的老人不能治安拘留。

警察的日常，没有探案、悬疑等等一下子就抓人眼球的鱼饵钓人上钩。

用工作中的琐碎，一点点补全了生活里总被忽视却存在的一角，拼凑出一幅名为“无解”的巨幅拼图。

糟心吗？

糟心。

气人吗？

气人。

有办法吗？

没办法，警察也是。

当冲突被一五一十地还原，当冲突里的人被全须全尾地刻画。

故事结束，扒姐感受到的《警察荣誉》的初衷，可能是想语重心长地说一句：大家都有难处。

这是一部有余味、有回声的剧。

追完的后遗症之一是，大街上的警察叔叔都有了脸和故事。

忙弯了腰操碎了心的王守一，温柔和善的程所，脑子活络责任感强的李大为，踏实肯干的赵继伟，还有让人想长叹一声的曹建军......

好故事之外，也得益于好演员。

王景春不必多说，全是细节。

接电话，不停转圈，嗓门老大，手机离得老远，一个老派又老练的派出所所长模样跃然纸上。

还想夸夸赵阳。

角色本身的丰满是一回事，也幸好遇上了赵阳这么一个好演员，让曹建军有了生命。

谁能想到，当年清秀俊朗的公孙策，会成长为一个能打能扛的武力输出？

同为中年落魄失意的警察，《沉默的真相》中的朱伟和《警察荣誉》的曹建军共用一张脸，但并不会使人混淆。

朱伟郁郁不得志，但眼神里还有火光和狠劲。

而曹建军有的是落寞的眼神，和瑟缩的肩膀。

前期有多昂首挺胸、耀武扬威，酒驾出狱后就有多抬不起头。

被所长从派出所劝走时，一个一瘸一拐的背影，你就能感受到他的颓丧。

赵阳微博的小作文中，充分感知到了他对曹建军这个人物充满了爱。

“和曹建军一起生活的四个月，是我去年最快乐的日子。我替曹建军说一句：对不起慧慧，对不起丫丫，对不起所长，对不起，杨树……如果，警察荣誉有第二季，还能让我再回去做警察吗？”

