15年前的泰国经典电影《爱在暹罗》，虽然剧中的情节只大约记得梗概，但重看的过程却慢慢召唤出我当初为何爱上这部电影的缘由，对我而言，《爱在暹罗》感人之处不只在于他诉说了关于两个少年带有遗憾的初恋故事，更在于他完整关照了两个家庭对他们的影响，让周遭的角色也长出血肉，对孤单的描摹、别离的感伤和失去的苦痛， 都令人印象深刻。

缪（Mew，维特维斯特·海伦亚沃恩酷饰）和栋（Tong，玛利欧·毛瑞尔饰）彼此相爱却无能相守，在他们前面最大的阻碍乍看是栋母亲的反对，栋母亲认为缪会是栋走向幸福人生的阻碍，正常人生的定义乃在于跟一个女孩结婚，组成幸福家庭，才能彼此照顾到老。然而，《爱在暹罗》虽然带出恐同现象却没有加深这样的歧视，他没有营造他们被霸凌的桥段来剥削角色，栋的妈妈也没有被刻画成想当然的反派，反而让我们看到她不想在已经失去女儿的情况下再度失去儿子，同时也带出她独力撑住这个家的不易和心力交瘁，让我们能理解这个角色。

暗恋着缪的小莹知道了缪和栋的秘密情事后，她没有心存妒恨甚至报复，她所做的，是默默陪着栋走过那最艰难的时刻，帮他理清人生最晦暗难明的阶段，纵使伤心却仍忍痛放手，愿意成全，在她身上，我们看到了爱情最纯粹的一面，在这样的年纪能有这样的处世智慧属实难得。

《爱在暹罗》打破了我们对家或家人的惯有想像，点出爱与陪伴才是让家人情感更绵密的元素，我们或许大部分时间对于栋父亲的醉生梦死为之气结，对栋母亲的付出感到不值，但片尾栋父亲的回望，来自于这段短暂伪父女时光的情感牵引也好，或看到老婆对自己一直不离不弃，全然付出的由衷感动也好，都让我们体会到片中“只要有爱，就有希望”这八个字的力量， 而能感同身受。

音乐在《爱在暹罗》里也有非常重要的作用，音乐在本片不只是一首首好听流行歌曲的串接，更经由有效的铺陈、点缀，而内化成故事的肌理，祖母的钢琴声影响了缪自己创作，组成乐团后经纪人希望他多写情歌，求爱不可得后丧失了创作的动力，却又因为中国歌手吴莺音的《明月千里寄相思》，而重燃了对爱的信念，和重新再起的可能。

《爱在暹罗》对细节的经营，让音乐不只是陪衬，而与剧情相辅相成，彻底做到文质相符，并有效地牵引着观者的情绪，《爱在暹罗》不只是一部好看的音乐爱情电影，更是疫情时代让人看了会感到力量的电影，我们虽为了片中人的各种不可得而难过，但更会为了他们的互相扶持、勇于付出、受伤后依然无畏前行的勇气深受鼓舞，不论是以前看过仍想重温的朋友， 或是尚未看过本片的新一代影迷，都诚挚地邀请你一起观赏这部越经时代淘洗，越显其真情可贵的暖心之作《爱在暹罗》。