往徒弟身上甩锅，抢徒弟的功劳，酒驾逃逸，辜负了那么好的慧慧、那么小的丫丫。

能细数他的一万条罪状，可你就是无法真正的怪他骂他。

对于曹建军的惋惜，很大一部分来源于——

太久没在国产剧里看到一个这么丰满的角色。

想了很久，是什么让“他/她”消失？又是谁将“他/她”一次次拯救？

也太久没有看到一个好演员，与角色互相成就。

毕竟这些年，国产剧里人设“好”的标准日渐变化。

好，渐渐不代表丰满生动，而代表不会出错、避免招骂。

比如曹建军的徒弟杨树，北大硕士毕业（本科也是），学历高长相好，大方听话不计较。

师父一次又一次的小动作，切实触犯到了他的利益，他依然对师父掏心掏肺不离不弃。

能扒拉出来的最大缺点也就是“读书读傻了”。

杨树对于大部分演员来说，是一副再好不过的安全牌。

相比之下，曹建军是有难度和挑战的——度没把握好，就会变成招人烦讨人嫌、冲动不考虑后果的鸡贼中年男。

剧播到后期，关于他“人设崩塌”的争议也甚嚣尘上。

谁都怕被讨厌。

再有实力的演员也是，比如刘琳。

接到《知否》剧组的邀约，饰演“大娘子”王若弗，她有过担心大大咧咧、犯过大错的大娘子，会不会惹人讨厌。

结果呢，刘琳凭实力把这个角色塑造得极好，在《知否》里尤其抢眼。

回忆一下就会发现，大娘子这个角色话多，动作更多。

慌张了，她到处转圈圈；恼怒了，就把手上的东西一摔；气急了，一句话也说不出就用头撞人。

这些小动作小表情的加持，把大娘子的蠢笨变成了蠢萌，把她的无知化作天真。

再加上几个讨喜子女的加持，大娘子立马瑕不掩瑜，让人感叹她做大娘子不行，但做母亲很称职；脑子糊涂，但心地不坏。

这就是演员对一个角色的加成。

总有演员神奇到能给一个角色打上自己的烙印——她/他演过，便再难想象别人演这个角色是什么样子。

提起来，印象尤其深刻的是富大龙老师。

《隋唐演义》的隋炀帝杨广，只能是说神了。

想当初追这部剧的时候，第一想看的不是俏罗成策马扬鞭（张翰极少数不油的角色），而是隋炀帝醉卧美人塌。

富大龙的隋炀帝，杀兄弑父，侮辱胞妹，作为剧中最大反派，已经坏到了极点。

偏偏他就演出了让人又恨又怕又爱的邪门气质。

他贪图美色，却极富才情。

调戏占有女子、威胁对方时，他为此设计的台词是“我有一把剑，皓月秋籁斩人头”。

他自述：秋籁，是秋天落叶的声音，也是明代一张古琴的名字。

剑飒如落叶坠地，利如琴弦割喉，极有画面感不说，见血也添了几分诗意。

他荒淫无道，却有帝王气度。

大军压境，大势已去，大臣逼宫，杨广预感到了自己的死亡。

一撩胡子，一甩衣袖，吟着诗句在殿前上吊。

没想过，我舍不得一个暴君的逝去。

演员真的能二次创作一个角色，甚至是二次创作一部剧集。

富大龙把演义拍得像正史，同理陈建斌老师在《甄嬛传》里的存在。

身子往那一倚，手里珠子一盘，就把多疑的雍正从画像上抠下来了，直接把剧的基石夯牢了。

这就是演员对角色，乃至对剧的加成。

而这些能驾驭住不讨喜角色的演员，无一例外都擅长“加戏”。

为什么《我的前半生》里，雷佳音能把一个出轨男演得惹人怜爱？

前提是，“前夫哥”出轨的理由和许幻山耐不住寂寞、贪图美色不同，他被生活压得喘不过气，凌玲是他逃避生活的一个呼吸口。

剧里，陈俊生平日里踏实本分，对妻子乃至妻子的娘家都大方友善，小姨子生活困窘，他主动拿钱接济。

而在最初的剧本里，是陈俊生发现小姨子目睹了他和凌玲私下见面，故意拿钱讨好小姨子。

这场戏是雷佳音主张改的。

正是这些铺垫，证明了雷佳音塑造的陈俊生，犯过错，但不是一个彻底的坏人人。

蒋欣的拿手好戏是哭戏。

《甄嬛传》，世兰一抹眼泪，哀嚎到“皇上，你害得世兰好苦啊。”

这个从出场就在作恶的女人，竟让人有些怪不起来了。

《欢乐颂》樊胜美，一个乍看虚荣肤浅、自欺欺人的“捞女”。

在河边蹲着痛哭，却能看到她对原生家庭仅存幻想破灭后的崩溃。

翻了翻访谈，这两场哭戏都是蒋欣自己设计要求加上的。

到《小舍得》，蒋欣已经能让观众的情绪随着自己的表演起伏。

鸡娃鸡到自己儿子出现幻觉，气到人少走40年弯路直接患上高血压的田雨岚。

她一哭，又觉得她也是个苦命人。

为什么能把有瑕疵的角色演得让人恨不起来？

优秀的演员对角色的阅读能力、共情能力超强。

他们试图还原角色的一生，去给行为找到逻辑起点。

说服观众前，他们得先说服自己。

出演《白鹿原》时，张嘉译和邓伦讨论剧本，问他“给自己加了几场戏？”、“删了几场戏？”

邓伦懵了，这是可以说的吗？

原来现在视作贬义词的“加戏”，在一些创作中反而是敬业的代名词，是一段完整角色、填补空白、适当留白的过程。

戏里能加戏，意味着戏外得足够用心、拼命琢磨。

加戏的初衷，不是为了自己抢眼，而是与角色相生相伴的使命感和责任感。

李明启老师，为剧中毫无背景铺垫的容嬷嬷，写了再完整不过的人物小传。

曹建军被骂得最多的是他对家庭不负责任。他死了，那么爱他的慧慧要怎么办，那么小的丫丫要怎么办。

赵阳在微博小作文里，回应了这个问题：

曹建军没来得及想什么：

刘琳在一篇文章里，是这么描述演戏的过程的：

“拍《父母爱情》的那四个月，我都不是演，我觉得我就是在过德华的那一生。”

正因为有这样一批愿意沉下心琢磨的演员，才有那么些让我们与之共情的角色。

但肉眼可见的是，这样复杂的角色、愿意琢磨戏戏的演员越来越少。相反，工具人越来越多。

要么没来由的坏，比如林有有；要么无底线的好，比如各种“好媳妇”。

巧妇也难为无米之炊。

我想，《警察荣誉》最大的价值不是它本身的质量。

而是让我们看到了一部好剧该有的标准——

精心打磨过的剧本，赵冬苓编剧长时间“卧底”基层派出所，剧中的每个故事都有原型，取材于现实。

足够的准备时间，开拍之前演员都被分配到各个派出所体验生活。

有职业素养的演员，愿意为角色献身。

不难发现，回头看看文里的这些角色，都或多或少“气死”“恨死”过一批网友。

但最终，观众会跟着演员去试着理解剧情与爱上人物，与他们和解。

戏里，曹建军糊涂得令人扼腕；戏外，演员赵阳让人想拍手叫绝。

期待国产剧有更多曹建军和赵阳。

评论区告诉扒姐——

你心目中，哪位演员和角色互相成就？